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摘 要：当今社会越来越多的服装品牌选择与插画艺术家进行合作，在服装中运用插画元素进行设计。从社会文化环境来看，理由在于现代插画艺术具备了的“反标准”、“反冷漠”的后现代艺术精神特质，给人一种个性化、富有情感、形式多样的特点，这些特点符合现代人对服装独特性的要求。另外还在于插画艺术的商业价值，服装设计师与插画家的跨界合作已经成为品牌营销策略成功的关键因素之一。
插画艺术对服装的价值在于：1）它是一种艺术形式可以增加服装作品的感染力，突显设计师的设计观点和理念。2）它与服装品牌结合可以成为新一季产品的宣传亮点，提高产品附加价值。3）它年轻的形式可以使一个老气横秋的品牌重新获得生机而焕发活力。由此可见，插画艺术在服装中的运用已经成为现代服装创新的新元素，一种服装设计发展的新趋势。
关键词：服装；插画艺术；商业；创新；后现代
插插画艺术由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.画这一曾经在书籍中用于说明文字的古老绘画形式，在进入21世纪以来似乎被时代赋予了更多的形式和作用，频繁的出现在我们生活的周围。从书籍、报纸到商品包装、网页设计、游戏造型场景、动画片制作甚至到服装设计，几乎出现在了我们日常生活所能接触到的所有范围。
插画运用在服装设计产品中，插画师与服装品牌进行跨界合作在近些年出现了很多次数。如：纽约的波兰裔插画师Filip Pagowski自1999年开始，与日本设计师川久保玲合作。二人联手于2002年推出的“Play”系列成为Comme des Gargons旗下的经典代表。
2001年，奢侈品品牌Louis Vuitton首次和插画师Stephen Sprouse合作，玩了一把街头“涂鸦”风；2002年和插画家Julie Verhoven联手推出拼贴图案商品；2005年和日本艺术家村上隆携手，引领Louis Vuitton的经典皮革Monogram进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起轰动。2009年春季高级女装品牌Celine取得已故美国插画家Charley Harper以野生动物图案为主题的五幅画的版权，将其放在服装、配饰上重新演绎。2010年夏，Levi’s推出时尚插画tee。此次与中国80后先锋创意插画家闫威深度合作，推出六款tee，描绘出六个很会享受自我生活，渴望美好的个性女孩子形象。2012年，高级品牌Prada和著名时尚插画家Richard Haines联手，发起新项目“Il Palazzo”，并推出了一系列精致而优雅的限量版Tshirt。
从以上诸多例子看来，插画与服装品牌的跨界合作已趋成熟，无论是高高在上的奢侈品品牌还是平价的休闲装品牌都有深度的融合。但是在这种屡见不鲜的现象背后的理由是什么呢？服装品牌为什么会和插画师进行跨界合作呢？
首先从插画的属性来看，插画属于艺术的一个门类，从属于艺术的范畴，而艺术一直以来都是服装设计的养分，为服装提供源源不断的设计灵感和观念。服装品牌历来都有与艺术家合作的例子。如：上个世纪20、30年代活跃于巴黎时装舞台的著名女性设计师艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）就曾经与其好朋友超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利进行合作创造了大量的令人耳目一新的服装设计作品，最具代表性的有——印有龙虾图案的礼服。这种超现实主义的手法，使艾尔萨的时装充满了前卫的时代气息，很受当时名流们的欢迎。然而夏帕瑞丽为什么会选择与达利进行合作呢？究其理由这与设计师本人的艺术观念和设计理念有关。夏帕瑞丽出身名门从小就受到了良好的教育，父亲是阿拉伯文学教授，意大利国家科学院图书馆馆长，几位叔父分别为宇航员、古文字学家和考古学家。因此夏帕瑞丽从小就对异域文化和新奇的事物感兴趣，良好的教育、广博的见识也培养了她对艺术良好的品味。这样一个拥有良好艺术素养的人当然更容易接受当时的前卫艺术“现实主义”，并把它运用在自己的服装设计作品中，让这些服装成为当时最前卫、最标新立异、最吸引人、艺术价值最高的设计。可见设计师选择与什么样的艺术家进行合作其实是与自己的设计观念相关的，是在不断拓宽自己的设计思路和深化自己的设计观点。
1965年，服装设计师伊夫·圣洛朗举办了以“蒙德里安”为主题的秋冬系列展示会，又一次成功的展示了服装与艺术的跨界合作。在这一次服装发布会中伊夫·圣洛朗把荷兰风格派大师蒙德里安的代表作“作曲”运用在自己设计的服装中——“一件白色H体的无袖连衣短裙上面分布着红、黄、蓝三种醒目的颜色，贯穿其中的是黑色的分割线”，这种冷抽象的几何色块与干净利落的服装轮廓进行了完美的结合。这一款服装一经展出立即引起了轰动，成为伊夫·圣洛朗最具代表性的一件作品。这件作品之所以轰动除了它耳目一新的形式之外还因为它体现了设计师对自己品牌理念的坚守和对高级时装的维护。
在思想活跃的“反文化”“反艺术”的上个世纪60年代，服装也发生着巨大的变化，年轻的人们在“嬉皮士”的运动中对原本的服装理念进行了反叛，他们去跳蚤市场写旧衣服然后进行改装，或是随意把毛毯等物披挂在自己身上，完全无视以前精工细作的高级服装。伊夫·圣洛朗面对这些现象，决定用一组服装来向世界宣告服装应该是优雅和高尚的。但就凭优雅含蓄的色彩、精细的做工、高档的面料似乎缺乏力量，因此选择风格明确、色彩明快简单而又具有力量的蒙德里安冷抽象作品与服装结合，完成了这一次震惊世界的设计。可见艺术对于服装来说可以更凸显服装的风格并强化设计理念的作用。
那么在服装中加入艺术的成分除了可以增加服装的新颖性提高服装的艺术价值，凸显服装风格表明设计师的设计观点的作用之外，在现代商业社会还有哪些作用呢？
从现在服装商业品牌经营来看，营销战略成功与否决定着一个品牌的生死存亡，而广告宣传又是营销战略中不可或缺的一环，因此服装品牌非常注重新产品宣传。现代社会是一个信息社会，媒体对于服装品牌来说，如同空气对于人一般重要。设计师们需要在媒体经常，无论是褒奖或是贬低都无所谓，因为最重要的是被注意。在喧嚣的后现代社会中仅仅依靠设计脱颖而出不是件容易的事，要保持一种出名的姿态，只有经常制造宣传点，那么服装品牌与插画大师的跨界合作则可以作为一个提高产品价值的宣传点来进行很好的宣传。一方面可以体现自己品牌的艺术价值另一方面又可以成为新一季产品的设计亮点和宣传点，何乐而不为。每一个服装品牌都有其生命周期或长或短，是否能够改革创新是维持品牌存活下去的关键因素。而产品的改革创新是第一位的，因为它直接面对消费者的使用和检验。服装从产生到现在经历了漫长的发展历程，人们在这漫长的发展过程中不断的改善服装的结构、功能以及面料，到目前为止服装的形式、结构功能已经基本完善不太可能有新的形式出现，因此设计师只可能在服装色彩和面料上下功夫。科学研究表明人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，要想服装具有新意色彩的运用是第一位的，色彩能带给人耳目一新的感觉，哪怕款式是极为普通的。当今服装产业把流行色放在潮流预测与发布的最前端，也就说明了色彩的主导地位。插画这一艺术形式具备了色彩丰富多样的特点，可以使平凡的服装耳目一新。插画具有表达画家自身情感的精神性，同时也兼具了设计的物质性。它是一种大众化、全民可以参与、容易接受且传播范围较广的艺术形式。它在艺术表现语言上可以运用传统绘画技能和多种电脑特效功能，因此画面可以做的很炫目、前卫、时尚深受年轻一代的欢迎。很多消费者会因为喜欢这一季的某个色彩图案而购写这件衣服。一个具有生命力的年轻的插画设计师的作品有时可能会成为某个设计师的灵感来源激发设计师的创意，也可能成为某个濒临垂危品牌的一针强心剂使品牌重新焕发生机。如：2001年法国奢侈品品牌路易·威登（Louis Vuitton）与美国涂鸦大师Stephen Sprouse的合作，使这个已经100多岁的“老人”重新焕发年轻的活力。当年的销售额直线上升，因为很多喜欢Stephen Sprouse的年轻人加入了购写的行列。这次的设计是把Stephen Sprouse的涂鸦字母印制在已用多年的“Louis Vuitton”的咖啡色经典款式上，使原来“老式”的包面被鲜艳活力的色彩覆盖，这是该品牌设计师马克·雅各布斯对“Louis Vuitton”经典的一次反叛与创新，透着浓浓的后现代主义设计风格。从这一次的跨界合作中Louis Vuitton品牌尝到了创新的甜头才会有后来的与Julie Verhoven、村上隆等艺术家的合作。
同时，作为一个服装设计师他必须以创造性的天赋对其所在时代的特征进行解读，并在设计和技术层次上提供能以新颖方式响应这个时代的产品，或者以创造性天赋来辨认某一新的市场需求。纵观近代服装业的发展其经历了萌芽期、成长期、发展期、蜕变期等阶段，从最初的作坊式到品牌化经营，经历了一百多年的发展历程。据预测在未来5年内服装业将进入产品进一步细分、市场更加多元化的阶段。由于服装市场的日益成熟，消费者对服装的个性化需求逐渐提升，不再满足于常见的基本款式和千篇一律的装饰。因此偏重设计风格的服装及品牌将得到更加良好的发展空间。与插画艺术家合作，把插画元素运用在服装产品中则是设计师们发现的一个市场新需求。我们现在身处后现代主义社会中，而后现代社会是对现代主义社会的一种反叛，反对冷冰冰、批量化、标准化大生产的产品，强调产品应该具有人情味和趣味化特征。而现代插画正是一剂能够帮助批量生产的工业服装摆脱千篇一律、冷冰冰、大众化的良方，当它作为图案出现在服装上时，会把插画师的情感及故事带入到服装中，使服装具有活力并增加意想不到的意境和趣味性。
综上所述，插画这一古老的艺术形式，在进入现代商业社会之后，表现技巧和语言也越来越丰富，运用的领域也更加广泛。借由其多样的表现形式、丰富的情感内涵，已成为服装设计中的一种新元素，一种后现代社会服装创新的新趋势。
参考文献：
[1] 王受之.世界时装史[M].中国青年出版社，2002.
[2] 包铭新，曹喆.国外后现代服饰[M].江苏美术出版社，2001.
[3] 米歇尔·舍瓦利耶，热拉尔德·马扎罗夫.奢侈品品牌管理[M].卢晓，译.格致出版社，2008.
[4] 葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].吉林美术出版社，2000.
[5] 刘欢.新插画设计[M].中国水利水电出版社，2012.
[6] 童友军.论时装插画艺术的个性审美及价值取向[J].西北美术：西安美术学院学报，2011（3）.
[7] 田月.论时装画的商业性拓展[J].影像技术，2012（4）.
[8] 哈申.时装绘画的创新研究[D].东华大学硕士论文，2010.
作者简介：李叶红，无锡城市职业技术学院教师，本科就读于苏州大学艺术学院，服装艺术设计专业，硕士就读于深圳大学艺术与设计学院，服装艺术设计专业，2013年3月插画作品《魅影系列》入选“第三届中国高校美术作品学年展”2012年3月插画作品《红云》入选“第三届中国高校美术作品学年展”，2009年10月服装设计作品入围第十一届全国美展，2009年06月被评为深圳大学优秀毕业研究生，2008年11月服装设计作品《飞天》在“金三塔杯”2008全国丝绸服装设计大赛荣获银奖，2008年9月服装设计作品《飞天》在2008全国丝绸服装设计大赛广东赛区荣获“丝丽杯”一等奖，2008年3月服装设计作品《追日的轨迹》在首届“CCTV创新中国·设计赢家”服装设计大赛中，获最佳工艺奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获最佳训练服装设计奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获优秀奖，2010年12月《产品规划策略在我国女装品牌中的运用》一文在《艺术与设计》杂志上发表，2011年04月《论深圳女装品牌“淑女屋”视觉风格》一文在《艺术与设计》杂志上发表插画艺术相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.。
插画艺术对服装的价值在于：1）它是一种艺术形式可以增加服装作品的感染力，突显设计师的设计观点和理念。2）它与服装品牌结合可以成为新一季产品的宣传亮点，提高产品附加价值。3）它年轻的形式可以使一个老气横秋的品牌重新获得生机而焕发活力。由此可见，插画艺术在服装中的运用已经成为现代服装创新的新元素，一种服装设计发展的新趋势。
关键词：服装；插画艺术；商业；创新；后现代
插插画艺术由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.画这一曾经在书籍中用于说明文字的古老绘画形式，在进入21世纪以来似乎被时代赋予了更多的形式和作用，频繁的出现在我们生活的周围。从书籍、报纸到商品包装、网页设计、游戏造型场景、动画片制作甚至到服装设计，几乎出现在了我们日常生活所能接触到的所有范围。
插画运用在服装设计产品中，插画师与服装品牌进行跨界合作在近些年出现了很多次数。如：纽约的波兰裔插画师Filip Pagowski自1999年开始，与日本设计师川久保玲合作。二人联手于2002年推出的“Play”系列成为Comme des Gargons旗下的经典代表。
2001年，奢侈品品牌Louis Vuitton首次和插画师Stephen Sprouse合作，玩了一把街头“涂鸦”风；2002年和插画家Julie Verhoven联手推出拼贴图案商品；2005年和日本艺术家村上隆携手，引领Louis Vuitton的经典皮革Monogram进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起轰动。2009年春季高级女装品牌Celine取得已故美国插画家Charley Harper以野生动物图案为主题的五幅画的版权，将其放在服装、配饰上重新演绎。2010年夏，Levi’s推出时尚插画tee。此次与中国80后先锋创意插画家闫威深度合作，推出六款tee，描绘出六个很会享受自我生活，渴望美好的个性女孩子形象。2012年，高级品牌Prada和著名时尚插画家Richard Haines联手，发起新项目“Il Palazzo”，并推出了一系列精致而优雅的限量版Tshirt。
从以上诸多例子看来，插画与服装品牌的跨界合作已趋成熟，无论是高高在上的奢侈品品牌还是平价的休闲装品牌都有深度的融合。但是在这种屡见不鲜的现象背后的理由是什么呢？服装品牌为什么会和插画师进行跨界合作呢？
首先从插画的属性来看，插画属于艺术的一个门类，从属于艺术的范畴，而艺术一直以来都是服装设计的养分，为服装提供源源不断的设计灵感和观念。服装品牌历来都有与艺术家合作的例子。如：上个世纪20、30年代活跃于巴黎时装舞台的著名女性设计师艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）就曾经与其好朋友超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利进行合作创造了大量的令人耳目一新的服装设计作品，最具代表性的有——印有龙虾图案的礼服。这种超现实主义的手法，使艾尔萨的时装充满了前卫的时代气息，很受当时名流们的欢迎。然而夏帕瑞丽为什么会选择与达利进行合作呢？究其理由这与设计师本人的艺术观念和设计理念有关。夏帕瑞丽出身名门从小就受到了良好的教育，父亲是阿拉伯文学教授，意大利国家科学院图书馆馆长，几位叔父分别为宇航员、古文字学家和考古学家。因此夏帕瑞丽从小就对异域文化和新奇的事物感兴趣，良好的教育、广博的见识也培养了她对艺术良好的品味。这样一个拥有良好艺术素养的人当然更容易接受当时的前卫艺术“现实主义”，并把它运用在自己的服装设计作品中，让这些服装成为当时最前卫、最标新立异、最吸引人、艺术价值最高的设计。可见设计师选择与什么样的艺术家进行合作其实是与自己的设计观念相关的，是在不断拓宽自己的设计思路和深化自己的设计观点。
1965年，服装设计师伊夫·圣洛朗举办了以“蒙德里安”为主题的秋冬系列展示会，又一次成功的展示了服装与艺术的跨界合作。在这一次服装发布会中伊夫·圣洛朗把荷兰风格派大师蒙德里安的代表作“作曲”运用在自己设计的服装中——“一件白色H体的无袖连衣短裙上面分布着红、黄、蓝三种醒目的颜色，贯穿其中的是黑色的分割线”，这种冷抽象的几何色块与干净利落的服装轮廓进行了完美的结合。这一款服装一经展出立即引起了轰动，成为伊夫·圣洛朗最具代表性的一件作品。这件作品之所以轰动除了它耳目一新的形式之外还因为它体现了设计师对自己品牌理念的坚守和对高级时装的维护。
在思想活跃的“反文化”“反艺术”的上个世纪60年代，服装也发生着巨大的变化，年轻的人们在“嬉皮士”的运动中对原本的服装理念进行了反叛，他们去跳蚤市场写旧衣服然后进行改装，或是随意把毛毯等物披挂在自己身上，完全无视以前精工细作的高级服装。伊夫·圣洛朗面对这些现象，决定用一组服装来向世界宣告服装应该是优雅和高尚的。但就凭优雅含蓄的色彩、精细的做工、高档的面料似乎缺乏力量，因此选择风格明确、色彩明快简单而又具有力量的蒙德里安冷抽象作品与服装结合，完成了这一次震惊世界的设计。可见艺术对于服装来说可以更凸显服装的风格并强化设计理念的作用。
那么在服装中加入艺术的成分除了可以增加服装的新颖性提高服装的艺术价值，凸显服装风格表明设计师的设计观点的作用之外，在现代商业社会还有哪些作用呢？
从现在服装商业品牌经营来看，营销战略成功与否决定着一个品牌的生死存亡，而广告宣传又是营销战略中不可或缺的一环，因此服装品牌非常注重新产品宣传。现代社会是一个信息社会，媒体对于服装品牌来说，如同空气对于人一般重要。设计师们需要在媒体经常，无论是褒奖或是贬低都无所谓，因为最重要的是被注意。在喧嚣的后现代社会中仅仅依靠设计脱颖而出不是件容易的事，要保持一种出名的姿态，只有经常制造宣传点，那么服装品牌与插画大师的跨界合作则可以作为一个提高产品价值的宣传点来进行很好的宣传。一方面可以体现自己品牌的艺术价值另一方面又可以成为新一季产品的设计亮点和宣传点，何乐而不为。每一个服装品牌都有其生命周期或长或短，是否能够改革创新是维持品牌存活下去的关键因素。而产品的改革创新是第一位的，因为它直接面对消费者的使用和检验。服装从产生到现在经历了漫长的发展历程，人们在这漫长的发展过程中不断的改善服装的结构、功能以及面料，到目前为止服装的形式、结构功能已经基本完善不太可能有新的形式出现，因此设计师只可能在服装色彩和面料上下功夫。科学研究表明人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，要想服装具有新意色彩的运用是第一位的，色彩能带给人耳目一新的感觉，哪怕款式是极为普通的。当今服装产业把流行色放在潮流预测与发布的最前端，也就说明了色彩的主导地位。插画这一艺术形式具备了色彩丰富多样的特点，可以使平凡的服装耳目一新。插画具有表达画家自身情感的精神性，同时也兼具了设计的物质性。它是一种大众化、全民可以参与、容易接受且传播范围较广的艺术形式。它在艺术表现语言上可以运用传统绘画技能和多种电脑特效功能，因此画面可以做的很炫目、前卫、时尚深受年轻一代的欢迎。很多消费者会因为喜欢这一季的某个色彩图案而购写这件衣服。一个具有生命力的年轻的插画设计师的作品有时可能会成为某个设计师的灵感来源激发设计师的创意，也可能成为某个濒临垂危品牌的一针强心剂使品牌重新焕发生机。如：2001年法国奢侈品品牌路易·威登（Louis Vuitton）与美国涂鸦大师Stephen Sprouse的合作，使这个已经100多岁的“老人”重新焕发年轻的活力。当年的销售额直线上升，因为很多喜欢Stephen Sprouse的年轻人加入了购写的行列。这次的设计是把Stephen Sprouse的涂鸦字母印制在已用多年的“Louis Vuitton”的咖啡色经典款式上，使原来“老式”的包面被鲜艳活力的色彩覆盖，这是该品牌设计师马克·雅各布斯对“Louis Vuitton”经典的一次反叛与创新，透着浓浓的后现代主义设计风格。从这一次的跨界合作中Louis Vuitton品牌尝到了创新的甜头才会有后来的与Julie Verhoven、村上隆等艺术家的合作。
同时，作为一个服装设计师他必须以创造性的天赋对其所在时代的特征进行解读，并在设计和技术层次上提供能以新颖方式响应这个时代的产品，或者以创造性天赋来辨认某一新的市场需求。纵观近代服装业的发展其经历了萌芽期、成长期、发展期、蜕变期等阶段，从最初的作坊式到品牌化经营，经历了一百多年的发展历程。据预测在未来5年内服装业将进入产品进一步细分、市场更加多元化的阶段。由于服装市场的日益成熟，消费者对服装的个性化需求逐渐提升，不再满足于常见的基本款式和千篇一律的装饰。因此偏重设计风格的服装及品牌将得到更加良好的发展空间。与插画艺术家合作，把插画元素运用在服装产品中则是设计师们发现的一个市场新需求。我们现在身处后现代主义社会中，而后现代社会是对现代主义社会的一种反叛，反对冷冰冰、批量化、标准化大生产的产品，强调产品应该具有人情味和趣味化特征。而现代插画正是一剂能够帮助批量生产的工业服装摆脱千篇一律、冷冰冰、大众化的良方，当它作为图案出现在服装上时，会把插画师的情感及故事带入到服装中，使服装具有活力并增加意想不到的意境和趣味性。
综上所述，插画这一古老的艺术形式，在进入现代商业社会之后，表现技巧和语言也越来越丰富，运用的领域也更加广泛。借由其多样的表现形式、丰富的情感内涵，已成为服装设计中的一种新元素，一种后现代社会服装创新的新趋势。
参考文献：
[1] 王受之.世界时装史[M].中国青年出版社，2002.
[2] 包铭新，曹喆.国外后现代服饰[M].江苏美术出版社，2001.
[3] 米歇尔·舍瓦利耶，热拉尔德·马扎罗夫.奢侈品品牌管理[M].卢晓，译.格致出版社，2008.
[4] 葛鹏仁.西方现代艺术·后现代艺术[M].吉林美术出版社，2000.
[5] 刘欢.新插画设计[M].中国水利水电出版社，2012.
[6] 童友军.论时装插画艺术的个性审美及价值取向[J].西北美术：西安美术学院学报，2011（3）.
[7] 田月.论时装画的商业性拓展[J].影像技术，2012（4）.
[8] 哈申.时装绘画的创新研究[D].东华大学硕士论文，2010.
作者简介：李叶红，无锡城市职业技术学院教师，本科就读于苏州大学艺术学院，服装艺术设计专业，硕士就读于深圳大学艺术与设计学院，服装艺术设计专业，2013年3月插画作品《魅影系列》入选“第三届中国高校美术作品学年展”2012年3月插画作品《红云》入选“第三届中国高校美术作品学年展”，2009年10月服装设计作品入围第十一届全国美展，2009年06月被评为深圳大学优秀毕业研究生，2008年11月服装设计作品《飞天》在“金三塔杯”2008全国丝绸服装设计大赛荣获银奖，2008年9月服装设计作品《飞天》在2008全国丝绸服装设计大赛广东赛区荣获“丝丽杯”一等奖，2008年3月服装设计作品《追日的轨迹》在首届“CCTV创新中国·设计赢家”服装设计大赛中，获最佳工艺奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获最佳训练服装设计奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获优秀奖，2010年12月《产品规划策略在我国女装品牌中的运用》一文在《艺术与设计》杂志上发表，2011年04月《论深圳女装品牌“淑女屋”视觉风格》一文在《艺术与设计》杂志上发表插画艺术相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.。