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【摘 要】本文结合华嵒的艺术作品，探讨了华嵒花鸟画艺术成长的因素，分析了华嵒花鸟画艺术的特点。
【关键词】华嵒；花鸟画；艺术特点
华嵒（1682—1756），字秋岳，福建上杭县白砂里人。曾取号新罗山人、白砂山人，晚号“飘蓬者”。华嵒是一名极有代表性的文人化的职业画家，他人物、花鸟、山水画兼擅，最擅长花鸟画，他的花鸟画题材广泛，以其文质相间雅俗共赏的绘画艺术风格傲立于有清一代的扬州画坛。华嵒的花鸟画艺术具有以生趣胜，具有极高的人文造诣，在他的艺术世界里，展现了一个出身农村而又卖画城市，屡遭挫折又不断进取的画家的丰富多彩的生活情趣。深入探究华嵒的花鸟画艺术具有积极的时代作用。
华嵒的艺术之旅充满了类似的不被认识的坎坷遭遇，在旅居北京时，有一次华嵒以画投赠当时的显贵之士，对方怜其贫贱，以原画包了银钱赠还，极大损害了画家的尊严。
家境的贫寒，使华嵒不能走科举入仕的路，艺术上的早慧与自负成为华嵒出走后的唯一的存活技能，而来自艺术之旅的不断的打击则如鞭子一样，促使其不断地在文化和绘画艺术上上进，华嵒艺术作品的题材涉足山水、人物、花鸟三个方面，这都与他以绘画求存活的职业特点分不开。然而，华嵒并没有仅仅停留在职业画工的追求上，而是不断追求高雅文化，康熙五十年（1718年），华嵒到杭州谋求发展，这是他艺术上的一个重要的转折点，他在这里结识了徐逢吉、厉鹗、蒋雪桥、吴安石等浙中的知名学者，在他们的影响下，华嵒的文化素质和艺术情趣有了很大的提高，加上游历了许多山水名胜，他的胸襟也开阔了。他的绘画作品得到了文人及绘画学者们的赞扬，这极大提高了华嵒艺术作品的知名度，从而使这个自学成才的画工跻身于文人画家之列。
华嵒真正从当时的画家队伍中脱颖而出是在扬州地区从事绘画活动时。扬州从明末资本主义商品经济就已萌芽，康乾盛世时的扬州地区，商业繁荣，经济发达，加之西方人文思想的侵入，文化事业发展迅速。许多有名的画家都与扬州有密切的关系，扬州繁荣的绘画商业活动极大推动了绘画的发展，既重师承又重个人的独特感受的画风逐渐成为品评的标准和时人的选择，这种文化氛围无疑是华嵒艺术成长的重要因素。华嵒正是在这种文化氛围的熏陶感染下发展了兼工写作流程的小写意花鸟画，从而树立了自家的绘画面貌。
华嵒的绘画艺术成长的另一个重要因素是其文艺界朋友的帮助和熏陶。华嵒是一个职业画家，然而自宋以来我国的绘画艺术就存在文人画与画工画的分野，并存在重文人画轻画工画的倾向，华嵒以画为生，对文人画的追求是其内在动力之一，而华嵒自幼家贫没有走科举之路，他的文化修养除来自自己的不断追求外，另一方面来自文艺界朋友的帮助。前文已提及华嵒在杭州时就曾结交过当地的许多重要的文人学者，及到后来他在扬州，由于经济上非常窘迫，寄予在诗人员果堂家中，而这位“善饮爱客”、“性乐花木”的诗人可说是华嵒一生中的贵友，华嵒对他的艺术活动多以诗画记之。《离垢集》中处处可见，例如果唐爱闭门读书，琅琅书声破壁可闻，华嵒就以“澹然咀无味，缈耳却尘喧”记之，文人风雅的姿影隐约可见。又如他形容员果唐擅长古乐府，其造诣是“清焚杨子草，当废稽生琴”，员果唐去世时，华嵒以“意谓荃与兰，子与清可比”来悼念这位最好的朋友。另外，在扬州期间，华嵒深入了当地画界，与“扬州八怪”中的金农、高翔、李方膺等人来往密切，画家之间并没有文人相轻之习，而恰相反，华嵒与这些画家学者彼此相互切磋技艺、交流经验，极大开拓了艺术视野提高了艺术境界。朋友之间相互倾慕充分展示了文人的赤子情怀和高尚的人品。如金农特别在“画竹题记”中推崇华嵒，说他的作品“清而不媚？？余恨不能踵其后尘也”，再如华嵒曾以稽康柳下锻铁和阮籍的豪宕来比喻高翔，他真诚地赞扬道：“何取稽生锻，而爱阮公酣”。华嵒在扬州画誉颇著，但生活仍很清苦，即使如此，华嵒仍然保持着清高纯真的艺术追求和崇高的人格，华嵒艺术境界的清奇与他有着许多人品学问都至纯的朋友有极大的关系。
华嵒最擅长花鸟画，他的花鸟画题材广泛，有“四君子”、“三友”等文人画家惯常表现的题材，也有一些前人从未表现的题材如红娘子、五指草等。华嵒的花鸟画题材既不象征自己的生活理想，也不是以独特的题材去抒发自己的身世之感，而是充分体现了他的“揽物之所得”，表达了丰富健康的生活情趣。华嵒的花鸟画以生趣胜，在他的艺术世界里，展现了一个出身农村而又卖画城市，屡遭挫折又不断进取的画家的丰富多彩的生活情趣。如《秋蝉图》，画秋蝉随红叶飘落山谷，款题“半岭流秋响，寒蝉带叶飘。”华嵒的花鸟画艺术由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.画的是“形”，却表现了声，景少意深，令人回味无穷。华嵒的花鸟画大约有三种，早年学恽南田的画于树枝或绢上的；偶尔取法石涛表现兰竹的；中晚年自成体系的“小写意”花鸟画。小写意画法主要渊源于明代周之冕等人的“勾花点叶派”，后又有较大的变异发展，此种画法主要特点是写景生动自然，状物具体而又主次有别，景物表达蕴藉文雅，华嵒借鉴了恽寿平“惟极似而能不似”的艺术思想和他的严谨的造型能力以及没骨表现法，融合了石涛、八大大写意水墨表现率意、水墨淋漓的表现策略和画面效果，又旁参宋元、“四王”山水画艺术中干笔枯墨的技巧，从而创造出了平淡率意而又形象生动的小写意花鸟画，华嵒的花鸟画在鸟的羽毛表现上主要用干笔表现，他笔下的鸟，羽毛蓬松，生动传神。在设色上，华嵒一般喜用淡墨直接渲染，多用草色，但亦使用四绿三青罩染树于山石，淡而艳，雅而丽。华嵒实际上是根据自己的爱好融合了不同画法的长处，艺术表现上的自由极大开拓了华嵒的创作视野。
以上简要分析了华嵒的花鸟画艺术成长的因素及艺术特点，华嵒是一位由职业画家通过不断学习而成长为文人画家的艺术家，在当前振兴民族文化，发展传统文化艺术的今天，深入探究华嵒艺术无疑对当代的中国画艺术教育具有积极的作用。
【关键词】华嵒；花鸟画；艺术特点
华嵒（1682—1756），字秋岳，福建上杭县白砂里人。曾取号新罗山人、白砂山人，晚号“飘蓬者”。华嵒是一名极有代表性的文人化的职业画家，他人物、花鸟、山水画兼擅，最擅长花鸟画，他的花鸟画题材广泛，以其文质相间雅俗共赏的绘画艺术风格傲立于有清一代的扬州画坛。华嵒的花鸟画艺术具有以生趣胜，具有极高的人文造诣，在他的艺术世界里，展现了一个出身农村而又卖画城市，屡遭挫折又不断进取的画家的丰富多彩的生活情趣。深入探究华嵒的花鸟画艺术具有积极的时代作用。
一、华嵒艺术成长的因素
华嵒少年即显示出其在绘画方面的独特天赋。他出身寒索自幼家贫，幼年虽曾读过蒙馆，但不久即失学，随后做过造纸徒工，也曾在景德镇为瓷器作画，少年时即好书善画，又能写奇拔的诗句，有“笔尖刷却世间尘，能使江山面自新”的理想和抱负。但毕竟出身寒微，其才华不被世人认可，康熙四十二年华嵒十九岁时，他的家乡重修华氏宗祠，人们主张请华嵒为祠堂正厅作壁画，但地方势力却以他出身贫贱而不允此议，华嵒对此郁郁不乐，悲愤之下决定远走他乡，周游天下。在临行前的一夜，他进入祠堂，在火光照应下一口气画下了“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”、“倚马题诗”四幅壁画，以非凡的勇气和自信展示了自己的绘画才能。华嵒的艺术之旅充满了类似的不被认识的坎坷遭遇，在旅居北京时，有一次华嵒以画投赠当时的显贵之士，对方怜其贫贱，以原画包了银钱赠还，极大损害了画家的尊严。
家境的贫寒，使华嵒不能走科举入仕的路，艺术上的早慧与自负成为华嵒出走后的唯一的存活技能，而来自艺术之旅的不断的打击则如鞭子一样，促使其不断地在文化和绘画艺术上上进，华嵒艺术作品的题材涉足山水、人物、花鸟三个方面，这都与他以绘画求存活的职业特点分不开。然而，华嵒并没有仅仅停留在职业画工的追求上，而是不断追求高雅文化，康熙五十年（1718年），华嵒到杭州谋求发展，这是他艺术上的一个重要的转折点，他在这里结识了徐逢吉、厉鹗、蒋雪桥、吴安石等浙中的知名学者，在他们的影响下，华嵒的文化素质和艺术情趣有了很大的提高，加上游历了许多山水名胜，他的胸襟也开阔了。他的绘画作品得到了文人及绘画学者们的赞扬，这极大提高了华嵒艺术作品的知名度，从而使这个自学成才的画工跻身于文人画家之列。
华嵒真正从当时的画家队伍中脱颖而出是在扬州地区从事绘画活动时。扬州从明末资本主义商品经济就已萌芽，康乾盛世时的扬州地区，商业繁荣，经济发达，加之西方人文思想的侵入，文化事业发展迅速。许多有名的画家都与扬州有密切的关系，扬州繁荣的绘画商业活动极大推动了绘画的发展，既重师承又重个人的独特感受的画风逐渐成为品评的标准和时人的选择，这种文化氛围无疑是华嵒艺术成长的重要因素。华嵒正是在这种文化氛围的熏陶感染下发展了兼工写作流程的小写意花鸟画，从而树立了自家的绘画面貌。
华嵒的绘画艺术成长的另一个重要因素是其文艺界朋友的帮助和熏陶。华嵒是一个职业画家，然而自宋以来我国的绘画艺术就存在文人画与画工画的分野，并存在重文人画轻画工画的倾向，华嵒以画为生，对文人画的追求是其内在动力之一，而华嵒自幼家贫没有走科举之路，他的文化修养除来自自己的不断追求外，另一方面来自文艺界朋友的帮助。前文已提及华嵒在杭州时就曾结交过当地的许多重要的文人学者，及到后来他在扬州，由于经济上非常窘迫，寄予在诗人员果堂家中，而这位“善饮爱客”、“性乐花木”的诗人可说是华嵒一生中的贵友，华嵒对他的艺术活动多以诗画记之。《离垢集》中处处可见，例如果唐爱闭门读书，琅琅书声破壁可闻，华嵒就以“澹然咀无味，缈耳却尘喧”记之，文人风雅的姿影隐约可见。又如他形容员果唐擅长古乐府，其造诣是“清焚杨子草，当废稽生琴”，员果唐去世时，华嵒以“意谓荃与兰，子与清可比”来悼念这位最好的朋友。另外，在扬州期间，华嵒深入了当地画界，与“扬州八怪”中的金农、高翔、李方膺等人来往密切，画家之间并没有文人相轻之习，而恰相反，华嵒与这些画家学者彼此相互切磋技艺、交流经验，极大开拓了艺术视野提高了艺术境界。朋友之间相互倾慕充分展示了文人的赤子情怀和高尚的人品。如金农特别在“画竹题记”中推崇华嵒，说他的作品“清而不媚？？余恨不能踵其后尘也”，再如华嵒曾以稽康柳下锻铁和阮籍的豪宕来比喻高翔，他真诚地赞扬道：“何取稽生锻，而爱阮公酣”。华嵒在扬州画誉颇著，但生活仍很清苦，即使如此，华嵒仍然保持着清高纯真的艺术追求和崇高的人格，华嵒艺术境界的清奇与他有着许多人品学问都至纯的朋友有极大的关系。
二、华嵒的花鸟画艺术特点
华嵒的花鸟画、山水、花鸟均擅长，他在工笔与写意之间开拓出了自己的道路，突破束缚，自创艺术途径，其题材大多是与文人院体画陈陈相因的山水画大异其趣的梅兰竹花鸟，就是画山水也多配有人物，与清初“四王”的“人烟空缈”的仿古泥固的气氛截然不同，其题字长短不一，自然而有风致，颇饶逸趣，这种标新立异、虚灵巧妙、追求自然、构境别致、妙趣横生的画风对清代中叶的画坛产生了很大的影响。华嵒最擅长花鸟画，他的花鸟画题材广泛，有“四君子”、“三友”等文人画家惯常表现的题材，也有一些前人从未表现的题材如红娘子、五指草等。华嵒的花鸟画题材既不象征自己的生活理想，也不是以独特的题材去抒发自己的身世之感，而是充分体现了他的“揽物之所得”，表达了丰富健康的生活情趣。华嵒的花鸟画以生趣胜，在他的艺术世界里，展现了一个出身农村而又卖画城市，屡遭挫折又不断进取的画家的丰富多彩的生活情趣。如《秋蝉图》，画秋蝉随红叶飘落山谷，款题“半岭流秋响，寒蝉带叶飘。”华嵒的花鸟画艺术由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.画的是“形”，却表现了声，景少意深，令人回味无穷。华嵒的花鸟画大约有三种，早年学恽南田的画于树枝或绢上的；偶尔取法石涛表现兰竹的；中晚年自成体系的“小写意”花鸟画。小写意画法主要渊源于明代周之冕等人的“勾花点叶派”，后又有较大的变异发展，此种画法主要特点是写景生动自然，状物具体而又主次有别，景物表达蕴藉文雅，华嵒借鉴了恽寿平“惟极似而能不似”的艺术思想和他的严谨的造型能力以及没骨表现法，融合了石涛、八大大写意水墨表现率意、水墨淋漓的表现策略和画面效果，又旁参宋元、“四王”山水画艺术中干笔枯墨的技巧，从而创造出了平淡率意而又形象生动的小写意花鸟画，华嵒的花鸟画在鸟的羽毛表现上主要用干笔表现，他笔下的鸟，羽毛蓬松，生动传神。在设色上，华嵒一般喜用淡墨直接渲染，多用草色，但亦使用四绿三青罩染树于山石，淡而艳，雅而丽。华嵒实际上是根据自己的爱好融合了不同画法的长处，艺术表现上的自由极大开拓了华嵒的创作视野。
以上简要分析了华嵒的花鸟画艺术成长的因素及艺术特点，华嵒是一位由职业画家通过不断学习而成长为文人画家的艺术家，在当前振兴民族文化，发展传统文化艺术的今天，深入探究华嵒艺术无疑对当代的中国画艺术教育具有积极的作用。