如何在诗歌教学中实现审美教育

诗歌是我国古老的文学形式，它用高度凝练的语言与概括的艺术形象，集中反映社会现象，抒发个人情感。在诗歌教学中，教师如何引导学生正确阅读文学作品，培养学生的审美观呢？笔者认为可从以下几个方面入手。

一、学生意会与教师讲解相统一

现在的诗歌教学存在两个极端。一种情况是，教师把自己当作作者的代言人，分析内容与内涵过于清晰，而学生只能作为一个听众随着教师个人的感受与体验被动地理解课文。这样的结果往往是教师认为自己尽心尽力将诗歌的内容与意境讲解得淋漓尽致，而学生则茫然无措不知该对诗歌作出什么反应，作者、教师、学生达不到三方共鸣。另一种情况是，教师忽略了学生的年龄与生活体验，过分倚重学生对诗歌的“自得”，讲解时偏笼统、随意，以至于学生对诗歌的理解比较混沌、肤浅、残缺，甚至陷入误区。虽然“意会”是诗歌教学必不可少的环节，可也需要学生对诗歌的内容有深入的理解，才能对作者抒发的情感有所体会。所以教师在诗歌教学中，不妨根据学生的生活经历、接受能力与心理成熟度，针对学生的不同状况，结合他们喜欢、关心的社会热点与时尚话题对诗歌进行讲解，启发学生透过文字所传达出的信息展开想象，多层次地体会诗歌的情感意蕴。如舒婷的《致橡树》，诗歌的第一句话就表达出作者的自尊自强自爱，教师在讲解时可以联系当下社会的某些功利思想，如嫁人要嫁“高富帅”等来讲解，会使学生更容易理解诗歌所要表达的内涵。

二、反复诵读与多面理解的统一

诗的原始形态就是歌，有非常适合诵读的音调与节奏。“三分文章七分读”，若想深入理解诗歌，对其有直观的感觉，吟诵无疑是理解诗歌意境的重要方式。在反复诵读中，那些华美的文字、醉人的音韵，能让人在最短的时间内体会作品的意境美。因此，在教师讲解过程中应反复诵读诗歌，带领学生从整体上把握诗歌内涵，达到领悟的效果。当然，若对作品内容不求甚解，只一味单调地重复吟诵，也无法做到心有同感。这就要求教师诵读时，在对作品理性分析的基础上，结合自己与学生的生活体验，引领学生有目的、有针对性地诵读诗歌，将声音的抑扬顿挫与作品感情的起伏自然地结合起来，这样学生才能在愉悦视听的同时激荡心灵，触动情思，从一词一字之间感受到作品的情趣与艺术的内涵。

三、情景分析与意境感知的统一

情与景构成了诗歌的基本内容。作者将内心的主观意向与外在的客观事物有机地结合起来，以景抒情，是诗歌中最常见的表现手法。诗歌的意境之妙在于作者用有限的客观事物表达自己内心无穷的体悟，透过精妙的文字给读者留下了广阔的想象空间。因此，诗歌教学的一个重要方面是体会景物的描绘、文字的运用与上下文的联系，深入挖掘与探索作者想要表达的主观情意。如贺铸的《青玉案》，其中的“一川烟草”与其后的“满城风絮”、“梅子黄时雨”，似乎只是作者目之所见，信手拈来，但与“闲愁都几许”联系起来，让人恍然大悟，原来每种景象无一不是在描述作者内心的“愁”情。如果要对此有清醒的认识，就绝不仅是感官的认知，而是要全身心的投入，才能产生深刻的审美体验。

四、教学工具性与诗歌审美性的统一

诗歌在培养学生审美观和审美能力的过程中发挥了不容小觑的作用，透过诗歌或恢宏或柔婉的意象，或华丽或铿锵的文字，其所表达出的时代特征和人物的悲欢离合，能够使读者在最短的时间内获得完整而直观的感官体会和深刻的心灵感悟，由此可以使学生全身心地陶醉在审美的情感、创造力和想象力提高所带来的艺术享受中。虽然诗歌的文字、音韵、意境等独特的美的特征决定了在教学中不能仅仅把诗歌当作知识传授的工具，而是要使诗歌教学成为一种教师、学生、作者三方互动的情感活动，但是纵观全局，语文教学毕竟有其直接的教学目的和智能训练的要求，所以诗歌的教学功利性和自身的情感性就成了一对特殊的矛盾体。成功的诗歌教学就是处理好这一矛盾，使其达到完美的统一。第一，对诗歌的美的体悟是建立在良好的文字基础上的，文字是诗歌内容的载体，是诗人内心情感的外化如何在诗歌教学中实现审美教育由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.表现，诗歌教学首先要解读文字才能进入到审美的层次，否则就谈不上明了诗意。第二，一篇好的作品能够长久流传，自然有着健康高尚的情操与思想，代表着诗人所处时代的特征和思潮，这本身就在无形中使读者的思想境界得到提升，可以达到于教学中育人的目的。因此，诗歌的教学工具性与其自身的审美性应是相辅相成的。我们的教师在教学中不必刻意地强调工具性或审美性，应该使二者在教学中巧妙地融合起来，使学生从文学的认识活动、道德活动、情感活动这三个方面，通过审美体验这个相似度检测，在达到教科书要求的同时，能够认识生活，进而影响心灵。
综上所述，教师要在诗歌教学中培养学生的美感，需要分层次分阶段进行，从其构成要素到其发展脉络都要有充分细致的分析，从培养音韵感再到寻找诗歌的形象美最后直探其核心意蕴，这样学生才能对一篇诗歌有完整的体验和深刻的理解。 （责编 赵 河）