高等艺术院校在文化创意产业开发中意义

摘要：随着社会主义市场经济蓬勃发展，市场上对于文化产业的需求日益扩大，文化产业的发展也日渐蓬勃。由于高校文化产业对社会文化产业影响在逐渐扩大，对国家的经济发展和提高人民的精神生活水平也有着重要的作用，所以，在这前提下，本文深入研究了高等艺术院校在文化创意产业中的作用，同时分析了如何在现代条件下发展高校艺术产业，并兼顾高校本身的教学研究。
2095-4115（2013）10-148-2
文化创意产业（英文名称Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。文化创意产业包括软件、计算机怎么写作、动漫、音像、视觉艺术、工业设计、传媒、服装设计、表演艺术、广播影视、雕塑和环境艺术等方面的创意团队或个人。《国家“十二五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各个地区也都推出了各种扶持文化创意产业的相关政策和法律法规。
目前，文化创意产业已经在世界范围内取得了巨大的经济收益。我国的创意产业也取得了一定的成就，尤其是港澳台以及周边地区，创意文化产业随处可见。而内地的上海、北京、南京、成都等地则正在建立或者已经建立了有开创作用的创意产业园基地（例如北京的七九八艺术区）。作为富有开创意识的各大高等艺术院校更应当抓住现在的这种创意经济浪潮，充分发挥自己的学术优势，依靠当地的产业基础，在文化创意产业方面标新立异，大做一篇文章。

一、高等艺术学校在文化创意产业中的作用

(一)高等艺术学校是文化创意人才的培育基地

文化创意产业是一种智力密集型的产业，它的发展需要大量的文化创意人才，而高等艺术院校一直是作为培养高素质人才的摇篮，目前来看，它是文化创意人才最实际、最可靠也是最重要的培育基地。我国目前还处在工业化城镇化为主的思想浪潮中，对文化创意人才尚不够重视，培育文化创意人才的土壤底子薄营养少，需要高等艺术院校输送各种专业的文化创意人才，高等艺术学校所能提供的文化创意人才具体可以分为三种模式：一是培训相关的从业人员，可以直接通过开展成人教育、脱产培训、在岗培周末培训等来培训相关产业的技术人员，从而直接为企业提供一种员工成才的途径。优点是见效快，占用教育资源少，缺点是培育出来的人才很难是高素质全才，企业员工的成才率也较低。二是直接培养文化创意产业的理论人才。优点是培育出的人才质量高，往往是各行各业文化创意产业的中坚力量，缺点是培育周期长，培育人才数量少。三是直接培养文化创意产业的经营人才和专业应用人才。优点是培育人才数量多，周期中等，质量中等。缺点是无法紧跟文化创意产业潮流，培育出的人才有时会落伍。

(二)高等艺术学校是文化创意产业的知识思想库

高校从它诞生开始，就一直作为人类智慧的储存仓库而存在，而高等艺术学校作为人类创意人才的培育基地，对现代创意文化的产生更是起到了不可替代的作用。最近这些年来，各大国内外高校的研究者们均围绕着文化创意产业的蓬勃发展提出了各种各样的产业发展道路，极大地丰富了文化创意产业的多样性，并领导着文化产业的潮流发展。在国内外研究文化创意产业的集体和个人中，高等院校无论从研究规模，从业人员专业度以及研究经费上都要远远超过其他研究文化创意产业的集体和个人，所以在文化创意产业的知识思想储备上，高校无疑是占据主导地位的。

(三)高等艺术学校是文化创意成果转化为产业的桥梁

众所周知，自从产生高等学校起，高等学校一直承担着研究成果转化为实际产业的功能，作为文化创意产业的摇篮和知识思想储备库，高等艺术学校自然需要承担起文化创意成果转化为实际产业的功能。借助于本地文化产业的发展，高等艺术学校通过整合自身的教学师生资源，通过各个学科的“产学研”一体化措施，吸收当地资金，发展多种多样的文化创意经济，真正把教育科研成果应用到实际经济发展中去，通过实践检验成果的可持续性发展。

(四)高等艺术学校指导企业的实践活动

高校作为文化创意产业的知识思想库以及人才培育的基地，拥有丰富的知识人力资源，作为企业当然希望可以与高校合作，利用企业的各种资源与高校合作，指导企业的发展和扩展。作为文化创意产业的企业，由于本身属于智力密集型，更加需要高校提高等艺术院校在文化创意产业开发中的意义相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.供源源不断的新鲜资源来维持企业的创意，所以在文化创意行业内，高等艺术学校与企业结合得更加紧密，共同推动着文化创意产业的蓬勃发展。

二、对高等艺术院校在文化创意行业发展的倡议

(一)高等艺术学院需要充分认识自我转变观念

高等艺术学院应当尽快加强体质改革，将“产学研”一体化作为今后发展的重点，应当放低姿态，将自己的教育科研成果推上市场中去，检验市场反应，而不是一味地将科研成果放在实验室或者展厅中仅供参观，应当主动与当地或者行业内具体从事文化创意的从业者以及企业具体沟通教育科研成果的落地事宜，要了解实践文化创意的难度，遵循市场化原则，不能过多投入无法产业化的文化创意成果。

(二)高等艺术学校应建立独立自主的文化创意产业基地

作为文化创意产业的支柱力量，高等艺术学校应当建立一个基于“产学研”一体思路的文化创意产业基地，遵循”step on step”即“小步快走”原则逐步实践自己的教育科研成果，即利用自身的教育资源及人才规模数量大实践经验少等特点，大量实践高等艺术学校的科研成果，投入少，数量多，投放于市场之上，观察市场反应，若反响热烈，可以进一步投资或者与其他企业合作形成产业化，从而使整个文化创意产业基地成为各种文化创意产业诞生的摇篮。

(三)高等艺术学校要重视校企合作

高校存在的一个重要作用就是怎么写作于企业，利用自身教育科研的优势，帮助企业开拓新领域或者提高企业效率。高等艺术学校作为文化创意产业的一面旗帜，更加需要加大与企业合作力度，不能一味地闭门造车，与现实的企业脱离联系。
高等艺术学校与企业的合作可以是多方面的，一方面它可以利用自身的教育科研力量培训企业内的相关从事文化创意产业的人员，提高他们的素质，扶持企业发展，另一方面它可以直接提供人力资源或者科研成果与企业产生合作关系达成双方共同发展的局面，这方面来讲，高等艺术院校应当主动与当地的相关企业沟通合作，探讨合作发展的可能性，只有合作发展才能达到互利共赢的局面，才能推动文化创意产业的发展。

(四)政府应当出台政策扶持文化创意产业发展

目前经济全球化潮流要求我们跟上全球经济发展的速度，发达国家都将经济发展的重心逐渐转向文化创意产业，政府应当把握这个潮流，扶持相关企业发展，同时应当出台政策鼓励高等艺术学校与当地企业合作，共同开创文化创意产业园。只有政府、企业、高等艺术学校三方面共同合作，才能使我们国家在经济全球化的今天不落后于世界的发展形势，壮大我们的文化创意产业。
综上所述，在文化产业逐渐成为支柱产业的今天，高等艺术学校作为文化创意产业的领头者，必须足够重视将“产创学研”一体化思路带入高校的文化创意研究成果中去，用市场检验成果的可发展性，不能一味只研究不谈发展，要引领文化产业的发展方向，孜孜不倦地推动文化创意产业的发展，扩大文化创意产业的规模，提高文化产业的多样性。
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作者简介：
刘竞舟，南京艺术学院国有资产管理处。