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摘 要：何多苓是一位中国当代特立独行的油画家，他生长于四川成都，也是这一方水土滋养了他的艺术才情和审美情愫。从伤痕美术时代到当代艺术，他不断地行进在自己的艺术道路上，这一路走来，虽然风格面貌、样式特征在不停的转换衍变，可是他画面中的诗意特质和优雅情调是一直贯穿其中的，这也是作为何多苓艺术标志的最大特征。
关键词：何多苓；艺术风格；形式语言
1005-5312（2013）33-0018-01
何多苓认为自己生来就是一个写实主义者，从学画开始便选择了写实主义技法。在上世纪80年代初，即以《春风已经苏醒》等作品引人注目，成为伤痕美术的重要代表画家之一。1992的作品《今夕何夕》转变了他曾经一贯遵循的西方绘画的法则，把中国画的空间处理手法运用到了他的作品中，使得他的作品蕴含了中国绘画艺术的典雅气质。
他的艺术具有一种诗意的特质，注重绘画的表现性、技巧性，画面透出唯美抒情、优雅感伤的气质，技法则体现出细腻、柔和，雅致、隽永的风格特征。何多苓在画面形式处理方面传达的纯净的感觉上与中国传统水墨画有着异曲同工之妙，表现出一种超然的精神境界和对深层情感追求。
《春风已经苏醒》取材于他所经历的知青生活体验。当时画的草稿原本是知青，后来选择了一个普通的农村女孩作为创作原型。画面当中透出的浓浓诗意让他回忆起了那个时代的知青生活，画中既没有批判什么，也没有颂扬什么，这时他的绘画风格明显的受到了怀斯的画风影响。画面传达给观者的是，坐在草地上的少女若有所思，一旁的水牛和草地上的狗和她相依为伴。本来极平凡的场景，却被画家以抒情般的诗意表现出一种淡淡的忧伤。画面中孤寂的少女沐浴在春风里，似乎有所思悟，内心有所萌动。人、动物和自然景色在此融为了一体。作者对所描绘的形象注入了感情：悲悯、同情和关爱。正如画家所说，他不想过份的描绘苦难，也正是这样，反而使读者面对作品产生了更大的共鸣。“美术作品是一定历史阶段的文化以物化形式固定下来的符号，其中所包含的的审美观念、造型观念最终体现为由材料、工具和技术所构成的形式风格。它和其他的历史文献一道指示着特定历史阶段的文化特征”。
《春风已经苏醒》虽说是何多苓的成论何多苓艺术风格的衍变由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.名处女作，但语言风格却已非常成熟，初步奠定了他在美术史上的地位，画面上集中描绘主体人物，环境背景很好的烘托渲染了情绪气氛，细节描绘融到画面的整体效果之中，形色并重，采用了柔和的灰色调。同期的作品还有《老墙》，风格基本和《春风已经苏醒》相一致，只是画面上增添了某些神秘性。还有人物的表情，一双眼睛，给人以不安宁、不平静的一种感觉。《老墙》的画面形式很明显是当时的摄影给了他构图上的启迪，有很强烈的形式感，斑驳陈旧的墙上在画面中占据主要位置，空旷的背景与岁月侵蚀过的墙形成了强烈的对比，更突出了人物面部忧伤的神情与单纯的眼神，一种希望与惆怅弥漫在整个画面世界之中，这件作品当中，何多苓运用了很多肌理手法的尝试，先用白色颜料堆积出墙、人物的头发、猫的肌理，待颜料干后，再进行透明多层罩染，这样反复多次就会形成非常微妙丰富的色彩变化。画面风格依然还受着怀斯的影响，怀斯作品在上世纪八十年代初被中国许多青年画家熟知之后，引起很多人的注目，其中原由应该是怀斯的人道主义关怀和中国伤痕美术时期画家们内心深处的情感体验在此有一种暗合与相似，压抑过后更会觉得情真意切的价值。何多苓等人从怀斯的画风中得到启迪，用抒情的手法表现那段生活过往，也就自然而然了。
多层罩染技法属于油画古典技法，是利用色彩多次重叠后产生的透明特点，多次的罩染重叠反复后，每一层的颜色重叠交织在一起，会产生一种丰厚，细腻而不呆板的画面效果，和直接画法有很大的不同，何多苓就是熟练驾驭了这种画画的技巧，所不同的是他把中国画的写意精神融入到了这种表现技法之中了。这种技巧在《乌鸦是美丽的》、《小翟》也有充分的表现，前一张人物的衣服是先把肌理做好之后再进行色彩罩染；而《小翟》则是除了人物面部、手、脚之外，其余的先把形体的起伏、质感表现出来后，然后施以少许色彩，整个背景运用的是一种抽象的肌理效果，没有具体的形象，主要作用是用来渲染画面气氛、丰富画面效果，人物的面部、手脚则是运用了细腻的薄画法来表现，和背景坚硬的质感形成了对比，所以这张作品具有很强的艺术感染力，何多苓比较偏爱这种多层罩染的技法，从八十年代起直到现在依然还在运用，而且不断的发展改善了这种画法的表现力。何多苓于1987年展出的作品《小翟》、《乌鸭是美丽的》，加强了超现实主义的神秘气氛，但现实中的美感仍然是他画面中的重要因素。只是他的这些作品中悲切和哀伤的情绪相当之浓烈。正是画中少女那特有的青春气息与死亡环境中《小翟》与不祥的象征物“乌鸦”非常浓烈的渲染和烘托了这种情绪和气氛。
上世纪九十年代何多苓在美国孤独的进行着他的艺术探索，在美国的那些年西方的现代艺术对何多苓影响很大，此间，创作了充满乡愁的作品《今夕何夕》，画面的上方以细腻的手法描绘了一个抒情的清冷夜景，孤独的夜空悬挂着一轮明月，银白的月色映照在大地上，辽阔的原野在月色中更显得空旷，下方是一个陈设简陋的闺房，里面非常醒目的是一张挂着白色蚊帐的老床，前面坐着一位孤独忧郁的女子，与上方的景色形成空间上的错位，更加深了一种离愁别怨。作者经过多年的艺术探索之后，对“自我”有了深层的认识；对艺术有了更深入的理解。他内心那种强烈的孤寂感，还有某种悲悯感，也是观者明显可以感知到的。除了作者亲身的生活经历驱使他作这样的艺术语言选择和作这样的艺术处理之外，何多苓在艺术上的孤离感也一定是他这样作画的主要动因。
九十年代中期，他彻底放弃了被业内和市场认知认可的艺术形式，在题材、技法、风格上进行了彻底的变革。这期间的《迷楼》系列就是他变革的开始，也许这个系列并不是一种最理想的表达个人情感的方式，何多苓把中国传统建筑引入了他的画中，追求一种二维的空间变化，画面当中起稿时留下的轮廓线也保留在最后完成的作品中，从开始作画到最后完成整个过程都能够从他的画作中看到痕迹，这个系列的作品能够看出何多苓想把把中国传统元素和油画相结合的意趣所在。他画得迷楼系列是一个否定自己以往风格的过程，甚至显得有些草率和急于求成了，与他之前和之后的风格没有发展过程的联系了，此间，他不断的在西方油画和中国文化中寻求一个契合点，这个系列经过大约三年左右的时间，他又回到了他所熟知的多层罩染技法当中。这个回归不能简单的认为是往回走，回到原点，而是进一步的认知之后的积淀与升华。
何多苓所描绘的题材绝大部分为女性，迷楼系列之前的女性大多是非常唯美忧伤的，他把自己内心深处的抒情、浪漫、细腻、柔和等情愫放到了他所描绘的女性身上，这种移情也使得读者更清晰的解读到了他的审美情致。从2000年之后，他画中的女性形象变得世俗化了，也更客观了。但依然保持着他的那份唯美。何多苓毫不掩饰他画中女人体的因素，《落叶》是极具刺激性、挑逗性的作品之一，青春美丽的少女身穿吊带衫短丝裙，裸露着下身骑跨在树干上，还吹着口哨，直勾勾的眼神充满着挑衅，画家对性不加掩饰的表现的淋漓尽致。在形式语言上，他的技巧手法更加的炉火纯青，他结合了古典油画中多层罩染技法和中国画中的书写意趣，在自己的画中形成了一种诗意的意境特征。
当代抒情写实主义画何多苓追求艺术的本体，他以生命为主题，追寻生命的本源与归宿，同时，他对青春、生命、宇宙提出了自己看法，以自我的独特技法在不同的时期依照个人角度进行了解读。无论当代风格样式多么地变化多端、层出不穷，他依然立足于自己的所感、所悟、所知、所想并融入到自己所钟爱的事物当中，从中找到自我的存在位置。
参考文献：
[1]易英.学院的黄昏[M].湖南：湖南美术出版社，2001.2：124.
关键词：何多苓；艺术风格；形式语言
1005-5312（2013）33-0018-01
何多苓认为自己生来就是一个写实主义者，从学画开始便选择了写实主义技法。在上世纪80年代初，即以《春风已经苏醒》等作品引人注目，成为伤痕美术的重要代表画家之一。1992的作品《今夕何夕》转变了他曾经一贯遵循的西方绘画的法则，把中国画的空间处理手法运用到了他的作品中，使得他的作品蕴含了中国绘画艺术的典雅气质。
他的艺术具有一种诗意的特质，注重绘画的表现性、技巧性，画面透出唯美抒情、优雅感伤的气质，技法则体现出细腻、柔和，雅致、隽永的风格特征。何多苓在画面形式处理方面传达的纯净的感觉上与中国传统水墨画有着异曲同工之妙，表现出一种超然的精神境界和对深层情感追求。
《春风已经苏醒》取材于他所经历的知青生活体验。当时画的草稿原本是知青，后来选择了一个普通的农村女孩作为创作原型。画面当中透出的浓浓诗意让他回忆起了那个时代的知青生活，画中既没有批判什么，也没有颂扬什么，这时他的绘画风格明显的受到了怀斯的画风影响。画面传达给观者的是，坐在草地上的少女若有所思，一旁的水牛和草地上的狗和她相依为伴。本来极平凡的场景，却被画家以抒情般的诗意表现出一种淡淡的忧伤。画面中孤寂的少女沐浴在春风里，似乎有所思悟，内心有所萌动。人、动物和自然景色在此融为了一体。作者对所描绘的形象注入了感情：悲悯、同情和关爱。正如画家所说，他不想过份的描绘苦难，也正是这样，反而使读者面对作品产生了更大的共鸣。“美术作品是一定历史阶段的文化以物化形式固定下来的符号，其中所包含的的审美观念、造型观念最终体现为由材料、工具和技术所构成的形式风格。它和其他的历史文献一道指示着特定历史阶段的文化特征”。
《春风已经苏醒》虽说是何多苓的成论何多苓艺术风格的衍变由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.名处女作，但语言风格却已非常成熟，初步奠定了他在美术史上的地位，画面上集中描绘主体人物，环境背景很好的烘托渲染了情绪气氛，细节描绘融到画面的整体效果之中，形色并重，采用了柔和的灰色调。同期的作品还有《老墙》，风格基本和《春风已经苏醒》相一致，只是画面上增添了某些神秘性。还有人物的表情，一双眼睛，给人以不安宁、不平静的一种感觉。《老墙》的画面形式很明显是当时的摄影给了他构图上的启迪，有很强烈的形式感，斑驳陈旧的墙上在画面中占据主要位置，空旷的背景与岁月侵蚀过的墙形成了强烈的对比，更突出了人物面部忧伤的神情与单纯的眼神，一种希望与惆怅弥漫在整个画面世界之中，这件作品当中，何多苓运用了很多肌理手法的尝试，先用白色颜料堆积出墙、人物的头发、猫的肌理，待颜料干后，再进行透明多层罩染，这样反复多次就会形成非常微妙丰富的色彩变化。画面风格依然还受着怀斯的影响，怀斯作品在上世纪八十年代初被中国许多青年画家熟知之后，引起很多人的注目，其中原由应该是怀斯的人道主义关怀和中国伤痕美术时期画家们内心深处的情感体验在此有一种暗合与相似，压抑过后更会觉得情真意切的价值。何多苓等人从怀斯的画风中得到启迪，用抒情的手法表现那段生活过往，也就自然而然了。
多层罩染技法属于油画古典技法，是利用色彩多次重叠后产生的透明特点，多次的罩染重叠反复后，每一层的颜色重叠交织在一起，会产生一种丰厚，细腻而不呆板的画面效果，和直接画法有很大的不同，何多苓就是熟练驾驭了这种画画的技巧，所不同的是他把中国画的写意精神融入到了这种表现技法之中了。这种技巧在《乌鸦是美丽的》、《小翟》也有充分的表现，前一张人物的衣服是先把肌理做好之后再进行色彩罩染；而《小翟》则是除了人物面部、手、脚之外，其余的先把形体的起伏、质感表现出来后，然后施以少许色彩，整个背景运用的是一种抽象的肌理效果，没有具体的形象，主要作用是用来渲染画面气氛、丰富画面效果，人物的面部、手脚则是运用了细腻的薄画法来表现，和背景坚硬的质感形成了对比，所以这张作品具有很强的艺术感染力，何多苓比较偏爱这种多层罩染的技法，从八十年代起直到现在依然还在运用，而且不断的发展改善了这种画法的表现力。何多苓于1987年展出的作品《小翟》、《乌鸭是美丽的》，加强了超现实主义的神秘气氛，但现实中的美感仍然是他画面中的重要因素。只是他的这些作品中悲切和哀伤的情绪相当之浓烈。正是画中少女那特有的青春气息与死亡环境中《小翟》与不祥的象征物“乌鸦”非常浓烈的渲染和烘托了这种情绪和气氛。
上世纪九十年代何多苓在美国孤独的进行着他的艺术探索，在美国的那些年西方的现代艺术对何多苓影响很大，此间，创作了充满乡愁的作品《今夕何夕》，画面的上方以细腻的手法描绘了一个抒情的清冷夜景，孤独的夜空悬挂着一轮明月，银白的月色映照在大地上，辽阔的原野在月色中更显得空旷，下方是一个陈设简陋的闺房，里面非常醒目的是一张挂着白色蚊帐的老床，前面坐着一位孤独忧郁的女子，与上方的景色形成空间上的错位，更加深了一种离愁别怨。作者经过多年的艺术探索之后，对“自我”有了深层的认识；对艺术有了更深入的理解。他内心那种强烈的孤寂感，还有某种悲悯感，也是观者明显可以感知到的。除了作者亲身的生活经历驱使他作这样的艺术语言选择和作这样的艺术处理之外，何多苓在艺术上的孤离感也一定是他这样作画的主要动因。
九十年代中期，他彻底放弃了被业内和市场认知认可的艺术形式，在题材、技法、风格上进行了彻底的变革。这期间的《迷楼》系列就是他变革的开始，也许这个系列并不是一种最理想的表达个人情感的方式，何多苓把中国传统建筑引入了他的画中，追求一种二维的空间变化，画面当中起稿时留下的轮廓线也保留在最后完成的作品中，从开始作画到最后完成整个过程都能够从他的画作中看到痕迹，这个系列的作品能够看出何多苓想把把中国传统元素和油画相结合的意趣所在。他画得迷楼系列是一个否定自己以往风格的过程，甚至显得有些草率和急于求成了，与他之前和之后的风格没有发展过程的联系了，此间，他不断的在西方油画和中国文化中寻求一个契合点，这个系列经过大约三年左右的时间，他又回到了他所熟知的多层罩染技法当中。这个回归不能简单的认为是往回走，回到原点，而是进一步的认知之后的积淀与升华。
何多苓所描绘的题材绝大部分为女性，迷楼系列之前的女性大多是非常唯美忧伤的，他把自己内心深处的抒情、浪漫、细腻、柔和等情愫放到了他所描绘的女性身上，这种移情也使得读者更清晰的解读到了他的审美情致。从2000年之后，他画中的女性形象变得世俗化了，也更客观了。但依然保持着他的那份唯美。何多苓毫不掩饰他画中女人体的因素，《落叶》是极具刺激性、挑逗性的作品之一，青春美丽的少女身穿吊带衫短丝裙，裸露着下身骑跨在树干上，还吹着口哨，直勾勾的眼神充满着挑衅，画家对性不加掩饰的表现的淋漓尽致。在形式语言上，他的技巧手法更加的炉火纯青，他结合了古典油画中多层罩染技法和中国画中的书写意趣，在自己的画中形成了一种诗意的意境特征。
当代抒情写实主义画何多苓追求艺术的本体，他以生命为主题，追寻生命的本源与归宿，同时，他对青春、生命、宇宙提出了自己看法，以自我的独特技法在不同的时期依照个人角度进行了解读。无论当代风格样式多么地变化多端、层出不穷，他依然立足于自己的所感、所悟、所知、所想并融入到自己所钟爱的事物当中，从中找到自我的存在位置。
参考文献：
[1]易英.学院的黄昏[M].湖南：湖南美术出版社，2001.2：124.