谈静物色彩写生入门教学

摘 要：在小学的美术活动中，学生基本上是用写来的颜料直接涂在画面上，很少进行调色。随着年龄的增长，学生的观察力有了提高，进入初中后，有了写实的愿望。现实中的色彩无限丰富，用写来的颜料直接涂在画面上已不能满足写实的要求，这就需要对学生补充新的知识。
关键词：调色练习；色彩观察；调色技巧；笔法运用

一、调色练习

在农村学校，大多数学生没有用过色彩作画。学生初学色彩，对水粉颜料的性能不熟悉，不会用水粉颜料调色。我首先训练学生作色相推移、明度推移练习，让学生在练习中逐步熟悉水粉的性能，学习调色。为提高学生的学习兴趣，可设计各种形状，如：圆柱、方体、树叶、山水等。在这些丰富的形态中进行色相推移练习，同时培养学生设计形态的创新能力。如：蓝色的明度推移可设计成“海上升明月”的景色，朱红色的明度推移可表现出“日出”的景象。学生会调色后，再学生色彩写生就有了基础。

二、色彩的观察

没有经过专业训练的人观察色彩时，只看到物体的固有色，看不到由于环境影响而形成的丰富的色彩变化。我在进行静物色彩写生教学时，先训练学生画白色物体。当一个白色的正方体摆在红色的衬布上时，通过比较正方体各个面的色彩会发现：白色的正方体各部分并不是一样的白，正方体的顶面主要受光源色的影响而偏蓝；亮部上方受光源色的影响而偏蓝，下部受衬布影响略显红味；暗部受红衬布的影响偏红，且离红衬布越近的地方红色倾向越明显。这样学生对物体的固有色、光源色、环境色就有了一个初步的认识，学会了初步的观察策略，在以后复杂的色彩写生中就能运用正确的策略去观察色彩。
我在和其他美术教师谈论色彩教学时，听到最多的是“画色彩主要靠感觉”，其实，我的经验是：一靠感觉，二靠分析。学生掌握正确的观察策略后，就能从物体所处的环境分析物体除了固有色外，受到周围哪些色彩的影响，调色时就知道应该在固有色的基础上加什么色了。随着写生的积累，色彩感觉也敏锐了。

三、调色的技巧

调色时，先把物体的色彩和调色盒中的色彩比较，看物体的色彩和调色盒中的哪一种颜色接近，再把物体的色彩和这种颜色比较，比较它们的明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样就能分析出调色盒中的颜色再加哪种颜色能调成物体静物色彩写生入门教学由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.的颜色了。物体的色彩比调色盒中选中的色彩明度高，则需在选中的色中加白色或浅色来调色；比选中的色彩的明度低则加补色或深色；物体的色彩纯度高，尽量用原色、间色调；要降纯度，可加补色或灰色，同时根据色彩的明度考虑是否加白色；偏冷的色彩加冷色，偏暖的色彩加暖色。
有的物体色彩倾向性不明显，看不出和调色盒中的哪种颜色接近，这时就先用白色加黑色调成一个灰色，这个灰色的明度要和要画的物体色彩的明度接近，再把调成的灰色和物体的色彩比较明度、纯度、冷暖及色彩倾向。这样，在灰色中该加什么颜色就是物体的色彩就十分清楚了。

四、亮丽的色彩

学生初学色彩写生，在反复修改画面时容易把色彩画脏，怎样才能画出亮丽的色彩而不脏呢？我的经验是：画面不要反复涂抹，如果某处的色彩没画准，要让这个地方的颜色干后再修改。调色时不要在调色盘内调得过熟。

五、笔法的运用

色彩写生中的笔触也能给画面增加美感。这种绘画策略也和中国画密切相关。中国画讲究笔墨效果，书画同源。其实，水粉写生时也学习中国画所讲究的笔法，这样画出的画不但色彩饱和，而且笔触有力。
（作者单位 重庆市綦江区登瀛学校）