电影后期声音艺术创作

摘 要：本文重点阐述了电影后期声音艺术的创作，主要从“电影后期声音创作阶段”这一角度出发，对创作阶段、界定内涵做了详细的分析，希望通过本文的阐述，大家能对此理由有一个系统的了解。
关键词：电影；后期声音；阶段；内涵
通过研究表明单一的“感官传递因素”只能给予人们37%的接受感受，感官传递因素包括声音、图像、气味、触感等。也就是说只有组合形式的“传递因素”，才能更加容易的使人们接受某一主题。电影的后期声音制作正是基于此点，在声音处理上完全配合前期画面要求，从而使整部电影得到升华的一种表现形式，也是体现艺术，完善导演、作曲、录音等多种主观理念的一种手段，所以对于电影后期声音的创作来说，从技术角度来说，是一种对声音由“粗放”到“简约”的一种处理，从艺术的角度来说，是体现创作者内省灵魂的一种艺术升华。所以本文笔者从完成阶段入手，并以内涵作为总结，详细的分析了电影后期声音艺术的创作。

1 电影后期声音艺术的创作阶段

电影声音与电影的发展历史几乎同时起步。电影史上并不存在真正的“默片年代”，有了电影就有了对声音的选择与组合。意大利导演卡瓦尔康蒂（Calcanti）在《电影中的声音》一文中说：“电影中声音的历史是和电影本身的发明一起出现的。在电影史中从来没有过这样的时期，在公开放映影片时是没有某种声音伴奏的，无声的电影从来没有存在过。”总体来说电影的制作可以分为三个阶段，即“前期”，“同期”与“后期”，这也是一部电影的三个主要制作过程，其中后期阶段既是我们常说的“组合阶段”，也是对“电影艺术”修剪的主要阶段。这一阶段透过各种不同的手法以及操作方式将原本现实的声音从嘈杂的环境剥离出来，赋予其新的质感与生命将其完整的融合在画面效果当中，从而实现组合艺术，体现多元化三维立体感觉。而单一的以声音艺术创作而言，“前期阶段”是一个艺术诞生的过程，在这一过程当中导演、录音师整体的艺术形式进行大框架的构造与深思，最终将完整的框架整理出来留于纸面；“同期阶段”是一个记录阶段，在这一过程当中会客观的记录现场声音，最后在通过拾音将整体声音最优化，真正做到基于客观还原现实的特点，也是最为充分体现声音技术的一个阶段。我们在电影当中所听到的声音，一般很少是现场声音。而是一种通过后期制作，从体现主观思想到付诸客观理念的一种技术综合题，也就是说，我们在后期所听到的声音是一种经过对现场拾音、麦克优化、背景配音，融入导演、作曲、录音等多位执行人思维方式的一种有选择、有组织的电影声音；“后期阶段”，可以说是一个“混合处理”的阶段，在这一阶段当中无论是艺术的构思还是技术的体现都已经达到了相对成熟的阶段，所需要做的便是对的声音素材进行选抒，对声音、音乐、音效及进行融合组织。

2 电影后期声音艺术的体现

从现有的电影主流制作大国来看，电影的后期声音制作都相当漫长，有时甚至会花上半年的时间，并且通常都会长于整部影片的制作，这一点既是说明了电影声音后期制作的重要性，也说明了后期制作过程当中的复杂性。特别强调的一点是，声音制作一般在粗剪时就已开始着手，并非是在整体录制完成后才进行剪辑，这样收集画面所需要的声音素材和录制剧情更加真实的还原了现场的特征，并且可以保障通过细节的处理，能够对影片当中细微的隐蔽点进行良好的诠释，保障每一个元素都得到“声音的释放”。当画面的剪辑接近最终完成版的时候，导演、作曲家、录音师开始为画面建立音轨，进入了组织声音元素，决定影片整体声音架构的“定音”过程：何处使用同期声、何处需要对白重录，何处使用音乐（作曲家会拿到一张记录音乐位置和长度的提示单），何处添加音效，采用怎样的处理手法和技术手段对声音元素进行有机选择与组合使声音与影像交织互动推进叙事等。“电影后期声音创作阶段”是影片声音制作的终端环节，是导演、作曲家、录音师互相协作，共同完成影片叙事、人物刻画、情绪渲染、气氛营造的充满创意的过程，集中体现了创作者的艺术修养和创作能力。

3 节电影后期声音艺术创作的内涵

有的专家认为电影的声音艺术在于技术的发展、观念的变革、影院声响条件的完善，对于这一点笔者非常认同，但是在此基础上笔者认为还有补充，那就是对于电影声音艺术本身的体现，这一体现并不是泛泛的模式体现，也不是只停留在思想或者是口号形式当中的主观体现，而溶于生活、溶于现实甚至是溶于现场的一种因声音本身所激发出的艺术灵感，从最初的构思落实于实践，对每一事物、每一人物的声音都进行了具体设计、精耕细作，力求将此具体的操作升华成艺术的体现，也将作为声音与电影完美电影后期声音艺术的创作由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.融合的过程。
声音艺术是一项诠释人物、事物、事项自身内涵的一种表现手法，也就是说我们通过对声音的调控，可以最真实的还原出这些人、物、事当中的内涵，从而给予观众最为直接的体验。举例来说，在惊悚片中常用的声音手法往往是在关键时刻给予背景和听觉的一种反差效果，通过寂静的背景和惊悚的声音融合出一种诡异的气氛，其实这是根据人的内心角度所进行的一场心理剖析。往往在现实当中，人由于紧张所以精神高度集中，这时给予一定的高分贝声音刺激会造成人肾上腺素上升刺激大脑，从而产生一瞬间的恐惧，而在恐惧过后由于肾上腺素的刺激有会感觉到很兴奋，这就促使了人的感官体验上升，将艺术手段完全的带到了生活当中；又比如在悬疑片当中，常用的手法是给予一种单独的声音，如主人公笨重的喘息，罪犯单一的脚步声，这些不仅能够勾起观影者内心的关注，还能透过单一的声音渲染紧张的气氛，从而随着声音的逐渐加快，将单一的手法运用成一种节奏的制约，从而制约住观影者内心的感受，这也是一种内涵与艺术与手段的结合。当然在电影当中，声音制作以及声音运用的手段以及方式多种多样，但笔者需要强调的是，所谓形成“艺术”的声音制作都是一种以处理声音技巧为手段以结合画面内容为手法以融合人的主观理念为方式的一种艺术体现，它的作用不单纯的体现在深思上，而是实实在在地体现在了生活当中，

4 结束语

“艺术真实”与“艺术虚幻”两者之间充分地体现了人文主观以及自由精神的概念，是主观世界以本来面目附加于艺术当中的一种行为，也是人为解放自身思想束缚的一种理念，尽管声音在真实生活中无处不在，但如何通过声音在电影当中表现自由精神，解放自身思想，就需要后期手段对声音突出元素进行强化、取舍、运用、营造、渲染等一系列的处理，使其在主观感受上更加接近真实，在艺术表现上更加接近虚幻，如此三维的冲击方式，才能更富艺术感染力，真实可信的凸显后期制作的艺术魅力。
参考文献：
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[4] 姚国强，孙欣.银幕再现——与中国当代电影录音师对话[D].中国电影出版社，2005.
作者简介：题兆阳（1990—），女，现就读于哈尔滨师范大学传媒学院工业设计工程系，录音技术专业。