本站原创
【摘 要】从古至今，无论是何种形式的艺术作品，无不存在着鲜明的时代特征和个性语言。所以在艺术教育过程中，我们要重视培养学生的个性化特征。
【关键词】艺术类大学生 创新教育
艺术作品往往是凝聚着作者阅历、技能、情感的个性化产物，具有非理性和抽象性。这种特殊性要求培养学生的创新意识，而传统的教学方式并不能满足。所以教师在教学过程中要勇于抛开陈旧的教育模式，在实践中激发学生潜能，建立真正符合市场要求的新型教学方式。
第二，教学需要创新。首先，长期以来，我国大学艺术教育本科四年都是以绘图为主的训练手法，枯燥无味的重复练习技巧，教学单一，没有培养创新能力的课程。其次，西方教育家认为，天生具有创造能力的人很少，大多数创新能力是后天培养的。他们发现学生的创造力是可以通过在为别人怎么写作当中遇到的实际理由和困难来激发的，称为“创造性的理由解决方式”。而学生的感受是大部门教师只是一味的灌输自己的学知，严肃有余，活泼不足，没有与实践或者案例相结合。他们不善于与学生沟通，也不善于调动他们的积极性，无法和教师产生共鸣。加之专业教材内容缺少时代感，很少提供当今世界对艺术的新的诠释以及就此产生的新创意、思路或典型案例，这种教学方式下学生的创新思维和创新能力难以展现。
第二，重视交叉学科的教育。将现代高科技手段应用于设计创作过程，并纳入课程教学，把设计艺术与计算机技术、新材料、新工艺结合，已成为世界艺术教育发展的新趋势。作为现代设计师所具有的知识结构，不仅包括必要的人文科学知识和哲学知识，而且应包括必要的自然科学知识，这些文化科学知识从传统的内容到最新的发展，在一定作用上都是现代设计师所必备的。
艺术本身一门覆盖领域很宽的交叉学科，是涉及人类工程、工程技术、社科人文等的综合学科。因此，在艺术教学过程中需要不断地打破自己的学科界限，注重与其他专业有交叉，相互融渗透，从而使学生得到全面教育，艺术专业，涉及的相关学科也很广泛。除了常规课程外，可以适量增设美学、社会学等课程，有计划地组织艺术讲座、影视评论、社会实践等活动。另外可以以专业奖学金的方式激励学生开拓思维，鼓励学生参加专业类竞赛，逐渐建立起自己的品牌价值等等。
第三，建立工作室。工作室的设立可以成为艺术类学生创新素质培养的重要途径之一。工作室的理念来源于西方艺术教育，它是学生在艺术创作过程中整合各种知识和技能的地方。在西方好的美术院校，工作室课程由代表不同学科的杰出教师进行教学，为创新思维提供了基础。学生可以近距离观察教师的演绎全过程，并在老师的引导下亲身体验。这样可以经历了一件作品诞生的全过程。老师也可以提供丰富的材料，调动可能的审美因素，观察性地辅导、鼓励学生打破形式约束，大胆表现。这样轻松愉快的情景更容易激发学生的创作意识，让学生在操作过程中逐渐深入研究各种可能性。
第四，实践是艺术设计教育中不可缺少的部分。艺术教育可以和企业合作，让设计教育活动充分参与市场，给学生真正的实践并在实践中创造价值，同时使学生具备适应市场的创意、决策能力和设计能力，全面塑造可以怎么写作市场的素质。只有了解艺术与市场需求的关系，才能进一步完善艺术思维，创造出更有竞争力的作品。同时也可以为学生创造就业求职机遇。另外我们应该鼓励发展创新艺术专业，也就是结合市场和社会发展，增设新型专业课程，发展新型复合人才和新型专业人才。
新时代的艺术工作者应该是富有创新思维的，那么作为教育工作者，就必须培养具备这种素质的人才。如果不从思想上转变教育观念，勇于创新，那么必将在日新月异的市场经济和发展的社会潮流中被淘汰。
【参考文献】
[1]张晓飞. 浅谈高校艺术设计类学生创新素质的培养. 浙江教育学院学报，2005（6）.
[2]陈奕丞，岳晓泉.也谈高校艺术设计教育创新.艺术百家，2007.
【关键词】艺术类大学生 创新教育
艺术作品往往是凝聚着作者阅历、技能、情感的个性化产物，具有非理性和抽象性。这种特殊性要求培养学生的创新意识，而传统的教学方式并不能满足。所以教师在教学过程中要勇于抛开陈旧的教育模式，在实践中激发学生潜能，建立真正符合市场要求的新型教学方式。
一、艺术类大学院校招生和教学目前状况
第一，招存活在弊端。近年来，各地方院校和民办院校竞相开设艺术专业，而这些院校中，不乏有些不顾自身办学条件，盲目扩大招生规模的，由此产生的弊端是显而易见的。在招生的环节上，很多院校不再细化专业类别，均只考绘画基础的三项内容，即：素描、色彩、速写或者以命题默写的策略招生。在这种导向下，全国艺术类考生纷纷“抱佛脚”，参加各种艺术辅导班、考前强化班，学应试技巧、猜题、走捷径，试图通过突击考取艺术类院校，由此造成已入学的新生水平参差不齐。加之当今艺术界不同程度地存在着抄袭、模仿，甚至有些设计已经有固定的模式，比如艺术类大学生创新教育培养由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.汽车广告，基本都是香车，成功人士等等。在这种环境下，更要求从基础教学抓起，建立创新的教学模式，激发学生的兴趣和创新潜能。第二，教学需要创新。首先，长期以来，我国大学艺术教育本科四年都是以绘图为主的训练手法，枯燥无味的重复练习技巧，教学单一，没有培养创新能力的课程。其次，西方教育家认为，天生具有创造能力的人很少，大多数创新能力是后天培养的。他们发现学生的创造力是可以通过在为别人怎么写作当中遇到的实际理由和困难来激发的，称为“创造性的理由解决方式”。而学生的感受是大部门教师只是一味的灌输自己的学知，严肃有余，活泼不足，没有与实践或者案例相结合。他们不善于与学生沟通，也不善于调动他们的积极性，无法和教师产生共鸣。加之专业教材内容缺少时代感，很少提供当今世界对艺术的新的诠释以及就此产生的新创意、思路或典型案例，这种教学方式下学生的创新思维和创新能力难以展现。
二、艺术类大学创新教育策略
第一，课堂教学的改善。教师教学可以从学生的角度共同去观察、体验和讨论，根据学生的感觉予以引导，形成其个性化风格，激发学生的创新意识和创造能力。在艺术教学中，我们要尽可能地鼓励学生使用不同的表现手法去表达主题，为我们艺术的创新提供更广阔的可能。美术欣赏课也能达到情景交融，通过大量的图片展示，让学生进行广泛充分的阅读，并进行随堂释意分析鉴赏，使学生触景生情地参与评价和讨论，甚至是美学高度的判断和辩论。在课堂教学过程中适当地插入多样的课外情景教学活动，比如参观美术馆博物馆或大型的艺、参加一次美术沙龙活动、走近大师与美术家作一次对话、参加一次媒体的作品展示、参与商业的艺术表达等。第二，重视交叉学科的教育。将现代高科技手段应用于设计创作过程，并纳入课程教学，把设计艺术与计算机技术、新材料、新工艺结合，已成为世界艺术教育发展的新趋势。作为现代设计师所具有的知识结构，不仅包括必要的人文科学知识和哲学知识，而且应包括必要的自然科学知识，这些文化科学知识从传统的内容到最新的发展，在一定作用上都是现代设计师所必备的。
艺术本身一门覆盖领域很宽的交叉学科，是涉及人类工程、工程技术、社科人文等的综合学科。因此，在艺术教学过程中需要不断地打破自己的学科界限，注重与其他专业有交叉，相互融渗透，从而使学生得到全面教育，艺术专业，涉及的相关学科也很广泛。除了常规课程外，可以适量增设美学、社会学等课程，有计划地组织艺术讲座、影视评论、社会实践等活动。另外可以以专业奖学金的方式激励学生开拓思维，鼓励学生参加专业类竞赛，逐渐建立起自己的品牌价值等等。
第三，建立工作室。工作室的设立可以成为艺术类学生创新素质培养的重要途径之一。工作室的理念来源于西方艺术教育，它是学生在艺术创作过程中整合各种知识和技能的地方。在西方好的美术院校，工作室课程由代表不同学科的杰出教师进行教学，为创新思维提供了基础。学生可以近距离观察教师的演绎全过程，并在老师的引导下亲身体验。这样可以经历了一件作品诞生的全过程。老师也可以提供丰富的材料，调动可能的审美因素，观察性地辅导、鼓励学生打破形式约束，大胆表现。这样轻松愉快的情景更容易激发学生的创作意识，让学生在操作过程中逐渐深入研究各种可能性。
第四，实践是艺术设计教育中不可缺少的部分。艺术教育可以和企业合作，让设计教育活动充分参与市场，给学生真正的实践并在实践中创造价值，同时使学生具备适应市场的创意、决策能力和设计能力，全面塑造可以怎么写作市场的素质。只有了解艺术与市场需求的关系，才能进一步完善艺术思维，创造出更有竞争力的作品。同时也可以为学生创造就业求职机遇。另外我们应该鼓励发展创新艺术专业，也就是结合市场和社会发展，增设新型专业课程，发展新型复合人才和新型专业人才。
新时代的艺术工作者应该是富有创新思维的，那么作为教育工作者，就必须培养具备这种素质的人才。如果不从思想上转变教育观念，勇于创新，那么必将在日新月异的市场经济和发展的社会潮流中被淘汰。
【参考文献】
[1]张晓飞. 浅谈高校艺术设计类学生创新素质的培养. 浙江教育学院学报，2005（6）.
[2]陈奕丞，岳晓泉.也谈高校艺术设计教育创新.艺术百家，2007.