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时尚与艺术向来渊源颇深，从村上隆把熊猫和樱花图案融入LV，到积家把古斯塔夫·克林姆的油画搬上镶木空气钟，艺术从未停止在时尚作品中“撒野”，除去富有艺术设计感的产品，备品牌对于艺术活动的投入也在逐渐增加，时尚与艺术的结合必将带来的是视觉上的饕餮盛宴与异彩纷呈的奇思妙想。
Philosophy in Art Gallery
艺术廊里有哲学
在超过整整一个世纪的时间里，路易威登所代表的法式优雅格调便是精致生活风尚的象征，与艺术的关系更是悠久且紧密，尤其是1997年Marc Jacobs出任艺术总监后，与艺术家的跨界合作更加活跃，先后与Stephen 华丽转身 当时尚遇到艺术论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生四位名家合作，体现出时装与艺术结合的广阔空间和魅力，为LV注入了不少新活力。
除Marc Jacobs主推的跨界合作外，路易威登还另辟了一个新天地，那就是成立自己的艺术廊。路易威登投入艺术界早有源头，例如品牌曾在巴黎香榭丽舍大街总店展示过James Turrell、Olafur Eliasson、Haluk Akakoe等艺术家的作品；在台北、纽约、旧金山及香港的路易威登旗舰店则分别展示了林明弘、Olafur Eliasson、Teresita Fernandez、展望及Fabrizio Plessi的创作；而位于尖沙咀广东道旗舰店更设有艺术展览厅，分别展示了Hugo Tillman、Simon Birch、周军、 Hiroyuki Masuyama等名家的作品，正映衬出香港作为亚洲时尚及艺术文化之都的地位。
路易威登在艺术上的投入有目共睹，今年8月，在香港路易威登旗舰店艺术廊举办的当代艺术家高伟刚、伍韶劲联展《概念的徒步》，展出两位新晋当代艺术家的一系列其14件装置、油画、录像及混合媒介近作。颇有意思的是，本次展览的两位年轻华人艺术家成长背景迥异——高伟刚在内地北方土生土长；伍韶劲则在香港出生，在加拿大、法国及英国接受教育，但正是艺术的微妙让两名艺术家达到思想上的近似，在概念化的表现方式背后，他们关注的都是社会、环境、人文，这也是路易威登对于艺术的期望。
Eternal Brand Spirit
不灭的品牌精神
迪奥先生以其首场高级写作发布转变了国际公认的优雅符号。迪奥的优雅根植于法式传统，在设计上带有简洁优雅又率真的势头，用迪奥先生的意思来讲，他不仅希望迪奥能够为女性带来美丽和优雅，更希望为其带来快乐。他主张女性可百变可独特，用迪奥精神感染他人，这也是为什么“真我”香水能够长盛不衰的理由。不仅是迪奥的粉丝，艺术界对“迪奥精神”（Esprit Dior）也有自己的诠释。今年九月《迪奥精神》展览在上海当代艺术馆拉开序幕，以此向迪奥先生致以崇高的敬意。在这次展览上，迪奥奉上上百件历代迪奥设计师最具代表性的高级写作服装，同时还邀请著名摄影大师帕特里科·德马切雷（Patrick Demarcheller），以及中国艺术家刘建华、林天苗、邱志杰、严培明、曾梵志、张洹、郑国谷等人以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。
Speaking with Antiques
用古董说话
纵观卡地亚的百年发展史，几个词总是频频出现：创新、革新、先锋、先驱、潮流制造者等等。这些词所体现出的精神，与“经典”一样，已是卡地亚的烙印。卡地亚把产品与艺术结合作为其终身的事业，早在19世纪末，路易-卡地亚就已经远行印度、东亚、俄国，从各国文化中汲取灵感，为寻找更多创作灵感和考察国外市场，1903年，连已年近70的创始人路易·弗郎索瓦·卡地亚都毫不踌躇地跨越大西洋前往美国。
也恰恰是这种探索精神，让卡地亚的佳作不断，奢华魅惑的“神秘印度”高级珠宝系列、别出心裁的“巴黎新浪潮”珠宝系列、优雅经典的“Trinity三色金”全新作品系列、活力灵动的“Ballon Bleu de Cartier蓝气球”腕表系列一经推出变俘获众人欢心。
在创作上，卡地亚也源源不断地从中国文化中汲取灵感，交融孕育出众多创意独特的珍品。
2004年，卡地亚典藏受邀在上海博物馆举行了首次在华展览“卡地亚珍宝艺术展”，2009年，北京故宫博物院首次向珠宝商敞开自己的大门，此次展览以“卡地亚，皇帝的珠宝商”为主题，吸引超过二十万的观众。
今年，卡地亚受邀参与辽宁博物馆举办的“博萃臻艺——中西方珍宝艺术展”，这一次受邀参展的卡地亚典藏，其藏品全部通过私人藏家、交易所和拍卖会回购，且依据风格、灵感、来源、材质以及技法和工艺等标准精心挑选。这些作品见证了自19世纪末以来的装饰艺术的历史。而一直以来卡地亚典藏都受到全球最顶级文化艺术机构的青睐，受邀先后在巴黎小皇宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、莫斯科克里姆林宫博物馆、上海博物馆、北京故宫博物院和台北故宫等地展出。本次“博萃臻艺——中西方珍宝艺术展”已是卡地亚典藏全球艺术之旅的第26站。
Those Cutting-edge Audio Visual
那些有点新锐的视听
时尚品牌在影视娱乐活动中露面是个老传统了，各巨星身上的光环与个性十足的气质让众多品牌收为形象代言人是家常便饭。然而有些大牌偏偏喜欢另辟蹊径，选取更具个性的新锐艺术家或来为自己发声。
意大利著名皮具品牌FURLA旗下的艺术基金会Fondazione FURLA成立之初立意便是全力支持意大利新锐艺术家。20世纪70年代，富有商业远见的Giovanna Furlanetto女士从父亲手中接管FURLA品牌，Giovanna Furlanetto女士热爱当代艺术，她认为艺术是拓宽视野的绝佳机会，也是品牌设计创意的源泉，同样热爱创新的新锐艺术家擅长突破自我的精神深得Giovanna女士的认可。在今年的FURLA秋冬产品预展上，基金会全力支持的意大利新锐艺术家Dide Bedoni创作拍摄了三段以FURLA新品为灵感源的创意视频。三段视频与极富内涵的冬日冰雪元素契合，女性的柔媚在Dide的镜头下显露得刚刚好。第70届威尼斯国际电影节开幕之际，FURLA基金会赞助的著名艺术家Marina Abramovic制作的影片《Abramovic Method》在会上开始了独家展映，作为电影节“威尼斯日”环节上的一项特殊活动。
Philosophy in Art Gallery
艺术廊里有哲学
在超过整整一个世纪的时间里，路易威登所代表的法式优雅格调便是精致生活风尚的象征，与艺术的关系更是悠久且紧密，尤其是1997年Marc Jacobs出任艺术总监后，与艺术家的跨界合作更加活跃，先后与Stephen 华丽转身 当时尚遇到艺术论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生四位名家合作，体现出时装与艺术结合的广阔空间和魅力，为LV注入了不少新活力。
除Marc Jacobs主推的跨界合作外，路易威登还另辟了一个新天地，那就是成立自己的艺术廊。路易威登投入艺术界早有源头，例如品牌曾在巴黎香榭丽舍大街总店展示过James Turrell、Olafur Eliasson、Haluk Akakoe等艺术家的作品；在台北、纽约、旧金山及香港的路易威登旗舰店则分别展示了林明弘、Olafur Eliasson、Teresita Fernandez、展望及Fabrizio Plessi的创作；而位于尖沙咀广东道旗舰店更设有艺术展览厅，分别展示了Hugo Tillman、Simon Birch、周军、 Hiroyuki Masuyama等名家的作品，正映衬出香港作为亚洲时尚及艺术文化之都的地位。
路易威登在艺术上的投入有目共睹，今年8月，在香港路易威登旗舰店艺术廊举办的当代艺术家高伟刚、伍韶劲联展《概念的徒步》，展出两位新晋当代艺术家的一系列其14件装置、油画、录像及混合媒介近作。颇有意思的是，本次展览的两位年轻华人艺术家成长背景迥异——高伟刚在内地北方土生土长；伍韶劲则在香港出生，在加拿大、法国及英国接受教育，但正是艺术的微妙让两名艺术家达到思想上的近似，在概念化的表现方式背后，他们关注的都是社会、环境、人文，这也是路易威登对于艺术的期望。
Eternal Brand Spirit
不灭的品牌精神
迪奥先生以其首场高级写作发布转变了国际公认的优雅符号。迪奥的优雅根植于法式传统，在设计上带有简洁优雅又率真的势头，用迪奥先生的意思来讲，他不仅希望迪奥能够为女性带来美丽和优雅，更希望为其带来快乐。他主张女性可百变可独特，用迪奥精神感染他人，这也是为什么“真我”香水能够长盛不衰的理由。不仅是迪奥的粉丝，艺术界对“迪奥精神”（Esprit Dior）也有自己的诠释。今年九月《迪奥精神》展览在上海当代艺术馆拉开序幕，以此向迪奥先生致以崇高的敬意。在这次展览上，迪奥奉上上百件历代迪奥设计师最具代表性的高级写作服装，同时还邀请著名摄影大师帕特里科·德马切雷（Patrick Demarcheller），以及中国艺术家刘建华、林天苗、邱志杰、严培明、曾梵志、张洹、郑国谷等人以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。
Speaking with Antiques
用古董说话
纵观卡地亚的百年发展史，几个词总是频频出现：创新、革新、先锋、先驱、潮流制造者等等。这些词所体现出的精神，与“经典”一样，已是卡地亚的烙印。卡地亚把产品与艺术结合作为其终身的事业，早在19世纪末，路易-卡地亚就已经远行印度、东亚、俄国，从各国文化中汲取灵感，为寻找更多创作灵感和考察国外市场，1903年，连已年近70的创始人路易·弗郎索瓦·卡地亚都毫不踌躇地跨越大西洋前往美国。
也恰恰是这种探索精神，让卡地亚的佳作不断，奢华魅惑的“神秘印度”高级珠宝系列、别出心裁的“巴黎新浪潮”珠宝系列、优雅经典的“Trinity三色金”全新作品系列、活力灵动的“Ballon Bleu de Cartier蓝气球”腕表系列一经推出变俘获众人欢心。
在创作上，卡地亚也源源不断地从中国文化中汲取灵感，交融孕育出众多创意独特的珍品。
2004年，卡地亚典藏受邀在上海博物馆举行了首次在华展览“卡地亚珍宝艺术展”，2009年，北京故宫博物院首次向珠宝商敞开自己的大门，此次展览以“卡地亚，皇帝的珠宝商”为主题，吸引超过二十万的观众。
今年，卡地亚受邀参与辽宁博物馆举办的“博萃臻艺——中西方珍宝艺术展”，这一次受邀参展的卡地亚典藏，其藏品全部通过私人藏家、交易所和拍卖会回购，且依据风格、灵感、来源、材质以及技法和工艺等标准精心挑选。这些作品见证了自19世纪末以来的装饰艺术的历史。而一直以来卡地亚典藏都受到全球最顶级文化艺术机构的青睐，受邀先后在巴黎小皇宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、莫斯科克里姆林宫博物馆、上海博物馆、北京故宫博物院和台北故宫等地展出。本次“博萃臻艺——中西方珍宝艺术展”已是卡地亚典藏全球艺术之旅的第26站。
Those Cutting-edge Audio Visual
那些有点新锐的视听
时尚品牌在影视娱乐活动中露面是个老传统了，各巨星身上的光环与个性十足的气质让众多品牌收为形象代言人是家常便饭。然而有些大牌偏偏喜欢另辟蹊径，选取更具个性的新锐艺术家或来为自己发声。
意大利著名皮具品牌FURLA旗下的艺术基金会Fondazione FURLA成立之初立意便是全力支持意大利新锐艺术家。20世纪70年代，富有商业远见的Giovanna Furlanetto女士从父亲手中接管FURLA品牌，Giovanna Furlanetto女士热爱当代艺术，她认为艺术是拓宽视野的绝佳机会，也是品牌设计创意的源泉，同样热爱创新的新锐艺术家擅长突破自我的精神深得Giovanna女士的认可。在今年的FURLA秋冬产品预展上，基金会全力支持的意大利新锐艺术家Dide Bedoni创作拍摄了三段以FURLA新品为灵感源的创意视频。三段视频与极富内涵的冬日冰雪元素契合，女性的柔媚在Dide的镜头下显露得刚刚好。第70届威尼斯国际电影节开幕之际，FURLA基金会赞助的著名艺术家Marina Abramovic制作的影片《Abramovic Method》在会上开始了独家展映，作为电影节“威尼斯日”环节上的一项特殊活动。