“清明上河图”数字艺术魅力

摘 要：《清明上河图》是一朵绽放在古老中国的东方玫瑰，它风格独特、内容丰富、艺术特色鲜明。动态版“清明上河图”是在原画的数字影像基础上营造的一个虚拟环境，让观众在基于内心感受欣赏原画风貌的同时，领悟《清明上河图》所传达的数字艺术与文化内涵。在新的艺术概念和数字技术的应用下，这朵东方玫瑰的“舞动”耐人寻味，让我们一起体验数字艺术的魅力吧！
关键词：清明上河图；虚拟现实；传统与现代；数码艺术与技术
宋代画家张择端的《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米。这幅尺寸不大的画卷，内容极为丰富，真令人目不暇接，它通过清明节生动地记录了北宋京城汴河一带人民的风俗生活情景和建筑地貌，使人看后有亲临其境的感觉，把人引到了北宋时代生活当中。它的历史背景、作家生平、艺术风格、描述场景都赢得了高度的评价，从清明上河图中我们可以一窥北宋时期繁华的城市风貌，是中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

1 新媒体数字技术

动态版“清明上河图”长128米，高6.5米，屏幕面积832平方米，在上海世期间问世，它以静态的《清明上河图》为创作蓝本，利用多媒体技术、三维动画技术、投影电影技术等现代高科技手段，使距今八百多年的北宋繁华的城市生活场景栩栩如生地展现在现代观众面前。它是一种新媒体数字艺术和技术的利用，是利用多媒体技术、计算机图形学、数字图像处理、网络技术等现代高科技手段，将传统的艺术作品转变成新形势下的艺术作品，更加具有了视觉性、听觉性、触觉性等等特性，成为多方位，多维的体验的数字艺术形式，拉近了观众欣赏作品的距离。所以它营造一个真实的“虚拟现实”场景，使受众产生体验性沉浸效果，让观众走进了画卷，仿佛自己置身于了宋代时期的街头，切身感受着繁华的街头景色。

2 体验式的虚拟现实技术

体验式的虚拟现实技术是在技术不断进步的过程中与多媒体进行融合，将投影、三维成像、电影等相关技术融合，带给受众全新的视听艺术享受。虚拟现实中的“现实”是指原作品《清明上河图》上存在的所有的事物和环境，它是实际上可实现的，是实实在在看得见的东西。而“虚拟”是指用计算机生成的意思，也就是我们看到的动态的清明上河图。因此，虚拟现实是指用计算机生成的一种特殊环境，人可以通过使用各种特殊技术将虚拟影像“投射”到这个环境中，并操作、制约环境，实现特殊的目的，即人是这种环境的主宰。虚拟现实首先是一种可视化界面技术，是计算机设置的一个类似于现实存在的虚拟环境，为用户提供逼真的三维感受。其次它是设备与硬件、软件的有机组合，这就需要将人的感觉进行动态化的处理，的计算机设备通过文字识别、图像理解、语音识别等数据库技术的高速分析进行可感知技术输入。虚拟现实不仅是计算机技术形成的一幅动态画面，更重要的是人们可以通过高科技与新科技进行交互感知与互动，并在精神感觉上进入环境。所以，虚拟现实的关键是传感技术。它需要拟人化的感知、神经元技术、模糊的逻辑能力以及人工智能手段的支持。因此，更加强调受众的审美感受是体验式的虚拟现实技术实现的前提，它体现了“以人为本”的科学内涵，指受众身临其境地投入到艺术作品所创造的虚拟现实中，暂时忘记了现实世界与虚拟场景的区别。观众通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等感受，体验虚拟世界的一切，而他们所看到、听到、触摸到、闻到的一切都与现实世界完全一致，这样的逼真感受使他们沉浸于其中。虚拟现实意味着在一个虚拟环境中的感官体验，这说明体验性是数字艺术等虚拟艺术的特征之一。它的心理机制是利用人对虚拟艺术的审美心理因素，让受众获得随虚拟场景的变换而移情的能力。

3 传统形式与新兴形式的融合

传统的《清明上河图》是一幅举世闻名的表现人民生活的风俗画卷，它立足于中华民族的文化艺术传统及审美意识，表现群众日常生活，是不可战胜的作品。而动态版“清明上河图”通过现代技术手段转变了原画的艺术形式与表现手法，通过了新兴的艺术表现形式的重新塑造，将传统的中国画艺术以全新的面貌呈现出来，这不仅是对中国传统文化艺术的传承与发扬，也是对传统艺术形式的再创造，做到了传承与创新、民族与国际、传统与现代的完美结合。通过观看动态版的“清明上河图”可以发现传统与新兴的表现形式在内容上是相互联系的，它善于利用传统的文化优势，并且作为现代的参照物，让传统与现代进行对话与沟通，否则传统就失去活力，无法征服现代受众。然而，传统艺术与经典作品作为一个历史时期的文化遗产，曾对社会产生过巨大的影响，随着社会经济、文化、技术的发展，人们的审“清明上河图”的数字艺术魅力由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.美品味、欣赏方式也随之转变，在这种情况下陈旧的艺术形式已经不太适合现代社会的艺术审美需求，这就需要人们用新的眼光看待理由，与时俱进，开拓创新，将传统艺术形式与经典作品进行再创造，使它们符合现代的审美习惯与理念，带给受众全新的审美感受，也让受众对传统艺术与经典作品产生新鲜感与浓厚的兴趣。借鉴动态版“清明上河图”的创作思路来激发对传统文化与艺术的求知冲动，促使人们主动运用数字艺术手段、新媒体技术策略，来获取更多的信息和资源，使传统艺术重新焕发出生命的活力。

4 “清明上河图”的艺术启发

《清明上河图》不仅是我国古代绘画艺术中最杰出的现实主义作品，同时对研究我国历史学、社会学以及古代建筑者具有重要艺术的价值。最重要的是它的重新再创作所散发的现代数字魅力。目前我国已经进入了信息化大爆炸、电子技术与产品风靡的时代，人们已经习惯于享受数字平台带来的快捷与便利，越来越频繁地使用数字化的方式获取资源。纵观动态版的“清明上河图”的创作与表现形式，其三维技术手段的运用、二维的艺术效果的表达，不仅保持了与原作的艺术风格的统一性，也延续了受众在艺术欣赏时的思维惯性，使新的艺术形式更容易被接受。无论是世还是双年展，已经不只是单纯的表现绘画、雕塑、建筑艺术风格等。而是趋向于新媒体等现代科技手段的运用，先进的技术手段创作出符合这个数字信息时代的作品，贴近人们的生活。艺术作品中的技术与艺术的变革显而易见，艺术的发展变化从来都离不开科技进步，它也不能够脱离社会发展的独立存在，而是必定地反映出社会的进步、观念的转变。就是在艺术的再创作过程中，创作者需要立于创作原本的内容性为基础，将技术作为辅助的手段使用，既保持原作的艺术性与审美特征，又将体验式虚拟现实或其他的数字魅力具有了很高的审美价值，充分展现了新科技与艺术融合带来的艺术形式与艺术审美体验的新变化。
时代催生的科技进步造就了艺术思潮与艺术手段的革新，使人类无穷无尽的美好创意转化为现实。对与以往的传统的艺术展览平台来说，慢慢向传播品牌、传播理念、树立形象、构建统一体系等比较抽象的层面转变，这也就越来越多地需要多媒体影像技术等新科技作为辅助手段运用到展示设计中。数码时代的到来正为我们提供了这样一个机会，运用数字技术手段将创意思想和创意形式以及创意过程相联系，创作出来的作品一定更具有立体感，更能够赏心悦目。
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作者简介： 邢锦，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，研究方向：文化创意产业。