探究舞蹈音乐中“艺术形象”张海涛

摘要：音乐是舞蹈的灵魂支柱。舞蹈作为一门艺术，源于我们的生活，一个完美的舞蹈离不开舞蹈音乐。舞蹈音乐中的艺术形象是通过视觉和听觉的手法表现出生动的、具体的，可以激发人的思想情感的抽象场景、性格特征。本文通过对舞蹈音乐和形象艺术的分析，阐述了舞蹈音乐中艺术形象的双重性理由。
关键词：舞蹈音乐 艺术形象 双重性
舞蹈是通过人的肢体语言来表现舞蹈家艺术思想以及情感世界的一门时间与空间结合的艺术形式。就目前情况来看，通常是运用舞蹈和音乐结合的二位一体的方式，对舞蹈音乐的“艺术形象”进行分析研究，经过分析对舞蹈音乐中的艺术形象作出阐述。

一、舞蹈音乐与艺术形象

首先，“艺术形象”是由艺术、形象两个词语组成的复合词语。通常形象可以理解能够引起人的思想、情感活动的具体姿态、形状，艺术形象则是艺术家利用各种艺术的策略、形式等塑造出来的，渗透艺术家的生活深思、评价，且还有其情感的、有鲜明的思想个性，同时具有高度的概括作用的生活图景。艺术形象包括视觉、听觉、文学以及综合的形象。集成了视听综合艺术形式的舞蹈艺术形象，它是通过视觉，听觉表现手法，包括视觉艺术形象（人的动作、构图）、听觉艺术形象（音乐）和其它的视觉艺术形象（灯光等）构建的生动具体的，可以激发人的思想情感的抽象场景、性格特征。我们从中发现，其艺术形象主要就是由人的动作以及音乐组成的，也可以说人的动作和音乐就是其艺术形象的核心。舞蹈的艺术形象就是在整个视觉、听觉的融合中体现出来的，其中，作为一个整体的舞蹈艺术，听觉部分的舞蹈音乐的形象，他的作品是一个不可或缺的因素同时也是其艺术形象的重要支撑。
其次，在舞蹈中，舞蹈音乐主要的作用就是运用其特殊的音乐语言塑造出一个个性鲜明的听觉形象，同时可以与视觉形象相互补充、映衬，使二者融合到一起，描绘出具有思想性及高度的概括作用的舞蹈艺术形象，提高它的感染力。
再次，所谓舞蹈形象，即舞蹈文学形象与舞蹈表现形象结合而成的。其中舞蹈文学形象在占据主要位置，通过文学性的创造使舞蹈艺术形象更具强大的生命力和感召力，同时，还深刻地体现出他的文学性，在舞蹈文学形象的氛围中体现舞蹈的表现形象，通过舞蹈家的直观感受及人的神韵、动作的线条和色彩等方式表达主题，引起人们对生活的联想。进而与舞蹈文学形象融合在一起，彰显舞蹈艺术魅力之所在。
最后，舞蹈音乐形象的产生是主题音乐形象与情绪音乐形象结合形成的。它是舞蹈中的重要支柱，是舞蹈中的灵魂。一段完美的舞蹈需要有音乐的支撑，提到舞蹈音乐形象，第一个会想起的就是主题音乐形象，它贯穿于整个作品之中，不同的人物在舞蹈中也有不同的主题音乐形象；情绪音乐形象是根据主题音乐形象的发展进行的是舞蹈形象更具典型化、感染力。为了拥有一个完美的艺术效果，将二者有机结合，组成整个舞蹈音乐的形象，再与舞蹈艺术形象有机地结合起来。

二、艺术形象双重性的具体表现

艺术形象在舞蹈音乐中具有表现性与描绘性的双重性，在舞蹈作品中的形象塑造上，也具有双重的价值（抒情价值、状物价值）。人们经常说，音乐是整个舞蹈的支柱，同时也是舞蹈的灵魂。在舞蹈音乐的作品中表现和描绘是同时存在的，你中有我、我中有你，二者互相配合、互相补充。
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(一)表现性的艺术形象

所谓的表现性艺术形象，即指作曲家在音乐的基础上，运用具有创造性的手法，在舞蹈中，对舞蹈人物的内心精神世界进行刻画，从而产生的艺术形象。主要是通过对情绪、性格的表现、刻画。

1.在情绪上的表现

人类的情态活动对舞蹈及音乐艺术有着十分严重的影响。舞蹈及音乐艺术给人提供着听觉、视觉的感性世界以及释放、传递内心活动的情感世界。舞蹈音乐通过音区、力度、速度、节奏以及旋律等特殊手段实现对舞蹈作品中情感世界的塑造。然而其中内在深刻稳定的情感和外在冲动的情绪是以互相依存体现出来的，而不是独立体现。情感的形成正是经过多次的情绪变化形成的，所以，情绪的表现是舞蹈音乐中情感塑造的重中之重。

2.在性格上的刻画

在舞蹈音乐中，通过对人物情绪的表现和描摹完成对情绪的刻画。由于情绪是外在的情感表现，它由性格的体现形式和外在的形象情绪的多变决定，因此，在舞蹈音乐中，对于人物性格的刻画、人物的情绪表现至关重要的就是情绪。虽然舞蹈音乐形象的表现方式各有差异，但是其有自己的规律可言。比如：欢快的形象主要表现在低紧张度的协与音程进行，较快的速度配合活泼的节奏，较高音区的运转及旋律音高的上行趋势；悲哀的形象主要表现为低兴奋度对应高紧张度，缓慢的速度与较弱的力度配合紧张性的音程，低音区运转和旋律音高的下行趋势；坚定的形象主要表现在严格而又稳定的节奏以及快捷的起音速度等。

(二)描绘性的艺术形象

音乐具有使人释放、传递内心活动的情感世界作用，同时，具有可以给人描绘客观的、想象的对象的作用。通常我们所说的描绘性舞蹈音乐形象，指的是作曲家或编导家通过音乐或人体动作创出的特殊策略，对照事物（现实事物、想象中的事物）进行描写、模拟以及刻画所产生的惟妙惟肖的艺术形象。它主要从三个方面描绘的：第

一、描绘自然景物；第二，描绘动态形象与场景；第三，描绘人物或动物形象。

比如，芭蕾舞剧《胡桃夹子》中第一幕第二场的“雪花圆舞曲”其实就通过了长笛与弦乐器用同一音型进行二度下行摸进演奏对自然景物的描绘，描绘了鹅毛般的雪花随风起舞飘落大地的美丽景象，十分生动地描绘出雪花的晶莹如玉管弦乐的伴奏也从侧面体现雪夜厚重美丽的景色。
在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中，第一场就描绘两个世敌家族（凯普莱特和蒙太谷）的成员持械争斗的场面，舞蹈音乐通过小提琴与大管的热烈表现，充分描写出其富有动态的景象。描绘了风尘女子的刺耳的呼喊声以及提尔伯特的不友好的态度等等，然后，再用偏快又带有跳跃性质的音调详细地对罗密欧与伙伴们的富有挑斗性的动作景象作叙述。在一系列管乐的音乐表演后，通过对械斗双方快速奔跑、厮杀等慌乱、紧张场景的描绘，表现出持械争斗的开始，然而械斗如火如荼之时，钟楼的钟声急促响起，维洛那公爵在管乐队F行音阶旋律下，缓步走阶。
而在《睡美人》第二场，为了表现阿美罗娜受伤倒地的时候，管弦乐运用强力又悲痛的音调模拟了国王夫妇悲痛欲绝的哭声。这种用乐队模拟的嚎啕哭声，使人即刻产生了对国手夫妇痛哭失声时的形象与画面的联想。在性格舞剧《穿长简靴的猫与自猫》无论是音乐还是舞蹈动作，均可以称得上是对角色形象刻画最完美的舞蹈段落。这两部音乐剧体现了对人物、动物形象的描绘。
因为，舞蹈动作是无声的，它的语言体现在音乐上。因此，在舞蹈中，由舞蹈音乐来描绘解释故事情节。其中最重要的组成部分就是描绘性音乐形象的创造。作曲家或编导、舞蹈家都可以利用各种表现手段，让欣赏者在舞蹈作品中可以直接通过视觉形象产生联想的声音形象，从而使欣赏者可以更好地理解舞蹈作品的表现的内容、对象或者进行视觉动像的创造。这也是舞蹈音乐的描绘性作用的重要价值。
三、结语
综上所述，舞蹈对形象及主体精神的追求都要求审美。而且在舞蹈音乐中的艺术形象所体现内涵必须与主题结合，同时要求在其表达上做到立意鲜明，在形象上也要符合审美，融入我国民族特色，感染更多的欣赏者。
参考文献：
[1]朱秀清.舞蹈艺术形象应与舞蹈音乐形象相统一[J].艺术百家，2007，（02）.
[2]周海宏.音乐与其表现的世界[M].北京：音乐学院出版社，2004.
作者简介：
[1]张海涛和宜春学院音乐舞蹈学院；
[2]黄姮和宜春学院物理科学与工程技术学院。