论印象派艺术审美

摘 要：油画的发展史源源流长，其中诞生于法国19世纪后期的印象主义画派可以说是西方绘画史上的里程碑，在19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们主张发现并表现户外自然光下的色彩，莫奈、马奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等等都是代表人物，他们对光和色的探索与应用对后世的艺术创作具有极大的启发。
关键词：印象派；色彩；阳光
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油画作为一种传统的绘画派别，历史可以追溯到公元前1800年。而在这漫长的艺术长河里，诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并传播到世界各地。它的代表画家都是人们耳熟能详的，包括莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗等等。可以说我们现代的油画艺术流派都或多或少有它的影子。我国从20世纪初开始，就有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词出现在各种文章当中，他们从各种角度分析印象派艺术的特点，其中有一些学者和艺术家把印象派艺术与中国绘画艺术作比较，认为印象派所提倡的一些东西与中国文人水墨画之间有相通之处，这也是中国艺术家为什么很快就理解和认同了印象派艺术的理由之一。

一、印象派及代表人物和作品

印象派诞生于法国19世纪后期，19世纪七八十年代达到了鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得的成就最为辉煌。从概念上说，印象主义就是发现和表现户外自然光下的色彩，把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，任何物体都是依附于光和色彩而存在，并且以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
在19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出的一大批印象派艺术大师，他们创作的大量的经典作品，至今仍让人念念不忘。包括人们所熟知的为印象派正名的莫奈的《日出·印象》、《睡莲·水景系列》；马奈的《草地上的午餐》、《吹笛少年》；雷诺阿的《包厢》、《煎饼磨坊街的舞会》；德加的《舞台上的舞女》；西斯莱的《马尔港的洪水》；毕沙罗的《红屋顶》等等……其中印象派大师莫奈的《日出·印象》正是“印象派”名字的由来。当时，这些艺术大师们的作品在社会上可不被人们所看好。在1874年4月，当莫奈的《日出·印象》出现在一些艺术家们独立举办的旨在同沙龙抗衡的画展时，人们无礼得以这幅画为这些艺术家们取上“印象主义者”的诨号，但在当时这群艺术家们对待“印象主义”这一贬称并不怎么介意，使得这个词正式作为这一绘画形式的名称保留下来。同时印象派也被称为“外光派”，“外光派”的由来就是他们的艺术观念和绘画风格所决定的。

二、印象派的艺术观念

印象派的艺术观念主要是通过“光”和“色”这一研究课题展开的。他们借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论来指导他们的绘画，把光和色彩与美学相结合，进行着新的色彩关系的分析，尝试纯粹的“外光”描绘。
印象派区别于以往其它派别的革命创新之处就在于它对色彩的运用。在印象派之前的传统学院派眼里，物体的颜色以固有色为主，色彩是依附于素描存在的。而印象派则主张阳光和色彩才是作品的主角。
印象派画家认为作为一个画家要认识这个世界，就要从光和色彩的观点上去认识，“光”为“色”之母，世界上一切有具体作用的物象都只是传达光和色彩的媒介。这种艺术观念成为他们的主导思想。于是印象派画家们提倡走出画室，到户外作画，力求真实的刻画自然，印象派画家把自然界瞬间永恒地记录在了画布上。于是又有了不同时刻的同一物体一再地被描绘，同一个对象印象派艺术审美初探相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.可以画上几十幅。

三、印象派的绘画特点

（一）取材
多以身边的生活琐事和直接见闻为题材，由于追求外光和色彩的表现，阳光和色彩是画面的主角，焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题不再重要。这个特点几乎从每一个印象派大师的作品中都能看出。最典型的如莫奈的《干草垛》系列，《鲁昂大教堂》系列，作品就是对阳光和色彩的刻画，干草垛和教堂只是它们的载体。
（二）构图
往往很随意，多截取客观物象的某个片段或场景，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动感。如德加的《排练》，在这幅画中，他跳脱了传统的构图模式，以交叉运用的光线和动作来表现的效果，然后让分割开来的人物和空间巧妙地融合在一起，构图之精巧，让人赞叹。
（三）色彩
采用“色彩并列法”，从而大大提高色彩的明度，使整个画面看起来色彩斑斓眩目。暗部的色彩也欢快起来，传统的黑褐色被清除出画面。例如：毕沙罗在《红屋顶》中亮丽的原色对比；西斯莱的《马尔港的洪水》色彩并列重叠。
（四）用笔
笔触粗放，类似于速写式的画法，不同于传统的精细油画，作品细看缺乏修饰。在这里我们就重点了解一下为印象派正名的莫奈的代表作《日出·印象》。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。这幅著名的作品用笔随意豪放，笔触明显，整幅画是用各种长短不一的笔触和色块绘就，有细小的笔触，像太阳照在水面的光，有大胆的笔触，像画面远处那些看似是起重机、吐着烟的烟囱的海港作业区的一些东西，不论是细小的笔触还是大胆的笔触，都在画面上肆意地张扬。

(五)绘画方式

倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象。像雷诺阿就喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。他曾经还和一些年轻的画家从画室走出，来到巴黎郊外的枫丹白露森林，用了春季一个多月的时间尽情的感悟阳光的魅力。

四、印象派绘画的局限性

正当印象主义为人们广泛接受的时候，另一种新的艺术思潮开始向印象主义挑战，这就是由新印象主义的修拉和后印象主义的塞尚、凡高、高更等为代表的画家发出的反对呼声。这里我们引用后印象派的大师高更的话：“印象派研究色彩仅仅是为了装饰效果，这样他们就给表现带上了枷锁，因而丧失了自由……”这句话一针见血地指出了印象派的局限性。印象派绘画片面的追求光和色彩，就不可避开地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在瞬间的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，却不再关心作品的思想性。比如：莫奈曾说过：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野……只是想，这是一小块蓝色、这是一长条粉色、这是一长条，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止”。总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，这其实也标志着与传统艺术观念的决裂。

五、印象派对后世的影响

印象派对后世最大的影响是导致了新印象派和后印象派的产生。当时印象派对光色的处理影响了许多艺术家的艺术手法，而印象派的缺陷又使印象主义在发展的过程中困惑不断，分化不断，相继产生了新印象派和后印象派。后印象派以塞尚、凡·高和高更为代表，他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多的表现画家对客观事物的主观感受。塞尚对形与色彩的重新构架孕育了立体派，凡高把艺术作为情感的切入和宣泄，导致了表现派的产生，高更艺术的神秘感又开启了原始派、象征派的大门。
然而，不管是新印象主义还是后印象主义，他们都是在吸收了印象主义的营养之后，才能够从不同的角度，运用不同的表现技法对后世产生影响。我国实行改革开放政策以来，中国美术家以前所未有的宽广视野观察世界艺术，任何新颖、奇特的艺术主张和流派也不再能引起像当年印象派那样引起文化思想的大波澜。反观印象派画家的艺术探索成果，已经十分自然地融入到任何流派艺术家的创作之中。
参考文献：
[1]许丽雯等编著.你不可不知道的100位西洋画家及其代表作[M].出版地：中国旅游出版社.出版年：2002年1月.
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