简析声乐声乐教学中表演能力培养训练技艺中心

摘要：声乐教学中，要让学习者掌握扎实的歌唱技巧，同时还要有着协调的身体动作与良好的身体素质，在这些基础之上参加舞台、演唱等训练，才可以真正培养出良好的表演能力。
关键词：声乐教学；表演能力；训练技巧
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一、表演能力需要具备的几点要素

(一)扎实的歌唱技能

扎实的歌唱技能有呼吸，语言，共鸣。呼吸是歌唱的根基，是良好歌唱的起步，只有打好呼吸的基础，才能有效的辅助发声，完善地表现歌曲。呼吸既是生命存在的需要，更是声乐演唱发声的基础。歌唱呼吸的基本方法歌唱的呼吸一般有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
中国声乐作品大都有很浓的地域特点和民族特色，所以对于学习民族声乐的学生来说，了解中国个各地域各民族的语言就显得尤为重要。如我们在演唱维吾尔族歌曲时，应该先了解这个民族的语言，和说话的语气。这样才能抓住声乐作品的灵魂。
共鸣是一种物理现象，指物体振动发出的声音传播到其它物体。歌唱的共鸣主要是腔体的共鸣。在演唱鸣器官的运用比例是不同的，这是由于声音的高低不同，形成三个不同的声区，即中声区（混声区）、高声区（头声区）、低声区（胸声区）。总之歌唱时既要运用混合共鸣的整体作用，又要根据歌唱内容表达的需要恰当地调整共鸣的比例，丰富共鸣的对比色彩，以便充分发挥歌唱的艺术魅力。

(二)协调的形体动作

协调的身体动作包括面部表情，体态与手势动作。面部表情在形体动作中，眼神是最最重要的，须下功夫苦练，不断地揣摩锻炼，使它收放自如，随心所欲，准确地表达人物地思想感情；体态，学生在训练中可以提升对自己身体状态的控制能力和协调能力，以做到在表演中不受外界因素干扰，表达美和展现美；手势动作，在声乐表演中，手势与形体训练时一个整体。手势在声乐表演中细腻地传递出音乐的旋律，手势还有指示性的意义。

(三)良好的心理素质

由于有些表演者的心理素质比较差，往往会在演唱活动中因为紧张而失去掌控，出现跑调、节奏不准、声音飘、或者声嘶力竭等现象。熟练的演唱技巧和充分的准备能够带来稳定的演唱心理状态，而良好的心理素质又可以使声乐技巧的发挥锦上添花，由此可见，这两个因素是相互联系并且相互制约的。要有良好的演唱的心理素质，就要对歌唱者进行演唱的心理训练。（1）演唱时要让注意力高度集中，专心致志地演唱是演唱获得成功的保证。（2）放松情绪和消除紧张的心理训练“放松”和“消除紧张”是歌唱心理训练中极为重要的一个环节。（3）自我暗示训练自我暗示与放松练习相结合，就能收到良好的演出效果。

二、声乐表演能力的技巧训练

下面将从舞台理论、语言、音乐小品、歌曲表演等方面来进行具体的训练技巧。
（一）舞台
要想对舞台有着准确把握就要对舞台的分类方位、灯光服装等加以了解。舞台分类如按照表演场所（主席台）和观众席的布局形式划分，舞台可分为镜框式和开放式，这对于舞台布光和后面系统集成中的扬声器布局非常重要。根据表演场所（主席台）和观众席的分布形式不同，又分为中心式、伸出式、终端式、多功能式。舞台的方位：正前方为第一方位，顺时针转45度为第二方位，依此类推，每转45序为一个方位，共八个方位灯光不仅仅是渲染气氛，还有很重要的作用，作为声乐表演者应该了解。灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相关联的。漂亮的服装能给演员自信，能修饰演员的形体。所以应该让学生了解舞台服装，如伸出式舞台与小剧场，演员与观众距离较为贴近，服装要求亲切而富有常态；镜框式舞台要求服装有一定的张力，依靠裙撑、衬托来修饰形体。

(二)语言的训练

（1）把语言作为艺术创作的基本材料。语言是人们日常生活中相互交流沟通的工具，它是通过人的第二信号系统的作用把人的思维活动由大脑整理转化为语言的形式，它是人类传递内心生活、思想感情的主要手段。歌唱与朗诵所用的语言都是在人们日常生活语言的基础上通过艺术加工、集中、提炼、

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概括、选择而创作成的诗、词等文学作品的艺术语言。朗诵与歌唱都运用艺术语言这一基本材料进行创作（表演）。我们所有的艺术创作手段都围绕着语言或是音乐化了的语言作文章，这是歌唱与朗诵都把语言作为艺术创作基本材料的共同点。语言是思想交流的工具，是受思想支配的一种外部表现形式。生活中，由于思想目的明确，语言就说得十分清楚，表达的形式也千变万化，丰富多彩。朗诵者要想朗诵好一篇文学作品，就必须抓住作品所要表达的思想，顾及全篇。对文章逐字、逐句、逐层、逐段地进行分析，了解作品的内容、熟悉故事的情节，弄清文章中叙述了什么事情，哪些是主要的，哪些是次要的，前后关系如何等。在这基础上深入挖掘文学作品的主题及思想，抓住了主题才能把全篇的每个字、词、句、层次、段落从内部有机地联系起来。
（2）文艺作品的训练。通过对散文、寓言、童话的朗诵，小说的演播，广播剧的演播等训练，让学生掌握咬字技巧、用气技巧、用声技巧、表达的体验技巧。在朗诵的过程中，使学生对重音、停顿、轻声、语气能够更好的把握。通过对文艺作品的朗诵，考察学生的内在素质、声音、表达能力、理解能力，使学生口齿清晰、咬字吐字准确、语言纯正，为更好的歌唱做铺垫。在训练的过程中要引导学生选择那些我们熟悉的、喜欢的、有创作冲动同时又能驾驭得了的文学作品，尽量不要选择那些自己不理解的、距离生活太远的作品，或者文章本身很优美，但不太适合语言表达的作品。选择的作品最好能有一个相对集中的情节，而且最好是感人的情节，如表现母爱、父爱、兄弟情、师生情、纯洁的友谊、高尚的品行、难忘的一段往事。这样的内容既容易调动朗诵者的感情，也容易感动人、感染人。不一定非要选择名家名篇，因为名家名篇的作品虽堪称经典，但也多“博大精深”，朗诵起来也有一定的难度；在训练中，通过学习和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，使学生基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法。

(三)音乐小品的训练

首先应该了解音乐的风格和情感，再去构思小品。如小品的人物、时间、地点也就是场景、发生了什么样的矛盾，培养学生对音乐和理解力和即兴表演能力应该从这些入手。如我们在听到笛子乐曲时，会有一种回家乡的感觉；听到萨克斯乐曲时，有种很悠闲的感觉；听到二胡乐曲时，有种伤感、悲伤的感觉，还有听到口琴会觉得轻松愉快。即兴表演来源于演员平时对生活的体验、积累和提炼；演员在创作中对人物正确的理解；演员的表演技巧，包括想象、信念、适应及表演力方面的功力。同时还是一种有效的训练演员表演技巧的方法。所以，学习表演要善于观察生活。
大家知道，艺术来源于生活，高于生活。那么，小品也来源于生活，它是生活的一个部分。在训练时，应该让学生学会看小品的主题，并能够理解音乐，而且在短暂的时间内把人物、时间、地点和矛盾都捋出来，就能把音乐即兴表演演的好。另外，作为演员应该有观察生活的能力，在日常生活中要善于观察，处处多留心，才能在表演中演的真真切切，小品才能吸引观众。所以要完成音乐小品，有以下几点建议：把握音乐的风格；把握音乐的节奏；把握音乐的情感；相对完整的事件（人物、时间、地点、矛盾）如什么事件？产生了什么矛盾、冲突？用什么办法来解决？还要有收尾，一个小品要有开头、发展、结尾。

(四)歌曲演唱的训练

音乐演唱形式有：独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱、轮唱、小组唱、表演唱、大联唱。在表演课上主要对独唱、对唱和重唱进行训练。首先要让学生熟练这三种演唱形式的作品，教师可根据学生情况来选择作品，并针对学生演唱中表演的不足，进行纠正和训练。之所以选择这三种演唱形式，是因为这三种是最常用，也有利于提高学生的表演能力。
另外还要注意以下几点：（1）建立环境。通过捕捉歌曲、歌词的内容建立起能被自己相信的生活环境和与形体生活相

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关的环境。如歌曲《在那桃花盛开的地方》，就把环境建成在桃树下、农舍边、小溪旁；歌曲《月之故乡》就设定湖边、月夜、柳树、石椅等环境。（2）把握主题。如《月之故乡》这首歌曲表达一种游子离乡之情。这种思乡的愁情，充满了演唱者的整个思绪。那么，我们在演唱这首歌曲的时候不能唱的很开心，愉悦。所以把握歌曲的主题在表演中是很关键的。
参考文献：
宁新锐.对歌唱中形体语言内容的探究[D].吉林大学硕士论文，2010，6.
许讲真.歌唱艺术[M].人民音乐出版社，2007，88.