谈述影视艺术创作中节奏构成功能

【文章摘要】
影视节目作为新型文化传播工具，具有时间和空间上的双层构架，富于感染力且通俗形象，是观众喜闻乐见的艺术表现形式。其创作离不开对于节奏的良好掌握，包括画面的切换，音乐的衬托，旁白的铺垫等，都属于节奏的种类，好的节奏变换能使观众产生强烈的共鸣，全身心地投入到影视表演当中。为影视创作保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。
【关键词】
影视艺术创作；节奏构成功能
节奏是影视艺术的篷要元素之一。瑞典电影大师伯格爱讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡”。美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中曾经提出过节奏是影片最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性这一观点。影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。

1 影视节奏的界定、产生及构成

影视节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。尽管形成节奏的方式多种多样，但是，每一种节奏都离不开两样要素：一是时间因素，即运动过程；二是变化因素，即可比成分的交替更迭。也就是说，影视的节奏既体现在时间流程里，又表现在空间的运动形态上；既依附于流动的影像中，又渗透在变化的声音里。值得注意的是，节奏并不限于一成不变有规律的运动。沉静是一种节奏，紧张也是一种节奏，由沉静转为紧张再转为沉静，这是节奏的更替和人们身心感受的需要。生活中复杂的节奏体验是艺术中节奏变换的依据。总之，艺术适应了人们身心感受变化的特点，以可控的方式创造了节奏，强调了人们对于节奏的审美感受。影视里节奏的表现上有着独一无二的优势。它可以把在自由的时空中运动着的活 动影像直接诉诸于人们影视艺术创作中节奏构成功能由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.的视觉，使人们直接感受到运动的速度和强度，这样更有利于节奏的表现，也更有利于观众感受到节奏的存在。影视节奏的构成包括内部节奏和外部节奏两个方面，作品整体节奏是叙事性内在节奏和造型性外在节奏的统一。内在节奏体现为叙述的观念和结构，决定着作品的整体风格。因此要把握好内在的节奏基调，在此基础上安排好内在节奏变化的轻重缓急。而外部节奏是指由画面内一切主体的运动以及镜头运动和镜头转换的频率而产生的节奏。外部节奏与内部节奏有时一致，有时相反，属于辩证统一的关系。其构成元素以画面内人或物的外部动作、镜头动作、剪辑手段为主。

2 影视创作中节奏的表现元素

影视创作节奏的表现元素具有立体性及多样化，其节奏运转由视觉元素、听觉元素、文本文字元素构成。三者之间各有自身的独特功能，但又是相互联系、相互影响、相互交织的。

2.1 视觉元素

作为视听艺术最主要的表现手段，视觉在影视艺术创作中有着最直接和直观的感受作用，它带给受众的节奏感受也是最突出的。在影视艺术创作中，视觉元素包含长度、景别、角度、色彩、画面运动、时空转换等六个层面，每个层面所体现的节奏特性各有差异。长度是时间概念。每个镜头长度的不同，带给受众的感受也会不同。如长镜头给受众带来的感受有平静、舒缓、拖沓、单调等；短镜头则会有急促、不 安、烦躁、兴奋等感受。在具体作品的创作中，创作者需根据内容的需要，表达情绪的不同，选择运用不同长度的镜头来加以组合。景别表达的是—种空间概念。不同景别的影像加以组合，会带来不同的节奏感。如全景，长于表现完整的场面，有整体、宏大等效果；中近景，适于叙述事件，表达作品的基本内容；特写，则有利于表现细节、提升隋绪。在影视作品中，不同景别的不同组合，能够表达不同的内容，起到不同的节奏效果。角度展现的也是空间榍念。画面角度的不同，对于节奏的变化有着重要作用。从不同角度拍摄的画面，会带来不同的视觉感受。正拍，画面表达的内容最为直接和丰富；反拍，在视觉上不够直观，但通过联想可以表达画面延伸的内容；侧拍，可以表达被摄体与环境的关系；仰拍，可以造成某种优越感，适合表示赞颂、伟大或狂妄；俯拍，会使人感到压抑，适合表达渺小、卑微等。这些角度变换的交替组合，可以形成不同的节奏感。画面运动所表达的既具有时间性，也具有空间性，其时空概念能够在同一场景内实现，可根据内容需要实现场景及空间的转换。画面运动分为内部运动和外部运动。内部运动是指摄像机不动，但画面的内部元素在运动，并通过运动带来不同的节奏变化，从而使受众产生不同的感受；外部运动是指画面内部的元素不动，而摄像机在运动，通过运动速度的不同而产生不同的节奏变化。当然，两种运动也可同步进行，产生更为复杂的效果和更为动态的节奏。此外，在画面运动的同时，一些特效的使用也会使画面产生超出常态的运动感受，如快慢速、抽帧、播放压缩、变色等，这些有异于常态的表现方式与画面运动相结合，能够变化出异于常规的感受。时空转换包含了时间与空间两个概念，其转换所产生的节奏感往往在影视作品中能够产生重要作用。时空转换的形态有三种：一是时间不变而空间发生变化，如平行蒙太奇；二是空间不变而时间发生变化，如同一场景的四季变换、同一场景中人物不同年龄、不同时段的出现；三是时空均发生变化，如段落与段落之间的黑场、闪白等。此外，还可以是色彩的变换等等。

2.2 听觉元素

作为观听艺术的另一主要表现手段，听觉在影视艺术创作中有着不可取代的作用。听觉元素指的是“音和声”，主要包含人声、音乐、音响音效三个方面。影视作品中的人声包括旁白、独自、对白及环境人声等，主要通过叙述、议论、抒情、说明等方式推进情节发展、揭示人物内心、阐述观念思想。对人声的不同处理，会产生语言含义之外、音响音效层面上的特殊效果，拓展象征意味与想象空间。音乐进入影视综合艺术之后的本质不变，其要素仍是旋律、和声、复调与节奏。但影视音乐创作的艺术构思和音乐形象的体现，则要考虑与影视作品的内容、结构和视觉形象的有机结合，甚至还要与语言、音响效果等听觉形象相结合。 音响、音效涵盖了人声与音乐之外的一切声音元素。其运用既可采用真实音源来凸显场面的真实感，也可采用人工制造的音源（如电子合成器、音频采样机等设备制作声音）来营造意境、渲染情绪氛围，或突出象征意味、强化戏剧冲突等。然而在实际创作中，由于音响音效的节奏功能没有得到应有的重视，因而，其有着极大的开拓空间。作为影视艺术的主要表现手段之一，从狭义上看，音乐、语言、人声及音响音效本身的节奏功能就相当明确；从广义上看，音声节奏与画面节奏、作品的内容节奏相呼应、配合，能够创造出更具有多样性的复调节奏。

2.3 文本元素

对于影视艺术文本而言，内容是核心和灵魂。文本元素所产生的节奏往往是结构性的。从时间性来分解，内容表达的布局、松紧、缓急和高低所产生的变化，会左右一部影视作品的整体节奏；从空间性来分解，空间变化可以对受众产生块面节奏的影响，其表现方式可分为以下三个方面，即叙事方式、叙事风格、叙事体裁。叙事方式是指影视作品的文本表达形式，如作品是单一结构的西方小说体（单集作品常用），还是中国古典的章回体（多集作品、连续剧常用）；是采用平铺直叙的表达方式，还是采用倒叙、引入、不同主体交互式的段落组合，不同的叙事方式会给作品的整体节奏带来不同的影响。叙事风格是指影视作品的整体表现中，在叙事语汇上的选择。具体来说，是恢宏壮丽的还是抑郁灰暗的；是优美恬静的还是急迫推进的；是纪影视艺术创作中节奏构成功能由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.实的还是平民的等等。叙事风格对节奏的影响往往是先入式的。风格的选择从某种作用上讲，已经决定了作品某些外在的节奏。叙事体裁是指影视作品对结构产生影响的表现方式。在影视艺术创作中，叙事体裁的选择，可以是单—性的，也可以是多样性的。体裁的样式有电视散文、电视诗歌、音乐电视、电视戏曲、电视专题、纪录片、电视剧、电视综艺、新闻故事等多种。不同的体裁，其节奏有着相对的固有特性。而体裁的选择，对影视作品的节奏也会产生深远的影响。

3 影视节奏的表现方式

视觉、听觉、文本三大元素是影视作品表现的主要手段，也是影视作品节奏体现的三大载体。每一种元素或是不同元素间的不同组合，可以形成作品不同的节奏。单一元素的组合，可以是视觉元素的内部组合，也可以是听觉元素的内部组合，或是文本文字元素的内部组合。这种组合是影视作品最基本的形态，也是体现作品节奏的基础。首先是视觉元素的组合，它是蒙太奇语言构成的基本方式，其手段就是画面剪辑。画面剪辑对于一部影视作品的影响是巨大的。相同的内容、相同的画面，用不同的方式组合，其最终效果会大相径庭。—些作品画面构图、镜头影调都十分优美，但由于剪辑不到位而功败垂成的例子并不少见。画面剪 辑精到准确，画面的长短、动静、角度等各方面组合得当，节奏流畅，能够提升作品的感染力。视觉元素的组合方式可以说千变万化。不同的长度、不同的景别、不同的角度、不同的运动速度和方式、不同的时空交替，皆可以创作出各类不同的节奏组合。值得注意的是，目前，国外许多影视制作机构在视频剪辑上已开始走向专业化的道路。如美国有专业的战打斗剪辑师，探索发现频道有专业的悬 疑、灾难剪辑师等；在体育赛事方面，现场切换的专业化更为多见，如足球、篮球、高尔夫、斯诺克、田径、赛车等均有专业的现场视频切换视频剪辑向专业化方向发展，标志着剪辑的分工与细化，对于不同类型节目画面节奏特性的拓展有着重要的作用。其次是听觉元素的组合。如果说视觉元素是横向性组合的话，那么听觉元素除此之外，还有纵向组合的特陛。具体说来，就是人声、音乐、音响音效除了各自单独发展外，还可以相互组合，形成音声特有的表现方式。另外，每种元素还可分成若干子元素，子元素之间也可相互交织。如：单—人声与群体人声，独白、旁白与对话的交织；音乐中的独奏与群体演奏，多声部、多调性的相互交织；音响音效中自然声、机械声或人工音效的单一或多重组合。这些都可以组合出各类不同的效果，使音声的表现力更加丰富多彩。

4 影视节奏构成关系

节奏的本质是运动的变化，无论是内在节奏的发展变化还是外在节奏各元素的对比作用，其节奏实质上都是在运动和相对静止的更替中完成，诸如叙事内容的紧张与松弛是动与静，镜头切换的快与慢是动与静，声意的强与弱也是动与静。从这个作用上看，我们可以用“动静相生”来作为把握节奏的一个原则。这种动静节奏既可以是由叙事内容的丰富与简约，内容性质的紧张与舒缓等对比来安排，也可以利用声画关系、景别、动势等形式元素的巧妙组合来调节。节奏的动静转化有两种方式，一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显。二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。
5 总结
在影视作品的创作中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，它渗透在影视艺术创作的各个环节中。从某种作用上讲，节奏是影视艺术作品表达方式的灵魂。
【参考文献】
[1]王晨.影视节奏构成关系研究，2008（5）
[2]王玮.浅议影视艺术创作的节奏功能，2009（7）