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摘要：紫砂壶不同于其它工艺品，它的区别在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有性。运用形象思维，驾驭一定的材料，采用一定的技巧和手段，包括绘画、雕刻等对装饰对象进行艺术处理。其装饰手法可谓多样，最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰，为此，本文主要围绕这四种装饰手法展开介绍。
关键词：紫砂壶；工艺品；装饰手法
2095-4115（2013）10-136-1
紫砂是中国工艺美术之苑中的一枝奇葩。按艺术之劳动起源说，紫砂器皿是从生产劳动和日常生活中产生的。紫砂属陶类，陶器是农耕文化发展到一定阶段的产物。陶器的产生与发展和中华文明的发展是紧密联系在一起的。宜兴紫砂享有如此美誉，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的，而最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。
简洁含蓄的线型装饰，一般来说紫砂壶是以朴素雅致为主，相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙的结合起来，具有含蓄而提神的艺术表现力。
古朴文雅的刻画装饰，又称为陶刻工艺，是用锋利的刀在泥坯上刻出装饰图案来。刻画装饰最早出现在宋代，据记载，元末明初的砂器产品上就有了铭刻，开创了紫砂刻画装饰的先河。不过那时一般只是艺人用竹刀刻上自己的名款而已。当时的铭刻仅属于制壶艺人在产品上留下的款识。后来由于紫砂壶的社会影响，吸引书画金石家前来写作茶壶并亲自挥毫镌刻，才逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味。著名书画家郑板桥、吴昌硕都曾亲自在紫砂壶上题诗挥毫，到这时才真正形成刻画装饰，装饰部位也紫砂壶的装饰艺术论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.移到壶的肩腹部及盖面等显眼处了。
刻画装饰的题材比较广泛，一般在器皿的正反两面，分别刻上诗文和画面。诗文的内容有的是与茶、花有关的题咏，有的是著名诗人的诗句，多由唐诗三百首及千家诗中选出，着重讲究各体书法，有正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等。流行崇古的风尚，对古铜器及石刻拓本发生兴趣，仿秦汉瓦当及西周青铜器铭文的拓本常用于壶上的装饰中，将石刻的粗糙肌理在陶器上仿刻得十分神似。画面的题材有花卉翎毛、山水人物、博古图录等。常取材于芥子园及点石斋等画谱，十九世纪画家任伯年的花鸟画亦广为引用。由于是用刀刻出来的图案，笔笔是着实的，因此不善于表现画面的层次，着重讲究形象，构图以及刀法的变化。刻画装饰史上最具影响的是清嘉庆年间著名金石书画家陈鸿寿设计铭刻书画装饰，由制壶高手杨彭年兄妹制作的壶艺作品，他们创造了一种独特的紫砂艺术风格。曼生壶的文学艺术价值，受到世人的重视，特别是书画家爱之如宝。由于文人的直接作用，陶刻艺术形成了具有鲜明的文人特点的完整的自身艺术体系，它融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了富有特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。
色彩丰富的绞泥装饰最初是受到唐代绞胎工艺的启发，运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥，绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，或是虚无缥缈的海市蜃楼，变幻莫测的天际流云，或是鬼斧神工的奇异灵石。这种装饰花纹，不管从直观表象上或是意态内涵上都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。正因如此，绞泥茶壶是颇受人们青睐的。
层次分明的泥绘装饰，以泥饰的装饰手法称之为“泥绘”。这是在已完成的壶坯体上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。常见有白泥和本山绿泥绘，黑料泥绘则色泽对比鲜明。如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少。美国里弗尔艺术馆藏的陈汉文制六角壶，是用泥浆堆花装饰的典型作品。六面皆饰以山水及乾隆御题诗，诗文是篆书，肩盖皆画梅。
对紫砂壶装饰造型的理解，对于后辈学子来说，应该说是一门基本课程，俗话说：“熟能生巧”，在长期实践中探索成熟，在制作中求得智慧，技术加技巧，还有各人对紫砂艺术的悟性，在壶艺创作中就能胸有成竹，应用自如，驰骋于紫砂壶艺的天地之中。
参考文献：
[1]黄健亮.宜兴紫砂壶及其装饰研究[M].北京：印刷工业出版社，2011.
[2] 扁翁，许谦编著.中国当代紫砂鉴赏[M]. 北京：蓝天出版社，2003，1.
关键词：紫砂壶；工艺品；装饰手法
2095-4115（2013）10-136-1
紫砂是中国工艺美术之苑中的一枝奇葩。按艺术之劳动起源说，紫砂器皿是从生产劳动和日常生活中产生的。紫砂属陶类，陶器是农耕文化发展到一定阶段的产物。陶器的产生与发展和中华文明的发展是紧密联系在一起的。宜兴紫砂享有如此美誉，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的，而最常见的几种装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。
简洁含蓄的线型装饰，一般来说紫砂壶是以朴素雅致为主，相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图案，这种很有分寸的装饰手法，把实用与美观巧妙的结合起来，具有含蓄而提神的艺术表现力。
古朴文雅的刻画装饰，又称为陶刻工艺，是用锋利的刀在泥坯上刻出装饰图案来。刻画装饰最早出现在宋代，据记载，元末明初的砂器产品上就有了铭刻，开创了紫砂刻画装饰的先河。不过那时一般只是艺人用竹刀刻上自己的名款而已。当时的铭刻仅属于制壶艺人在产品上留下的款识。后来由于紫砂壶的社会影响，吸引书画金石家前来写作茶壶并亲自挥毫镌刻，才逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味。著名书画家郑板桥、吴昌硕都曾亲自在紫砂壶上题诗挥毫，到这时才真正形成刻画装饰，装饰部位也紫砂壶的装饰艺术论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.移到壶的肩腹部及盖面等显眼处了。
刻画装饰的题材比较广泛，一般在器皿的正反两面，分别刻上诗文和画面。诗文的内容有的是与茶、花有关的题咏，有的是著名诗人的诗句，多由唐诗三百首及千家诗中选出，着重讲究各体书法，有正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等。流行崇古的风尚，对古铜器及石刻拓本发生兴趣，仿秦汉瓦当及西周青铜器铭文的拓本常用于壶上的装饰中，将石刻的粗糙肌理在陶器上仿刻得十分神似。画面的题材有花卉翎毛、山水人物、博古图录等。常取材于芥子园及点石斋等画谱，十九世纪画家任伯年的花鸟画亦广为引用。由于是用刀刻出来的图案，笔笔是着实的，因此不善于表现画面的层次，着重讲究形象，构图以及刀法的变化。刻画装饰史上最具影响的是清嘉庆年间著名金石书画家陈鸿寿设计铭刻书画装饰，由制壶高手杨彭年兄妹制作的壶艺作品，他们创造了一种独特的紫砂艺术风格。曼生壶的文学艺术价值，受到世人的重视，特别是书画家爱之如宝。由于文人的直接作用，陶刻艺术形成了具有鲜明的文人特点的完整的自身艺术体系，它融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了富有特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。
色彩丰富的绞泥装饰最初是受到唐代绞胎工艺的启发，运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥，绞和在一起，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，或是虚无缥缈的海市蜃楼，变幻莫测的天际流云，或是鬼斧神工的奇异灵石。这种装饰花纹，不管从直观表象上或是意态内涵上都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。正因如此，绞泥茶壶是颇受人们青睐的。
层次分明的泥绘装饰，以泥饰的装饰手法称之为“泥绘”。这是在已完成的壶坯体上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟或山水纹样。用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘茗壶，时久越发清新。常见有白泥和本山绿泥绘，黑料泥绘则色泽对比鲜明。如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少。美国里弗尔艺术馆藏的陈汉文制六角壶，是用泥浆堆花装饰的典型作品。六面皆饰以山水及乾隆御题诗，诗文是篆书，肩盖皆画梅。
对紫砂壶装饰造型的理解，对于后辈学子来说，应该说是一门基本课程，俗话说：“熟能生巧”，在长期实践中探索成熟，在制作中求得智慧，技术加技巧，还有各人对紫砂艺术的悟性，在壶艺创作中就能胸有成竹，应用自如，驰骋于紫砂壶艺的天地之中。
参考文献：
[1]黄健亮.宜兴紫砂壶及其装饰研究[M].北京：印刷工业出版社，2011.
[2] 扁翁，许谦编著.中国当代紫砂鉴赏[M]. 北京：蓝天出版社，2003，1.