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奢侈品向来不被认为是艺术，且充满了俗世拜金的味道。而艺术品却常被认为神圣且无法用金钱衡量，它高高在上，受人顶礼膜拜。然而，随着艺术自身形态与疆域的转变，观念先锋们开始打破时尚与艺术的界限。奢侈品牌也逐渐意识到艺术能为商业带来的巨大影响力和推动力，于是，二者从跨界合作到深爱彼此，表现形式多样，呈现的内涵也越来越具深度和扩展性。
万宝龙 艺术赞助人系列
万宝龙推动文化发展不遗余力，过去二十年来，每年于12个国家颁发万宝龙国际艺术赞助大奖，以表彰杰出人士的无私贡献，令艺术园地得以繁花盛放。自1992年起，万宝龙每年推出以一位历史著名艺术赞助人为题的书写工具限量系列，并以此馈赠当今的杰出艺坛伯乐。
今年，万宝龙在4月推出2013年度艺术赞助人书写工具系列，向文艺复兴时期著名艺术赞助人以及达芬奇（Leonardo Da Vinci）的伯乐——米兰公爵鲁道夫寇·斯福尔扎（Ludovico Sforza，Duke of Milan）致敬。
今年艺术赞助人系列实金888限量系列以及纯银4810限量系列墨水笔的设计，蕴含着文艺复兴时期的辉煌历史。米兰公爵鲁道夫寇·斯福尔扎是位精明的统治者及有雄心的外交家，而且非常热衷艺术，并将米兰转型为当时欧洲最堂皇的艺术之都；文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇得其庇荫，得以创作出名垂千古的艺术瑰宝名画《最后的晚餐》及《抱貂鼠的女子》。
墨水笔笔帽及笔夹上的城堡圆塔元素取材白米兰公爵的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）；笔身的图纹复制白Saladelle Asse大厅的壁画及《蒙娜丽莎》画中服饰所见的达芬奇图纹装饰；笔帽环上的名字缩写雕刻来自米兰公爵统治时期发行的Testone银币。
888限量系列的蓝漆笔帽及笔杆饰以半透明深蓝色达芬奇图纹，华贵的实金笔嘴与高贵的蓝漆形成强烈对比，而蓝漆则与天花璧画的鲜艳颜色呼应；笔帽顶有珍珠贝母万宝龙星形标志，笔杆尾饰以米兰公爵纹章，完美表现米兰公爵城堡的瑰丽气派。
4810纯银限量系列的笔帽及笔杆以黑漆制作，饰以银色的达芬奇图纹，笔帽顶饰以白色树脂万宝龙星形标志：镀铑750实金笔嘴刻有公爵的纹章，以志公爵推动文化艺术发展的贡献。
LV艺术馆
在奢侈品行奢侈品与艺术由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.业教父Arnault的影响下，Louis Vuitton 2006年于巴黎香榭丽舍大道总店顶层开设了小型艺术馆，用于展览旗下基金会的当代艺术作品。
此外，Arnault在奢侈品和艺术领域的老对手，GUCCI集团老板Francois Pinauit在2012年威尼斯视觉艺术双年展期间重磅出手，于Palazzo Grassi建立了展示自己艺术品的行宫。这一事件恐怕更刺激了Arnault要为Louis Vuitton帝国建立大型艺术中心的念头。
随后在法国和巴黎市政府的协助下，Arnault拿到巴黎Boulogne公园内一块位置绝佳的场地用于设立路易威登艺术基金会的旗舰场馆。在发布会上他显得雄心万丈：“我要让这个艺术馆成为巴黎的文化新地标！”
蒂芙尼 艺术橱窗
在去年的奥斯卡颁奖礼之际，蒂芙尼特邀好莱坞金牌造型师、设计师和时装偶像Rachel Zoe为蒂芙尼指定旗舰店设计全新橱窗，呈现上世纪30至70年代好莱坞光影魅力。Rachel Zoe曾为包括安妮·海瑟薇、凯特·哈德森、卡梅隆·迪亚兹、伊娃·门德斯和珍妮佛·嘉纳在内的多位明星设计造型。此次她与蒂芙尼合作设计店面橱窗，以蒂芙尼璀璨臻宝华美再现曾经的时代气质。Zoe设计的橱窗于蒂芙尼纽约、贝弗利山庄、中国香港、、新加坡和伦敦的旗舰店倾情呈现。“在蒂芙尼橱窗中欣赏由我诠释的奢华魅力将是一次非凡体验，”Zoe说道，“蒂芙尼堪称极具代表性的美国传奇品牌，对于这次完美合作，我深感荣幸。”
“Rachel Zoe为红毯盛事增添了全新的时尚风格，这次她又把她的创意巧思带入了与蒂芙尼的合作之中，”蒂芙尼公司视觉陈列副总裁Richard Moore表示，“除Rachel Zoe之外，包括安迪·沃霍尔在内的众多知名设计师和艺术家都曾担任过蒂芙尼橱窗陈列的设计工作。”
Zoe一共设计了五个风格的橱窗，每一个都完美展示了一个年代，诠释了她对于那个年代风格魅力的独到理解。
连卡佛“A plus”艺术展览
连卡佛在其北京的店内推出一场创意十足的“A plus”艺术展览，透过国内新锐艺术家与全球华人时装设计新锐的跨界合作，共同探寻中国创意新面貌。
“A plus”展览旨在以艺术的角度呈现中国时装设计的最新发展，发掘、培养与纪录中国创意的新生力量，提升中国时装设计与文化的国际知名度。此次展出形式为多媒体与装置艺术静态展览，来自国内外的艺术、设计、摄影、音乐及多媒体领域的新锐力量与中国时装设计师大胆展开跨界合作。展览呈现出的一系列令人叹为观止的艺术作品，将创意与创新诠释得淋漓尽致、无与伦比。
新一代的中国时装设计师不再执着于传统东方美学或局限在中国历史。他们活在全球语境，受过东西方教育，面对全球的竞争与中国当下的现实考验。他们以不同上一辈的形式、材料、想法和创意来表达新的美学，意欲做出打破东西之分的时装艺术。
香奈儿 流动艺术展览馆
香奈儿流动艺术展览馆由建筑师扎哈·哈迪德设计。展览馆有机体的外形由一系列轻质曲面组件构成。
在过去的30多年里，扎哈·哈迪德借助自然环境与人工系统的严谨结合和前沿科学技术的实验应用，不断探索复合型的动感流动空间，实现建筑的持续蜕变，并通过新型空间理念和大胆创新的建筑形式，转变了我们对未来的憧憬。扎哈·哈迪德说：“我希望我们的建筑能够将人们带到另一个新世界，激发人们对创意的兴趣。我们的建筑直观而富有，国际化而充满活力。我们希望建筑能够为人们带来独特的体验，让人们好像进入一个新国家，对周围的一切都感到陌生和新奇。流动艺术展览馆的创作遵循上述创意原则。”
哈迪德的创新建筑得到香奈儿首席设计师卡尔·拉格斐的青睐，并应邀为香奈儿设计流动艺术展览馆。拉格斐在2007年威尼斯艺术双年展流动艺术展览馆的首次展示上说：“哈迪德是第一位能够舍弃‘后包豪斯’的主流审美观的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇，她的想象力是无穷无尽的。”
香奈儿流动艺术展览馆最初的设计灵感源自香奈儿经典菱格纹手袋，并以自然的有机系统实现了形式与功能的完美结合。与艺术馆的建筑语言相比，建筑的功能仍然是次要的。展览馆的有机逻辑系统与功能转换之间衍生出魔幻般的陌生感，更能引起参观者的好奇心。
展馆内突出了内部与外部、明与暗、自然与人工景观的强烈对比，各方能量汇集于此，不断重塑每个展览空间的特性，同时引导人们进行参观。艺术家已为展览馆提交了他们的精选作品。哈迪德为艺术作品创造了一处完整的景观，而不仅仅是一个展览空间。在艺术家们的通力合作下，最新的数字技术为参观者提供了参观指引。流动艺术馆的独特之处在于它在新环境下，挑战了智能和物理技术向感官体验转换的技术，为香奈儿经典手袋献上一份赞礼。
扎哈·哈迪德说：“我把展览馆当作一件艺术品，它在从亚洲到美国和欧洲的旅程中，不断地转变。”
万宝龙 艺术赞助人系列
万宝龙推动文化发展不遗余力，过去二十年来，每年于12个国家颁发万宝龙国际艺术赞助大奖，以表彰杰出人士的无私贡献，令艺术园地得以繁花盛放。自1992年起，万宝龙每年推出以一位历史著名艺术赞助人为题的书写工具限量系列，并以此馈赠当今的杰出艺坛伯乐。
今年，万宝龙在4月推出2013年度艺术赞助人书写工具系列，向文艺复兴时期著名艺术赞助人以及达芬奇（Leonardo Da Vinci）的伯乐——米兰公爵鲁道夫寇·斯福尔扎（Ludovico Sforza，Duke of Milan）致敬。
今年艺术赞助人系列实金888限量系列以及纯银4810限量系列墨水笔的设计，蕴含着文艺复兴时期的辉煌历史。米兰公爵鲁道夫寇·斯福尔扎是位精明的统治者及有雄心的外交家，而且非常热衷艺术，并将米兰转型为当时欧洲最堂皇的艺术之都；文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇得其庇荫，得以创作出名垂千古的艺术瑰宝名画《最后的晚餐》及《抱貂鼠的女子》。
墨水笔笔帽及笔夹上的城堡圆塔元素取材白米兰公爵的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）；笔身的图纹复制白Saladelle Asse大厅的壁画及《蒙娜丽莎》画中服饰所见的达芬奇图纹装饰；笔帽环上的名字缩写雕刻来自米兰公爵统治时期发行的Testone银币。
888限量系列的蓝漆笔帽及笔杆饰以半透明深蓝色达芬奇图纹，华贵的实金笔嘴与高贵的蓝漆形成强烈对比，而蓝漆则与天花璧画的鲜艳颜色呼应；笔帽顶有珍珠贝母万宝龙星形标志，笔杆尾饰以米兰公爵纹章，完美表现米兰公爵城堡的瑰丽气派。
4810纯银限量系列的笔帽及笔杆以黑漆制作，饰以银色的达芬奇图纹，笔帽顶饰以白色树脂万宝龙星形标志：镀铑750实金笔嘴刻有公爵的纹章，以志公爵推动文化艺术发展的贡献。
LV艺术馆
在奢侈品行奢侈品与艺术由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.业教父Arnault的影响下，Louis Vuitton 2006年于巴黎香榭丽舍大道总店顶层开设了小型艺术馆，用于展览旗下基金会的当代艺术作品。
此外，Arnault在奢侈品和艺术领域的老对手，GUCCI集团老板Francois Pinauit在2012年威尼斯视觉艺术双年展期间重磅出手，于Palazzo Grassi建立了展示自己艺术品的行宫。这一事件恐怕更刺激了Arnault要为Louis Vuitton帝国建立大型艺术中心的念头。
随后在法国和巴黎市政府的协助下，Arnault拿到巴黎Boulogne公园内一块位置绝佳的场地用于设立路易威登艺术基金会的旗舰场馆。在发布会上他显得雄心万丈：“我要让这个艺术馆成为巴黎的文化新地标！”
蒂芙尼 艺术橱窗
在去年的奥斯卡颁奖礼之际，蒂芙尼特邀好莱坞金牌造型师、设计师和时装偶像Rachel Zoe为蒂芙尼指定旗舰店设计全新橱窗，呈现上世纪30至70年代好莱坞光影魅力。Rachel Zoe曾为包括安妮·海瑟薇、凯特·哈德森、卡梅隆·迪亚兹、伊娃·门德斯和珍妮佛·嘉纳在内的多位明星设计造型。此次她与蒂芙尼合作设计店面橱窗，以蒂芙尼璀璨臻宝华美再现曾经的时代气质。Zoe设计的橱窗于蒂芙尼纽约、贝弗利山庄、中国香港、、新加坡和伦敦的旗舰店倾情呈现。“在蒂芙尼橱窗中欣赏由我诠释的奢华魅力将是一次非凡体验，”Zoe说道，“蒂芙尼堪称极具代表性的美国传奇品牌，对于这次完美合作，我深感荣幸。”
“Rachel Zoe为红毯盛事增添了全新的时尚风格，这次她又把她的创意巧思带入了与蒂芙尼的合作之中，”蒂芙尼公司视觉陈列副总裁Richard Moore表示，“除Rachel Zoe之外，包括安迪·沃霍尔在内的众多知名设计师和艺术家都曾担任过蒂芙尼橱窗陈列的设计工作。”
Zoe一共设计了五个风格的橱窗，每一个都完美展示了一个年代，诠释了她对于那个年代风格魅力的独到理解。
连卡佛“A plus”艺术展览
连卡佛在其北京的店内推出一场创意十足的“A plus”艺术展览，透过国内新锐艺术家与全球华人时装设计新锐的跨界合作，共同探寻中国创意新面貌。
“A plus”展览旨在以艺术的角度呈现中国时装设计的最新发展，发掘、培养与纪录中国创意的新生力量，提升中国时装设计与文化的国际知名度。此次展出形式为多媒体与装置艺术静态展览，来自国内外的艺术、设计、摄影、音乐及多媒体领域的新锐力量与中国时装设计师大胆展开跨界合作。展览呈现出的一系列令人叹为观止的艺术作品，将创意与创新诠释得淋漓尽致、无与伦比。
新一代的中国时装设计师不再执着于传统东方美学或局限在中国历史。他们活在全球语境，受过东西方教育，面对全球的竞争与中国当下的现实考验。他们以不同上一辈的形式、材料、想法和创意来表达新的美学，意欲做出打破东西之分的时装艺术。
香奈儿 流动艺术展览馆
香奈儿流动艺术展览馆由建筑师扎哈·哈迪德设计。展览馆有机体的外形由一系列轻质曲面组件构成。
在过去的30多年里，扎哈·哈迪德借助自然环境与人工系统的严谨结合和前沿科学技术的实验应用，不断探索复合型的动感流动空间，实现建筑的持续蜕变，并通过新型空间理念和大胆创新的建筑形式，转变了我们对未来的憧憬。扎哈·哈迪德说：“我希望我们的建筑能够将人们带到另一个新世界，激发人们对创意的兴趣。我们的建筑直观而富有，国际化而充满活力。我们希望建筑能够为人们带来独特的体验，让人们好像进入一个新国家，对周围的一切都感到陌生和新奇。流动艺术展览馆的创作遵循上述创意原则。”
哈迪德的创新建筑得到香奈儿首席设计师卡尔·拉格斐的青睐，并应邀为香奈儿设计流动艺术展览馆。拉格斐在2007年威尼斯艺术双年展流动艺术展览馆的首次展示上说：“哈迪德是第一位能够舍弃‘后包豪斯’的主流审美观的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇，她的想象力是无穷无尽的。”
香奈儿流动艺术展览馆最初的设计灵感源自香奈儿经典菱格纹手袋，并以自然的有机系统实现了形式与功能的完美结合。与艺术馆的建筑语言相比，建筑的功能仍然是次要的。展览馆的有机逻辑系统与功能转换之间衍生出魔幻般的陌生感，更能引起参观者的好奇心。
展馆内突出了内部与外部、明与暗、自然与人工景观的强烈对比，各方能量汇集于此，不断重塑每个展览空间的特性，同时引导人们进行参观。艺术家已为展览馆提交了他们的精选作品。哈迪德为艺术作品创造了一处完整的景观，而不仅仅是一个展览空间。在艺术家们的通力合作下，最新的数字技术为参观者提供了参观指引。流动艺术馆的独特之处在于它在新环境下，挑战了智能和物理技术向感官体验转换的技术，为香奈儿经典手袋献上一份赞礼。
扎哈·哈迪德说：“我把展览馆当作一件艺术品，它在从亚洲到美国和欧洲的旅程中，不断地转变。”