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走进国家艺术博物馆那布置精当、光线和谐的展厅，你的心会顿时沉静下来，听凭眼睛和心灵在艺术作品间穿行，当你靠近名作时，灯光会感应聚焦，让你眼前一亮，愈发凝神屏气地去欣赏……
作为世界四大博物馆之一的美国国家艺术博物馆，其魅力始终吸引着世界各地人们的脚步和目光。不久前，笔者带着仰慕之情来这里观赏，一探这座世界级艺术圣殿的奥秘。
500万美元购得的镇馆之宝
国家艺术博物馆（National Gallery of Art）坐落于美国华盛顿国会山附近，背依宾夕法尼亚大道，面向国家广场的宽阔绿色草坪。进入门内，你便被带入到了浓厚的艺术环境当中。
精美的画作，优雅的艺术品，一幅幅，一件件，或悬挂，或安放在敞亮艺术展厅内，在聚焦灯光下，让你凝神静心地欣赏……
这座浩瀚的国家艺术博物馆的藏品多达4万余件，从意大利文艺复兴初期、印象派、巴黎派到现代美术，几乎包罗了各时期的精华作品，的精品有凡·爱克、达·芬奇﹑拉斐尔﹑提香、格列柯、罗丹等诸多大画家的作品和雕塑。
其中的镇馆之宝，要数达·芬奇的画作《珍妮维拉·德·本茨》（Ginevra de' Benci）。这幅画表现了一位贵族女性的气质和美，人物的嘴角、眼角细腻传神，让人沉醉。画作虽然不大，却在美国人民心中享有与《蒙娜丽莎》一样的尊荣。因此每天慕名来一睹这件作品风采的游客和艺术爱好者络绎不绝，有许多人甚至只为参观此画而来。这幅珍贵画作是博物馆于1967年花费了当时创纪录的500万美元从列支敦士登王室购得并永久的。
这些精心的艺术作品，并非像早期欧洲艺术博物馆那样，以珍奇异趣作招徕，仅供少数特权阶层观览，美国的博物馆从初始即以概念主导，以吸引和怎么写作普通大众为目标。因此，美国国家艺术博物馆和美国众多博物馆一样，都是免费参观的，且允许拍照。这对热爱、学习艺术，以及研究艺术的人们来说，是极其难得的便利条件，他们能够直接与原作交流，在艺术的熏陶中深化对作品的理解和对美的感受力。
博物馆不仅博得普通参观者的喜爱，就连美国总统也不例外。据说，当年杜鲁门总统就有在早餐前参观艺术博物馆的嗜好，博物馆也允许总统在清早单独出入。杜鲁门总要巡赏一番名画后才匆匆赶去白宫从事公务。也许政治家会从艺术欣赏中吸取智慧和灵感呢。
贝聿铭大师的杰作
国家艺术博物馆之美不仅在于藏品的精美浩瀚，它的建筑本身即是美的载体，庄重大气，又新颖灵动，彰显了博物馆70多年的发展历史和引人入胜的美丽个性。
诞生于1937年的美国国家艺术博物馆由美国国会创建，其第一幢建筑西馆，外形为新古典式建筑，有着古希腊的建筑风格；而这座建筑东侧，是一幢充满现代风格的玻璃三角形建筑，两栋建筑之间有一条地下通道相连。西馆建筑由建筑师约翰·卢梭·派普（John Russell Pope）设计，于1941年对外开放；东馆建筑则由著名华人建筑师贝聿铭设计，在1978年接待公众参观。此外，美术馆还在1999年增设了一个雕塑公园。
提起别具一格的东馆建筑，还有关于贝聿铭大师的一段佳话。1968年，国家艺术博物馆将扩建，新建东馆置于国家广场最后一块空地上，它包括陈列馆和学术研究中心两部分，这个馆既要适宜展览和研究，又要与老馆衔接、与周边环境和谐，这无疑给设计者出了一系列难题。
贝聿铭大师巧妙构思，将一个梯形分割成两个三角形：大的等腰三角形建筑做陈列馆；小的直角三角形建筑做研究中心。整座建筑都由三角形变化而来。外观是大理石立面，造型简洁厚重，坚实锐利，步入展馆，内部空间高大宽敞，通透明亮，避开了一些传统艺术馆内部的阴沉压抑之感。新老馆之间由地下通道相连，地面广场上凸起的三角形玻璃塔即是地下通道顶部的采光天窗，这种用现代材料构成的金字塔式结构成为贝聿铭建筑设计风格的特征之一。
1978年，国家艺术博物馆东馆落成开幕时，美国总统卡特亲自剪彩，他称赞这座建筑是世界上最好的艺术博物馆。正是这座被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”的建筑艺术杰作，一举奠定了贝聿铭世界级建筑艺术大师的地位。2003年美国建筑师协会宣布，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆荣获“AIA25年建筑奖”，这是一个专门用来表彰经历了25年到35年时间考验的优秀建筑设计的重要奖项。如今，国家艺术博物馆东馆的“精美三角形玻璃塔建筑”，已被公认为20世纪下半叶世界现代建筑的标志性经典作品。
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在展厅一隅，我看到一位举止优雅的中年女子，正站在画架前，她不时眯起眼睛，仔细端详作品，再扬起画笔在画布上涂抹，那陶醉于艺术之态，极富感染力；又走过几个展厅，看到一位白发苍苍的老先生推着坐在轮椅上的老太太在一幅幅作品前驻足欣赏；还有几个花季少女干脆跪在地上仰目凝神观看名画。这样的景象和氛围，不由得让你的内心有所触动。
庭院周围摆着一些长椅，人们走累了，就在椅上小憩。运气好的，能赶上这儿的小型音乐会：珍贵的名画，悠扬的音乐，优雅的环境，再佐以香醇红酒，那真是人间难得的美的享受。
国家艺术博物馆还为观众做了细致周到的考虑，不仅可免费寄存衣服和各类物品，还提供儿童、残疾人、老年人使用的儿童车和轮椅，为满足世界各地观众的不同语言需求，博物馆还配备了多种语言解说工具。对一些需要细看的展品，展厅内备有供观众使用的高倍放大镜。考虑到让观众仔细品味展品，展厅内专设了角度位置最佳的观赏艺术品的座位。这些细节的营造，细致的怎么写作，无不带给观众方便、轻松和愉悦。
个人捐赠的优良传统
美国国家艺术博物馆因拥有大量文艺复兴以来的大师作品而跻身于世界一流美术馆之列，然而它的创立却是始于一个美国人的个人理想。
1937年，曾任美国财政部长和驻英国大使的安德鲁·威廉·梅隆（Andrew W. Mellon），将他的私人艺术品全部捐献给了国家并出资建造美术馆。1941年艺术博物馆的主建筑落成时，美国总统罗斯福代表美国人民正式接受了梅隆先生的慷慨捐赠，此后美国许多家和私人机构也纷纷将藏品捐献出来，使得艺术博物馆的馆藏迅速增加，形成规模。尽管与欧洲历史悠久的大博物馆相比，美国国家艺术博物馆的历史短暂，但它的藏品精美丰富、毫不逊色。可以说，是一群美国人的理想和奉献，烘托出了一个美轮美奂的国家艺术博物馆，也为全世界更多的人们带来美的享受。
美国向来有个人向社会机构捐赠藏品的优良传统。美国许多艺术博物馆也都是依赖于社会私人捐赠而建立和发展的，如纽约大都会艺术博物馆，仅1965至1975年十年间所的15000件艺术品中，就有85%来自礼品捐赠或私人遗赠。
我在博物馆东馆参观时，正赶上一位大家的遗赠作品展览，这位家将数量可观的西方现代艺术全部捐赠给了国家画廊，其中包括美国抽象表现主义、色域绘画、波普艺术等多门类的艺术品。
美国人将个人财富捐献社会的优良传统由来已久，一直延续至今。通过艺术博物馆所展现的这种人类精神之美，不是也带给我们许多有益启迪吗！
作为世界四大博物馆之一的美国国家艺术博物馆，其魅力始终吸引着世界各地人们的脚步和目光。不久前，笔者带着仰慕之情来这里观赏，一探这座世界级艺术圣殿的奥秘。
500万美元购得的镇馆之宝
国家艺术博物馆（National Gallery of Art）坐落于美国华盛顿国会山附近，背依宾夕法尼亚大道，面向国家广场的宽阔绿色草坪。进入门内，你便被带入到了浓厚的艺术环境当中。
精美的画作，优雅的艺术品，一幅幅，一件件，或悬挂，或安放在敞亮艺术展厅内，在聚焦灯光下，让你凝神静心地欣赏……
这座浩瀚的国家艺术博物馆的藏品多达4万余件，从意大利文艺复兴初期、印象派、巴黎派到现代美术，几乎包罗了各时期的精华作品，的精品有凡·爱克、达·芬奇﹑拉斐尔﹑提香、格列柯、罗丹等诸多大画家的作品和雕塑。
其中的镇馆之宝，要数达·芬奇的画作《珍妮维拉·德·本茨》（Ginevra de' Benci）。这幅画表现了一位贵族女性的气质和美，人物的嘴角、眼角细腻传神，让人沉醉。画作虽然不大，却在美国人民心中享有与《蒙娜丽莎》一样的尊荣。因此每天慕名来一睹这件作品风采的游客和艺术爱好者络绎不绝，有许多人甚至只为参观此画而来。这幅珍贵画作是博物馆于1967年花费了当时创纪录的500万美元从列支敦士登王室购得并永久的。
这些精心的艺术作品，并非像早期欧洲艺术博物馆那样，以珍奇异趣作招徕，仅供少数特权阶层观览，美国的博物馆从初始即以概念主导，以吸引和怎么写作普通大众为目标。因此，美国国家艺术博物馆和美国众多博物馆一样，都是免费参观的，且允许拍照。这对热爱、学习艺术，以及研究艺术的人们来说，是极其难得的便利条件，他们能够直接与原作交流，在艺术的熏陶中深化对作品的理解和对美的感受力。
博物馆不仅博得普通参观者的喜爱，就连美国总统也不例外。据说，当年杜鲁门总统就有在早餐前参观艺术博物馆的嗜好，博物馆也允许总统在清早单独出入。杜鲁门总要巡赏一番名画后才匆匆赶去白宫从事公务。也许政治家会从艺术欣赏中吸取智慧和灵感呢。
贝聿铭大师的杰作
国家艺术博物馆之美不仅在于藏品的精美浩瀚，它的建筑本身即是美的载体，庄重大气，又新颖灵动，彰显了博物馆70多年的发展历史和引人入胜的美丽个性。
诞生于1937年的美国国家艺术博物馆由美国国会创建，其第一幢建筑西馆，外形为新古典式建筑，有着古希腊的建筑风格；而这座建筑东侧，是一幢充满现代风格的玻璃三角形建筑，两栋建筑之间有一条地下通道相连。西馆建筑由建筑师约翰·卢梭·派普（John Russell Pope）设计，于1941年对外开放；东馆建筑则由著名华人建筑师贝聿铭设计，在1978年接待公众参观。此外，美术馆还在1999年增设了一个雕塑公园。
提起别具一格的东馆建筑，还有关于贝聿铭大师的一段佳话。1968年，国家艺术博物馆将扩建，新建东馆置于国家广场最后一块空地上，它包括陈列馆和学术研究中心两部分，这个馆既要适宜展览和研究，又要与老馆衔接、与周边环境和谐，这无疑给设计者出了一系列难题。
贝聿铭大师巧妙构思，将一个梯形分割成两个三角形：大的等腰三角形建筑做陈列馆；小的直角三角形建筑做研究中心。整座建筑都由三角形变化而来。外观是大理石立面，造型简洁厚重，坚实锐利，步入展馆，内部空间高大宽敞，通透明亮，避开了一些传统艺术馆内部的阴沉压抑之感。新老馆之间由地下通道相连，地面广场上凸起的三角形玻璃塔即是地下通道顶部的采光天窗，这种用现代材料构成的金字塔式结构成为贝聿铭建筑设计风格的特征之一。
1978年，国家艺术博物馆东馆落成开幕时，美国总统卡特亲自剪彩，他称赞这座建筑是世界上最好的艺术博物馆。正是这座被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”的建筑艺术杰作，一举奠定了贝聿铭世界级建筑艺术大师的地位。2003年美国建筑师协会宣布，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆荣获“AIA25年建筑奖”，这是一个专门用来表彰经历了25年到35年时间考验的优秀建筑设计的重要奖项。如今，国家艺术博物馆东馆的“精美三角形玻璃塔建筑”，已被公认为20世纪下半叶世界现代建筑的标志性经典作品。
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在展厅一隅，我看到一位举止优雅的中年女子，正站在画架前，她不时眯起眼睛，仔细端详作品，再扬起画笔在画布上涂抹，那陶醉于艺术之态，极富感染力；又走过几个展厅，看到一位白发苍苍的老先生推着坐在轮椅上的老太太在一幅幅作品前驻足欣赏；还有几个花季少女干脆跪在地上仰目凝神观看名画。这样的景象和氛围，不由得让你的内心有所触动。
庭院周围摆着一些长椅，人们走累了，就在椅上小憩。运气好的，能赶上这儿的小型音乐会：珍贵的名画，悠扬的音乐，优雅的环境，再佐以香醇红酒，那真是人间难得的美的享受。
国家艺术博物馆还为观众做了细致周到的考虑，不仅可免费寄存衣服和各类物品，还提供儿童、残疾人、老年人使用的儿童车和轮椅，为满足世界各地观众的不同语言需求，博物馆还配备了多种语言解说工具。对一些需要细看的展品，展厅内备有供观众使用的高倍放大镜。考虑到让观众仔细品味展品，展厅内专设了角度位置最佳的观赏艺术品的座位。这些细节的营造，细致的怎么写作，无不带给观众方便、轻松和愉悦。
个人捐赠的优良传统
美国国家艺术博物馆因拥有大量文艺复兴以来的大师作品而跻身于世界一流美术馆之列，然而它的创立却是始于一个美国人的个人理想。
1937年，曾任美国财政部长和驻英国大使的安德鲁·威廉·梅隆（Andrew W. Mellon），将他的私人艺术品全部捐献给了国家并出资建造美术馆。1941年艺术博物馆的主建筑落成时，美国总统罗斯福代表美国人民正式接受了梅隆先生的慷慨捐赠，此后美国许多家和私人机构也纷纷将藏品捐献出来，使得艺术博物馆的馆藏迅速增加，形成规模。尽管与欧洲历史悠久的大博物馆相比，美国国家艺术博物馆的历史短暂，但它的藏品精美丰富、毫不逊色。可以说，是一群美国人的理想和奉献，烘托出了一个美轮美奂的国家艺术博物馆，也为全世界更多的人们带来美的享受。
美国向来有个人向社会机构捐赠藏品的优良传统。美国许多艺术博物馆也都是依赖于社会私人捐赠而建立和发展的，如纽约大都会艺术博物馆，仅1965至1975年十年间所的15000件艺术品中，就有85%来自礼品捐赠或私人遗赠。
我在博物馆东馆参观时，正赶上一位大家的遗赠作品展览，这位家将数量可观的西方现代艺术全部捐赠给了国家画廊，其中包括美国抽象表现主义、色域绘画、波普艺术等多门类的艺术品。
美国人将个人财富捐献社会的优良传统由来已久，一直延续至今。通过艺术博物馆所展现的这种人类精神之美，不是也带给我们许多有益启迪吗！