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美声歌唱不同于其他歌唱策略的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声策略，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
演唱，包括歌唱、表演两部分。歌唱是第一位的，是内容；表演是第二位的，是形式。歌唱，是演唱艺术的基础和前提。就是要以歌唱的声音和乐感为基础而派生的综合表演效果。
而表演的形体、眼神、手势、动作等，都要随着歌唱的韵律、节奏和意境展开，这样才能相得益彰，使表演成为有源之水，有本之木。切记不要哗众取宠，切不可故作搔姿弄首之态。要想把歌曲唱的优美、动听，让听众、观众感动，真正体验到声乐美感，这就要求演唱者首先要具有良好的音乐修养、美妙的歌喉。有了这样的前提条件，才能考虑下一步：运用综合表演手段，去更好地展示声乐作品的艺术魅力。
声乐是演唱的基础，歌唱者声音必须自然真切，在舞台上的演唱才会自然得体。在大多的情况下，要想使他们的声音自然优美地唱出来，就要把歌唱的基础打好，这是关键性的一步。只有这一步走好了，才能向着演唱艺术的高峰攀登。否则，歌唱得很难听，表演动作做得再好，那也是白费。
乐感与节奏，就是演唱者或演奏者表现音乐的美感规则。节奏，是演唱者根据节拍速度的要求，来表现音乐节奏速度的稳定及其速度变化之要求。歌唱者需要自然地表现节拍重音与非重音的强、弱感。如果演唱者在同一节拍速度演唱中，缺乏速度的稳定性，一会儿快，一会儿慢，就会出现乐感较差的现象。只有具备音乐节奏、速度稳定和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感。
另外，把握音乐的韵味和美感，注重对音韵感和语言的感彩领悟能力的培养，是非常重要的。无论对外国的还是中国的歌曲，要做到唱什么像什么，须具备包括律动等诸多方面的素养，才能使歌曲的内容表现得更为全面。只有这样唱出的歌曲，才能既有韵味又好听，达到专业水准要求。
演唱者的形体要落落大方。表情、眼神、手势等，应紧密围绕作品恰到好处地运用，才能使作品中所规定的音乐形象和思想内容得到准确、生动、完美的体现。
如果一个歌唱演员站在舞台上，从头到尾一动不动地只唱不做表演，这种演唱就显得谈美声歌唱及艺术表现由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.呆板而缺乏感染力。因而，美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使演唱更加形象化，这是歌声与形象完美统一的结果。
歌唱者应该不断地研究舞台艺术。我们要从各种舞台表演艺术中吸取营养，多看各种演出、多观察前辈们的演唱表演，多看世界级的演唱、多听多看好的音像资料等，这对歌唱的演唱水平提高会有所帮助。另外，中国京剧中的表演艺术是非常讲究的，无论是唱腔还是表演都非常完美，京剧里的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”等表演形式，都值得我们学习和借鉴。
同时，还要多看一些歌剧里的演唱和表演以及其他表演形式的演出。通过这样的观察和学习，会极大地丰富你的视野，不断克服表演上的不自然或故作姿态，使你的演唱和表演自然、淳厚、优美，使你对歌曲和角色（形象）做出准确生动、全面完美的演绎。
演唱艺术是一门综合艺术，要扎扎实实地掌握声乐技巧，要全面学习综合艺术表现，要不断地从学习到实践，再学习再实践，才能使你的演唱日臻成熟和完美。演唱的综合表现，是判断演唱水准的标尺。对于演唱者来说，只有勤奋学习、勇于实践，才能渐入佳境。
一、歌唱是演唱艺术的基础
当歌唱表演在舞台上呈现时，要求形式和内容的完美统一是至关重要的，这是演唱的最髙目标。演唱，包括歌唱、表演两部分。歌唱是第一位的，是内容；表演是第二位的，是形式。歌唱，是演唱艺术的基础和前提。就是要以歌唱的声音和乐感为基础而派生的综合表演效果。
而表演的形体、眼神、手势、动作等，都要随着歌唱的韵律、节奏和意境展开，这样才能相得益彰，使表演成为有源之水，有本之木。切记不要哗众取宠，切不可故作搔姿弄首之态。要想把歌曲唱的优美、动听，让听众、观众感动，真正体验到声乐美感，这就要求演唱者首先要具有良好的音乐修养、美妙的歌喉。有了这样的前提条件，才能考虑下一步：运用综合表演手段，去更好地展示声乐作品的艺术魅力。
声乐是演唱的基础，歌唱者声音必须自然真切，在舞台上的演唱才会自然得体。在大多的情况下，要想使他们的声音自然优美地唱出来，就要把歌唱的基础打好，这是关键性的一步。只有这一步走好了，才能向着演唱艺术的高峰攀登。否则，歌唱得很难听，表演动作做得再好，那也是白费。
二、正确的运用音准、节奏、律动
音准，是乐感表现力的重要条件。若音唱不准，就达不到音乐表现的起码要求，乐感表现力就无从谈起。乐感与节奏，就是演唱者或演奏者表现音乐的美感规则。节奏，是演唱者根据节拍速度的要求，来表现音乐节奏速度的稳定及其速度变化之要求。歌唱者需要自然地表现节拍重音与非重音的强、弱感。如果演唱者在同一节拍速度演唱中，缺乏速度的稳定性，一会儿快，一会儿慢，就会出现乐感较差的现象。只有具备音乐节奏、速度稳定和随节奏变化表现出灵敏性和适应感强的人，才能在演唱的节奏中表现出很强的乐感。
另外，把握音乐的韵味和美感，注重对音韵感和语言的感彩领悟能力的培养，是非常重要的。无论对外国的还是中国的歌曲，要做到唱什么像什么，须具备包括律动等诸多方面的素养，才能使歌曲的内容表现得更为全面。只有这样唱出的歌曲，才能既有韵味又好听，达到专业水准要求。
三、舞台综合表现艺术
1.歌唱与舞台表演
歌唱艺术与舞台综合表演，它们是相互联系和相互支撑的。没有舞台综合表演能力，就没有歌唱演员的成功。从专业角度说，歌唱既是听觉艺术又是舞台综合艺术。在声乐教学中，表演是歌唱综合训练的最后一个程序。演员到舞台上演唱歌曲，是通过自己的歌声及其舞台形象、舞台表演，把歌曲的思想内容和音乐进行完美全面地呈现，引起观众共鸣与感动，达到良好的审美效果。2.内容和形式达到完美统一
要求形式与内容的完美统一，一直是艺术表演追求的最高境界。它包括：歌唱的语言，歌曲的二度创作，歌唱者的修养，歌唱的风格，歌唱的形体及表演，音乐的分析与处理，歌唱与钢琴或乐队的配合等综合表演技巧。从歌唱审美中强化音乐的表现力和思想感情表达，求得完美地表现作品，使听众（观众）产生共鸣和愉悦。演唱者的形体要落落大方。表情、眼神、手势等，应紧密围绕作品恰到好处地运用，才能使作品中所规定的音乐形象和思想内容得到准确、生动、完美的体现。
如果一个歌唱演员站在舞台上，从头到尾一动不动地只唱不做表演，这种演唱就显得谈美声歌唱及艺术表现由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.呆板而缺乏感染力。因而，美好的歌唱与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使演唱更加形象化，这是歌声与形象完美统一的结果。
歌唱者应该不断地研究舞台艺术。我们要从各种舞台表演艺术中吸取营养，多看各种演出、多观察前辈们的演唱表演，多看世界级的演唱、多听多看好的音像资料等，这对歌唱的演唱水平提高会有所帮助。另外，中国京剧中的表演艺术是非常讲究的，无论是唱腔还是表演都非常完美，京剧里的“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步”等表演形式，都值得我们学习和借鉴。
同时，还要多看一些歌剧里的演唱和表演以及其他表演形式的演出。通过这样的观察和学习，会极大地丰富你的视野，不断克服表演上的不自然或故作姿态，使你的演唱和表演自然、淳厚、优美，使你对歌曲和角色（形象）做出准确生动、全面完美的演绎。
演唱艺术是一门综合艺术，要扎扎实实地掌握声乐技巧，要全面学习综合艺术表现，要不断地从学习到实践，再学习再实践，才能使你的演唱日臻成熟和完美。演唱的综合表现，是判断演唱水准的标尺。对于演唱者来说，只有勤奋学习、勇于实践，才能渐入佳境。