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摘要：莫里哀作为十七世纪法国最伟大的剧作家，在发扬古典主义的同时把个人的情感和价值观融合进了作品里，形成了自己独特的艺术风格。《伪君子》作为莫里哀的代表作，里面蕴含了很多其它剧作家所没有的创作特性，是一部脍炙人口的优秀作品。
关键词：《伪君子》；艺术特点
1003-949X（2013）—07-0087-01
莫里哀是巴蒂斯特的笔名，在法语里是“常青藤”的意思。且不说现在的法国文坛究竟有没有让这个名字物超所值，单是通过计算法兰西戏剧院自创办后的进三百年来所上演的剧目，我们便可轻而易举的发现夺魁的是莫里哀引以为傲的代表作—《伪君子》。
一个作家或者一部文学作品想要成为永恒的经典，那必不可少的就是广泛的群众基础。莫里哀做到了，他的作品是悲剧中的喜剧，喜剧中的悲剧，在夸张而又不脱离现实的叙述中表达了深刻的思想内涵，打破了文学仅仅在贵族之间流传的局限，将目光聚焦在身边以及底层人民的生活当中。强大的写实性和对人物形象的鲜明刻画让莫里哀的作品有了广泛的民众基础。
我们来看《伪君子》，简单说来便是一个虚伪圆滑，又自私狠毒的传教士在一个老实木讷的富商家里坑蒙拐骗，最后被发现并受到惩罚的故事。戏剧的中心是冲突，我们可以从答丢夫和女仆桃丽娜身上，看见教会势力和底层人民之间的矛盾，从答丢夫和奥尔恭家里的其它成员之间的矛盾中，看见教会和资产阶级之间的矛盾，而从奥尔恭本人和他自己的家人中，看见已经觉醒的广大人民群众和被教会势力愚弄的人民之间的矛盾。作者运用零聚焦叙事手法将对答丢夫无耻卑鄙的萎缩性格的痛恨表露无遗，对于其最后命运的设定也表现了他与教会势力对抗的决心。
在叙述模式上，莫里哀是沿用了古典主义一贯的“三一律”创作策略，这使得整个场景布局简单，情节也紧凑从《伪君子》看莫里哀戏剧艺术的特点论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.，是莫里哀对古典主义文学创作的传承。这部戏剧有的地方情节搞笑，不论结尾是否勉强，都是以喜剧的形式收场的。但是，由舞台表演起家的莫里哀太知道了，悲剧的震撼效果要远远比喜剧大得多，于是在奥尔恭差一点被答丢夫算计得倾家荡产的情节之中，作者用生动传神的语言，将当时的悲惨情景描绘在观众们的眼前，使人精神上产生极大的共鸣。这就是所谓的悲剧意蕴下的喜剧，即表达了莫里哀对人生对理想的美好期待，又深刻的讽刺了当时的社会目前状况。不同于传统作用上的black humour（黑色幽默），莫里哀戏剧中的喜剧成份是作为情节的一部份而存在的，因此它所起的作用并不仅仅是为了反衬悲剧部份的深刻性，然而正是因为这样，《伪君子》这部剧丝毫不给人突兀的感觉，反而显得情节跌宕紧凑，故事耐人寻味。
这部剧是莫里哀呕心沥血之作，为了获得公演的机会，他三次易稿，不断上书路易十四，就是在这样的不断抗争之中，这部伟大的作品才出现在了世人面前。已经有不少人对《伪君子》的结尾提出质疑，为什么最后奥尔恭和答丢夫之间的纠纷要让国王来裁决。这样的结局方式从然解气但却并不实际。学术界的观点是认为这是莫里哀的思维局限所致。因为在当时的情况下，教会势力强大，除了寄希望于开明的君主，人民群众已经没有任何办法去抵抗教会了。而我却不那么认为，从整个故事的发展来看最后的结尾略显突兀，即使是从艺术创造的层面来考虑，莫里哀也不会允许自己犯这么大的错误。让我们还原当时的社会背景，为了争取演出的机会，莫里哀前后好几次上书路易十四，这其间他又三次易稿，在那个大动荡的社会里，莫里哀死后的手稿已经全部销毁，我们没有办法去考察莫里哀的原稿结尾是否与现在的成品剧本一致，或许这个结尾是他与太阳王在艺术和政治领域所达成的共识。
然而不管怎样，这部剧在冒着极大风险的同时，用极其锐利和精准的语言抨击时政，已经为广大人民所推崇。而莫里哀戏剧的影响和作用远远不止于此，正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”
然而，这部剧的瑕疵也不仅仅只存在于结尾处，就人物的形象而言，莫里哀是塑造了一类人的典型形象，但是这种形象却没有任何属于自己的特性，换句话说，他仅仅是为了作为标杆而存在的。
当然，即便如此，我们仍然不能够否认莫里哀在文学发展中所做的贡献，在他的笔下，我们可以清晰的感觉到路易十四时期法国在动荡中所散发的朝气和活力，这是一个民族无法缺少的，也是可以一直振奋人心的，抗争的动力。
关键词：《伪君子》；艺术特点
1003-949X（2013）—07-0087-01
莫里哀是巴蒂斯特的笔名，在法语里是“常青藤”的意思。且不说现在的法国文坛究竟有没有让这个名字物超所值，单是通过计算法兰西戏剧院自创办后的进三百年来所上演的剧目，我们便可轻而易举的发现夺魁的是莫里哀引以为傲的代表作—《伪君子》。
一个作家或者一部文学作品想要成为永恒的经典，那必不可少的就是广泛的群众基础。莫里哀做到了，他的作品是悲剧中的喜剧，喜剧中的悲剧，在夸张而又不脱离现实的叙述中表达了深刻的思想内涵，打破了文学仅仅在贵族之间流传的局限，将目光聚焦在身边以及底层人民的生活当中。强大的写实性和对人物形象的鲜明刻画让莫里哀的作品有了广泛的民众基础。
我们来看《伪君子》，简单说来便是一个虚伪圆滑，又自私狠毒的传教士在一个老实木讷的富商家里坑蒙拐骗，最后被发现并受到惩罚的故事。戏剧的中心是冲突，我们可以从答丢夫和女仆桃丽娜身上，看见教会势力和底层人民之间的矛盾，从答丢夫和奥尔恭家里的其它成员之间的矛盾中，看见教会和资产阶级之间的矛盾，而从奥尔恭本人和他自己的家人中，看见已经觉醒的广大人民群众和被教会势力愚弄的人民之间的矛盾。作者运用零聚焦叙事手法将对答丢夫无耻卑鄙的萎缩性格的痛恨表露无遗，对于其最后命运的设定也表现了他与教会势力对抗的决心。
在叙述模式上，莫里哀是沿用了古典主义一贯的“三一律”创作策略，这使得整个场景布局简单，情节也紧凑从《伪君子》看莫里哀戏剧艺术的特点论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.，是莫里哀对古典主义文学创作的传承。这部戏剧有的地方情节搞笑，不论结尾是否勉强，都是以喜剧的形式收场的。但是，由舞台表演起家的莫里哀太知道了，悲剧的震撼效果要远远比喜剧大得多，于是在奥尔恭差一点被答丢夫算计得倾家荡产的情节之中，作者用生动传神的语言，将当时的悲惨情景描绘在观众们的眼前，使人精神上产生极大的共鸣。这就是所谓的悲剧意蕴下的喜剧，即表达了莫里哀对人生对理想的美好期待，又深刻的讽刺了当时的社会目前状况。不同于传统作用上的black humour（黑色幽默），莫里哀戏剧中的喜剧成份是作为情节的一部份而存在的，因此它所起的作用并不仅仅是为了反衬悲剧部份的深刻性，然而正是因为这样，《伪君子》这部剧丝毫不给人突兀的感觉，反而显得情节跌宕紧凑，故事耐人寻味。
这部剧是莫里哀呕心沥血之作，为了获得公演的机会，他三次易稿，不断上书路易十四，就是在这样的不断抗争之中，这部伟大的作品才出现在了世人面前。已经有不少人对《伪君子》的结尾提出质疑，为什么最后奥尔恭和答丢夫之间的纠纷要让国王来裁决。这样的结局方式从然解气但却并不实际。学术界的观点是认为这是莫里哀的思维局限所致。因为在当时的情况下，教会势力强大，除了寄希望于开明的君主，人民群众已经没有任何办法去抵抗教会了。而我却不那么认为，从整个故事的发展来看最后的结尾略显突兀，即使是从艺术创造的层面来考虑，莫里哀也不会允许自己犯这么大的错误。让我们还原当时的社会背景，为了争取演出的机会，莫里哀前后好几次上书路易十四，这其间他又三次易稿，在那个大动荡的社会里，莫里哀死后的手稿已经全部销毁，我们没有办法去考察莫里哀的原稿结尾是否与现在的成品剧本一致，或许这个结尾是他与太阳王在艺术和政治领域所达成的共识。
然而不管怎样，这部剧在冒着极大风险的同时，用极其锐利和精准的语言抨击时政，已经为广大人民所推崇。而莫里哀戏剧的影响和作用远远不止于此，正如余秋雨所说：“某一时代的戏剧作品要延续到另一个时代，就必须叩开那个时代千万观众心灵的门扉，被他们的审美心理结构所接纳。人们的心理结构是历史积淀的产物，因此从根本上说，广大观众总是有接纳以往时代一切具有真正美学生命的戏剧的可能的。”
然而，这部剧的瑕疵也不仅仅只存在于结尾处，就人物的形象而言，莫里哀是塑造了一类人的典型形象，但是这种形象却没有任何属于自己的特性，换句话说，他仅仅是为了作为标杆而存在的。
当然，即便如此，我们仍然不能够否认莫里哀在文学发展中所做的贡献，在他的笔下，我们可以清晰的感觉到路易十四时期法国在动荡中所散发的朝气和活力，这是一个民族无法缺少的，也是可以一直振奋人心的，抗争的动力。