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初中美术是实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。随着
每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，启发他、引导他，培养学生创作能力和良好的美术习惯。因为在这种愉悦与中，他们的感知由被动变为主动，由呆板变为敏锐，久而久之，这种感知会成为一种心理需要，变成一种自觉。所以我们必须了解学生心理，让学生主动地、充分地感知生活和环境，在绘画的过程中，自由地发挥、大胆地表现，充分展现自我，让课堂成为他们展示的舞台。
对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。例如在给初三年级上《色彩丰富的风景画》一课时，有些学生会在画纸上勾画一些线条或符号之类的东西，或涂抹一些夸张的色彩，这些看似乱七八糟的点与线，块与面，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该贸然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题、观察生活、分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。课堂教学应具有包容性，而不是排他性，每一位学生都是独一无二的个体，教师一道否定的目光或一点消极的语言，都会对学生产生极大的“摧毁力”。相反，教师一道赞赏的目光或一句激励的话语，又会便学生充满自信并取得成功。例如，在教学完《手绘线条图像》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生他没有按老师的要求画出物体的多角度图像，从头到尾画的都是长短不同的线条与大小不同的点，这些点和线充满了整个画面，看上去很乱，你也许会气愤地说这简直不是一幅画。但你能说这不是一幅很好的画吗？这幅画里不是充满了吗？只要我们仔细地：冷静地回忆生活，站在学生的角度去想想，这不是一位初中生对物体的独特感受吗？孩子们的创意是永远意想不到的，在孩子们单纯稚嫩的心里，一切都如春天的花朵般绚丽多姿，他们可以选择自己的表达方式传达心里的形象。这一切的不可思议，其实是由孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。从此以后，这位学生的作业非常认真而有个性。在以后的教学实践中，我总喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作。把自信留给每个孩子，让孩子们展开想象的翅膀。
总之，美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让美术课堂充满生命活力。只有这样，学生才能真正高兴地、乐学地走进美术课堂，去创造艺术的天地，放飞个性的艺术之梦。
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教育改革的深入，《美术课程标准》《艺术课程标准》所倡导的自主、合作、探究性学习方式，是不同于以往的学习方式的，它把学生立于主人的地位，教师从课堂中的主导者变成幕后的引导者、共同学习的交流者，充分体现“以人为本”的教学理念。这就要求教师必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需；让学生的心灵得到自由，画心中之画，表心中之情。真正让美术课堂充满生命活力，要做到这点，笔者认为教师应从以下几个方面去改进：一、了解学生心理，让学生在活动中展现自我
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创作精神的培养，教师要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，使他们具有将创新观念转化为具体成果的能力，教师还应通过综合学习和探究学习，引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言。如画“风”，可以对学生设问；“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生多动动脑筋，将备自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……在这基础上，选几张有代表性的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，启发他、引导他，培养学生创作能力和良好的美术习惯。因为在这种愉悦与中，他们的感知由被动变为主动，由呆板变为敏锐，久而久之，这种感知会成为一种心理需要，变成一种自觉。所以我们必须了解学生心理，让学生主动地、充分地感知生活和环境，在绘画的过程中，自由地发挥、大胆地表现，充分展现自我，让课堂成为他们展示的舞台。
二、走进学生心灵，激发学生的创作欲
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，学生在创造活动中要付出辛勤的劳动，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到教师的认可，他们需要教师的理解，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，评价时不要一味地寻找觖点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好的作业、成功的作业。让学生在学习中体验到成功的喜悦，增强自信心，并且获得学习动力。对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。例如在给初三年级上《色彩丰富的风景画》一课时，有些学生会在画纸上勾画一些线条或符号之类的东西，或涂抹一些夸张的色彩，这些看似乱七八糟的点与线，块与面，也许你一时看不懂，但学生自己很明白，做老师的不应该贸然打断或批评，而应该站到学生的角度思考问题、观察生活、分析事理，切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明：学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、由衷的表扬。课堂教学应具有包容性，而不是排他性，每一位学生都是独一无二的个体，教师一道否定的目光或一点消极的语言，都会对学生产生极大的“摧毁力”。相反，教师一道赞赏的目光或一句激励的话语，又会便学生充满自信并取得成功。例如，在教学完《手绘线条图像》后，大部分学生按老师的要求完成了作业，但有一个学生他没有按老师的要求画出物体的多角度图像，从头到尾画的都是长短不同的线条与大小不同的点，这些点和线充满了整个画面，看上去很乱，你也许会气愤地说这简直不是一幅画。但你能说这不是一幅很好的画吗？这幅画里不是充满了吗？只要我们仔细地：冷静地回忆生活，站在学生的角度去想想，这不是一位初中生对物体的独特感受吗？孩子们的创意是永远意想不到的，在孩子们单纯稚嫩的心里，一切都如春天的花朵般绚丽多姿，他们可以选择自己的表达方式传达心里的形象。这一切的不可思议，其实是由孩子的心理发展程度决定的。对于这种情况，我没有批评他的马虎与浮躁，反而表扬他观察生活仔细、角度独特。从此以后，这位学生的作业非常认真而有个性。在以后的教学实践中，我总喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作。把自信留给每个孩子，让孩子们展开想象的翅膀。
总之，美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确引导，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的张扬，让美术课堂充满生命活力。只有这样，学生才能真正高兴地、乐学地走进美术课堂，去创造艺术的天地，放飞个性的艺术之梦。