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李康生举起金马奖杯，在众人的注视下轻微地颤抖了几秒钟，表情坚毅不事雕琢的程度，就像是个即将就死的烈士。他说观众不要以为是电视机坏了，其实这是蔡明亮导演的风格。然后，台下笑成了一片。
这样一张宠辱不惊面孔，令摘下第50届金马奖最佳男主角的李康生显得那么实至名归。就在刚刚，蔡明亮先他一步夺得最佳导演奖时，影评人还大都认为梁朝伟、张家辉才是金马的大热门。
导演蔡明亮说，与自己获奖相比，他更希望李康生拿奖。他这样说时，镜头也适时地扫向李康生，坚毅的面孔微微一笑，仍然是那么淡定。或许蔡明亮真没想到，两个共事了22年的人会同时在第50届金马奖上闪耀。
在影评人眼里，蔡明亮和李康生一直是异类存在：拍张艺谋的电影，风格永远是张艺谋的。但蔡明亮拍李康生不一样。同为两岸殿堂级的艺术影片导演，他们的强势完全是通过不同的方式进行。如果说张艺谋是一种文学作品的自我诠释，那么蔡明亮追求的则是对自然人性的本能流淌。后者身上不事矫揉与做作的特征更加明显。
《爱情万岁》里少年孤独的内心历程，《青少年哪吒》中沉默寡言又找不到出路的少年，及至被影评人认为“注定由蔡明亮拍，注定由李康生演”的《河流》，蔡明亮的导筒所表达的一直都是压抑的存在主题。
与导演佐米·希尔拉的电视剧同名的《河流》，讲述的是一个罹患颈疾的儿子由父亲带着四处求只做艺术的行星由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.医。同性恋的父亲，受到父与子不同程度冷落的母亲，还有不自觉扮演起传统“父亲”角色的儿子，在一个平面上交织着彼此的错位人生。李康生本人就罹患过剧中的“歪脖子病”且久治不愈，甚至因此而有过轻生的年头。而蔡明亮则有着令自己记忆弥深的父子之情。
从公开的资料得知，蔡正是因为在李身上看到了父亲的影子，才触发了他往父子关系的人性深处探究的兴趣，从《河流》开始他更明确地意识到一个作者导演的使命和作为。
事实上，1997年上映的《河流》这部戏一直争议颇多，最主要的就是来自于台湾本土的排斥之声，这直接导致了他退出1998年金马奖的争夺。
22年里的十部影片，不曾有过罅隙隔阂，若即若离、亦亲亦友般的情感，让这“一导一演”沉默着就成了佳话。
蔡明亮是想通过一个自然的小康来祭奠自己的童年以及青春，还是他认为在李康生身上看到了自己，而任由这种自然不断挥发，已经无从判断。只是，这对捆绑了二十多年的一对搭档，奉献了一票孤独而又讶异的作品，并藉此登上了深刻艺术的殿堂。
在一次讲座中蔡明亮设问：“为什么要凝视李康生？因为他是我作品最重要的一个元素，不是一个表演者，他有点像水、空气、老房子那些元素，或时间那些元素。”
李康生眼里的蔡明亮则是这样的人：“他是很啰嗦的人，有时候像个妈妈一直念一直念，但是他对电影会很清楚，非常的敏感，在生活中又很粗线条，所有的电器他都比较不会。他是比较手工的，那是他珍贵的地方，他的电影也是。”
其实，蔡明亮对于他守护了超过二十年的演员李康生，不是外界所认为的“不加干涉”。是他发现了李康生的沉默，同时又在挖掘，在等待他的爆发。这种执着，更多是对艺术的执着和坚守。奥斯卡最佳导演李安在他的纪录片《昨天》里就说，是蔡明亮的《河流》打动了他，虽然那时候他们还不熟，但却主动地为低谷中的蔡明亮寻求赞助。这或者也可以理解为一种文化和艺术的认同，所以当李安成为第五十届金马奖评审团主席之后，蔡明亮的《郊游》拿下金马两个最重量级奖项就不能称之为意外。
金马走过了五十年，侯孝贤、蔡明亮这一批人在怀旧与守护里得到了“致敬”，他们代表的是一种文化遗存，尽管追随者不多。
这样一张宠辱不惊面孔，令摘下第50届金马奖最佳男主角的李康生显得那么实至名归。就在刚刚，蔡明亮先他一步夺得最佳导演奖时，影评人还大都认为梁朝伟、张家辉才是金马的大热门。
导演蔡明亮说，与自己获奖相比，他更希望李康生拿奖。他这样说时，镜头也适时地扫向李康生，坚毅的面孔微微一笑，仍然是那么淡定。或许蔡明亮真没想到，两个共事了22年的人会同时在第50届金马奖上闪耀。
在影评人眼里，蔡明亮和李康生一直是异类存在：拍张艺谋的电影，风格永远是张艺谋的。但蔡明亮拍李康生不一样。同为两岸殿堂级的艺术影片导演，他们的强势完全是通过不同的方式进行。如果说张艺谋是一种文学作品的自我诠释，那么蔡明亮追求的则是对自然人性的本能流淌。后者身上不事矫揉与做作的特征更加明显。
《爱情万岁》里少年孤独的内心历程，《青少年哪吒》中沉默寡言又找不到出路的少年，及至被影评人认为“注定由蔡明亮拍，注定由李康生演”的《河流》，蔡明亮的导筒所表达的一直都是压抑的存在主题。
与导演佐米·希尔拉的电视剧同名的《河流》，讲述的是一个罹患颈疾的儿子由父亲带着四处求只做艺术的行星由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.医。同性恋的父亲，受到父与子不同程度冷落的母亲，还有不自觉扮演起传统“父亲”角色的儿子，在一个平面上交织着彼此的错位人生。李康生本人就罹患过剧中的“歪脖子病”且久治不愈，甚至因此而有过轻生的年头。而蔡明亮则有着令自己记忆弥深的父子之情。
从公开的资料得知，蔡正是因为在李身上看到了父亲的影子，才触发了他往父子关系的人性深处探究的兴趣，从《河流》开始他更明确地意识到一个作者导演的使命和作为。
事实上，1997年上映的《河流》这部戏一直争议颇多，最主要的就是来自于台湾本土的排斥之声，这直接导致了他退出1998年金马奖的争夺。
22年里的十部影片，不曾有过罅隙隔阂，若即若离、亦亲亦友般的情感，让这“一导一演”沉默着就成了佳话。
蔡明亮是想通过一个自然的小康来祭奠自己的童年以及青春，还是他认为在李康生身上看到了自己，而任由这种自然不断挥发，已经无从判断。只是，这对捆绑了二十多年的一对搭档，奉献了一票孤独而又讶异的作品，并藉此登上了深刻艺术的殿堂。
在一次讲座中蔡明亮设问：“为什么要凝视李康生？因为他是我作品最重要的一个元素，不是一个表演者，他有点像水、空气、老房子那些元素，或时间那些元素。”
李康生眼里的蔡明亮则是这样的人：“他是很啰嗦的人，有时候像个妈妈一直念一直念，但是他对电影会很清楚，非常的敏感，在生活中又很粗线条，所有的电器他都比较不会。他是比较手工的，那是他珍贵的地方，他的电影也是。”
其实，蔡明亮对于他守护了超过二十年的演员李康生，不是外界所认为的“不加干涉”。是他发现了李康生的沉默，同时又在挖掘，在等待他的爆发。这种执着，更多是对艺术的执着和坚守。奥斯卡最佳导演李安在他的纪录片《昨天》里就说，是蔡明亮的《河流》打动了他，虽然那时候他们还不熟，但却主动地为低谷中的蔡明亮寻求赞助。这或者也可以理解为一种文化和艺术的认同，所以当李安成为第五十届金马奖评审团主席之后，蔡明亮的《郊游》拿下金马两个最重量级奖项就不能称之为意外。
金马走过了五十年，侯孝贤、蔡明亮这一批人在怀旧与守护里得到了“致敬”，他们代表的是一种文化遗存，尽管追随者不多。