谈音乐艺术赏析方法

音乐艺术欣赏是欣赏者对音乐作品认识的过程，通过听觉的刺激加上自身的经历，从而理解、感悟音乐作品中所蕴含的思想内容，在优美的音乐中升华主题。音乐只有被欣赏后才能体现它的价值所在，所以音乐艺术的欣赏至关重要。

(一)“纯音乐”欣赏

“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。
人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启迪，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。
“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。

(二)理性品味的欣赏

由于个人的爱好、音乐欣赏能力等不同，有些人不仅要求听觉上的享受以及心灵上的舒畅，他们还往往用理性品味的方式去理解音乐，把音乐中感受到的寓意、情感与一些社会现象或是自身所经历的人物、事情等结合在一起。而有些人则常常去了解音乐家的思想观念、作曲风格、品质好爱以及所处的社会生活状态等，把这些因素与其音乐作品向结合，从而达到更深一层的理解作品的目的。
但是，音乐欣赏不应过多的追求与音乐本身无关的东西，如理性认识对欣赏一些音乐作品有一定的帮助，即把音乐作品转换成文字性的叙述；文字性的联想对于人们了解作曲家的时代背景、性格等有一定的帮助，但是音乐不是由众多概念拼凑而成，它的概念只有在音乐之外的各种因素（如歌词、标题文字说明等）中才能够找到理解的依据。欣赏要把握好中心内容，无关因素的增加只会降低欣赏力的水平，音乐之外的东西只是供人们参考，加深对音乐的理解程度，切不可舍本逐末。

(三)情感体验式的欣赏

情感表达是所有艺术作品素要体现的重要内容之一。托尔斯泰曾经说过：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”音乐中的情感表现包括甜蜜的、伤感的、回忆的、安静的、的，这也是音乐独特魅力的所在。
与其他艺术相比，音乐在情感的表达方面具有更生动、更快速、更直接的特点，当我们观看一部电影时，我们需要对其剧中动作的观赏加上语言的理解，最后在脑海中形成一个完整的过程，从中探索电影中所蕴含的道理，这其中我们需要间接的认识与欣赏。而对于音乐，当音响响起的瞬间，通过听觉我们立刻会产生情绪上的反应，它是直接的、无需复杂的欣赏过程。音乐艺术赏析方法相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.

(四)意象性的欣赏

任何一门艺术都不是封闭的，音乐与其他艺术也有相通之处。美术作品中有造型、色彩、节奏、线条的运用，这些同样也是音乐作品表现的基本手段。同样，音乐中的许多作品也与绘画有着直接或是间接的联系。音乐可以用音调的高低起伏暗示暗示某种情境、通过音响运动状态象征某种视觉形象、通过音响的形状暗示某种景物等手段来丰富内容并使音乐具有造型性。《百鸟朝凤》、《大海》、《朝景》、《空山鸟语》、《在中亚西亚草原》等作品都有类似手法的运用。
但是，并不是每一部音乐作品中都有“形象”的运用，音乐说到底终究不是美术，描绘性只是在特定的音乐作品中应用，是为了增加作品的艺术效果以及突出音乐的主题。它是音乐的一个方面，有则可以联系音乐加以欣赏，无则不可过多追求其存在。

(五)对表演的欣赏

一部音乐作品由于演唱者的不同，所以曲式、曲调、音质各有不同，对这些作品理解、对比并加以品评称之为“对表演的欣赏”。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”对表演的欣赏的前提通常是在对作品有充分理解的基础上，如果只对音乐有一知半解的认识，就不能够对比出相同的音乐内容下哪个更好、表达的情感更深刻、作品的结构更合理等，更谈不上对表演的欣赏了。
所以，通过不同的欣赏策略，可以让我们更加深入、更加全面的理解音乐。只有深入的理解音乐才能发现它与众不同的美，才能让音乐在我们的生活中绽放出璀璨的光芒。
责任编辑 李红梅