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抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用，具体实现在景观雕塑的三大造型语言“空间、形体、质感”上。在空间架构中，通过抽象思维，营造出具有态势的空间节奏；形体塑造上，利用抽象造型创造出富含意蕴的形体；质感选择方面，经由抽象感受，选用能深度传达情感的触动心灵的材质。本文以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例，深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。
抽象主义理论的奠基人康定斯基在其《论点、线、面》的著作中提到“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。而内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这一理论和认识引申到景观雕塑设计中，可理解为一切景观雕塑的形式语言，最终的艺术目的是充分体现出让人的心灵能够感知到的场所张力，从而将场所精神得以传达给受众，实现精神上的美学升华和社会文脉的传承。
抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用，具体实现在景观雕塑的三大造型语言“空间、形体、质感”上。在空间架构中，通过抽象思维，营造出具有态势的空间节奏；形体塑造上，利用抽象造型创造出富含意蕴的形体；质感选择方面，经由抽象感受，选用能深度传达情感的触动心灵的材质。下面我们以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例，深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。
空间态势
老子曾曰“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”空间成为功能事件的发生之地，而具有张力的空间，并非是指具有物理作用的“无”的空间，而是通过空间架构所产生让人强烈感知到的具有态势的空间。如同中国书法艺术中讲究的“书法之势”，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，重在字体结构表现出来的力量趋向，可柔可刚，可娟秀内敛，亦可大气磅礴，由此文字就有了骨、筋、肉、血、气。景观雕塑的空间架构通过抽象思维，以制约整个空间的气与力向为要意，体现出与场所精神相符的空间气质。野口勇先生在查斯.曼哈顿银行前的下沉庭院设计，是一个日本枯山水庭院的现代版演绎，实现了景观雕塑空间态势的传达。下沉的圆形庭院，底面的地面隆起一个个形状不一的小圆丘，圆丘中心放置专门从日本精心挑选迩来的黑色石头，花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线， 下沉空间的高度与黑色石头的空间比例关系，以及竖向通透空间的设计，使该景观作品的空间具有强烈的吐纳气息的之感。他的另外一件作品北海道札幌Moere沼公园，无论是充满金字塔、立方体、圆环抽象造型的供孩子游玩的《樱花之林》儿童游戏场 ；还是犹如大地艺术的Play Mountain，都运用了抽象空间处理策略，营造出一个空间节奏明晰，欢快的景观雕塑场所，创造了一个欣欣向荣、生机勃勃充满美的世界。
形体意韵
形体与空间是景观雕塑设计中相互相生的一对要素，两者相互制约、相互影响和互相生发、不可分割。空间突显无形的力向，而形体则是份量感，体积感和质感的物质体现，抽象形体还常常在景观雕塑中体现出一种符号化的文化含义。野口勇在耶鲁大学贝尼克珍藏图书馆下沉庭园的设计中， 场地和雕塑全为纯光白色大理石，金字塔象征地球，向远古遗迹致敬；圆环象征太阳，永远照亮世界；立方体象征机遇，调和地球和太阳。这三个雕塑也是对三个基本几何形体的深思，金字塔代表三角形，圆环代表圆形，立方体代表正方形，这三个物体构成着一组特别的关系。三个抽象形体在造型的呈现上体现出一种跨越时空的宇宙感，体量质感的造型深度展现出野口勇先生对抽象雕塑造型的高深艺术造诣。Horace E.dldge喷泉则是野口勇与Sadao历时七年时间共同完成的另一个景观雕塑作品，屹立于美国底特律市城市中，高达36.6米，该喷泉是一个在造型上呈现扭转上升气势的纪念碑，隐喻了人们在追寻荣誉过程中的矛盾。该作品向市民提供了一个聚会和放松场所的同时，富涵力量感的圆柱和圆环造型，成为该城市的一个精神象征。
质感情怀
景观雕塑的物质属性注定了其物质质感将成为触动和感染人的媒介，从而使环境与人产生情感交流，也是景观雕塑艺术价值的深度呈现。抽象艺术中质感可被作为纯粹的创作材料，直接触发人的情感 感受，唤起人的记忆和通感，犹如一首材质谱写的诗歌。野口勇在20世纪80年代初创作的一个同样充满了想像并且极具象征寓意的庭院，在这个“加州剧本”（California Scenario）庭院中，野口勇特别注重的是对于空间的关注和材料的选择，因为它能够让人步行穿越并且近距离感受，给观者留下触动心灵的亲身体验。该作品位于洛杉矶附近的抽象造型语言在景观雕塑设计中的运用由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.一个商业中心中部，平面为方形，空间较封闭。在这样一个视线封闭、单调的空间中，野口勇布置了一系列的石景和雕塑元素，并设计了众多的主题，充分再现了加州的气候和地形给人们带来的场域感受：地面由大块南非浅棕色不规则片石铺砌，暗示布满岩石的荒漠。园中零星散落的一些石块，传达出日本传统庭院石组的意境，其中一组由15块经过打磨的花岗岩大石块咬合堆砌，称为“利马豆的精神”，源于设计师对加州富饶起源的联想。沙漠地的主题选用一个圆锥造型土堆，表面铺以碎石与砂，栽植仙人掌植物，再现了加州沙漠景致。在一个单坡造型的“森林步道”周边种植有红杉，以模仿加州海岸风光。园中还有一条时隐时现的溪流，象征加州主要的河流。水流从两片三角形高墙中涌出，地面部分造型曲折变化，断续相间，最终没入三角锥石坡下。这个设计把一系列具有明确意向的材质和形体用东方美学思想的布置手法，以一定的叙述性唤起了人们对这些景观的联想，创造出一种与世隔绝的冥想空间。花岗岩、碎石、砂、仙人掌、红杉、溪流这些具有象征寓意的材质组成部分，也试图通过质感并置叠加而唤起观者的情感共鸣，以饱满的心灵感受传达出冥想空间的场所精神。
我们在野口勇先生的诸多景观雕塑作品中都能发现抽象造型语言的广泛运用，大师作品中对空间、造型、材质的设计十分准确、简练、动人，这与他多年的潜心练习和创作不无关系。景观雕塑作为一首以雕塑艺术的艺术理论介入景观设计的三维乐谱，创作者只有在大量的推敲和实践中才能不断提高艺术造诣，在向大师致敬的同时，以此与大家在勤勉之路上共勉。
（作者单位：四川美术学院）
作者简介：唐艳，四川美术学院雕塑系景观雕塑专业讲师，主要研究方向为景观雕塑与景观设计。
抽象主义理论的奠基人康定斯基在其《论点、线、面》的著作中提到“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。而内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”这一理论和认识引申到景观雕塑设计中，可理解为一切景观雕塑的形式语言，最终的艺术目的是充分体现出让人的心灵能够感知到的场所张力，从而将场所精神得以传达给受众，实现精神上的美学升华和社会文脉的传承。
抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用，具体实现在景观雕塑的三大造型语言“空间、形体、质感”上。在空间架构中，通过抽象思维，营造出具有态势的空间节奏；形体塑造上，利用抽象造型创造出富含意蕴的形体；质感选择方面，经由抽象感受，选用能深度传达情感的触动心灵的材质。下面我们以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例，深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。
空间态势
老子曾曰“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”空间成为功能事件的发生之地，而具有张力的空间，并非是指具有物理作用的“无”的空间，而是通过空间架构所产生让人强烈感知到的具有态势的空间。如同中国书法艺术中讲究的“书法之势”，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势，重在字体结构表现出来的力量趋向，可柔可刚，可娟秀内敛，亦可大气磅礴，由此文字就有了骨、筋、肉、血、气。景观雕塑的空间架构通过抽象思维，以制约整个空间的气与力向为要意，体现出与场所精神相符的空间气质。野口勇先生在查斯.曼哈顿银行前的下沉庭院设计，是一个日本枯山水庭院的现代版演绎，实现了景观雕塑空间态势的传达。下沉的圆形庭院，底面的地面隆起一个个形状不一的小圆丘，圆丘中心放置专门从日本精心挑选迩来的黑色石头，花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线， 下沉空间的高度与黑色石头的空间比例关系，以及竖向通透空间的设计，使该景观作品的空间具有强烈的吐纳气息的之感。他的另外一件作品北海道札幌Moere沼公园，无论是充满金字塔、立方体、圆环抽象造型的供孩子游玩的《樱花之林》儿童游戏场 ；还是犹如大地艺术的Play Mountain，都运用了抽象空间处理策略，营造出一个空间节奏明晰，欢快的景观雕塑场所，创造了一个欣欣向荣、生机勃勃充满美的世界。
形体意韵
形体与空间是景观雕塑设计中相互相生的一对要素，两者相互制约、相互影响和互相生发、不可分割。空间突显无形的力向，而形体则是份量感，体积感和质感的物质体现，抽象形体还常常在景观雕塑中体现出一种符号化的文化含义。野口勇在耶鲁大学贝尼克珍藏图书馆下沉庭园的设计中， 场地和雕塑全为纯光白色大理石，金字塔象征地球，向远古遗迹致敬；圆环象征太阳，永远照亮世界；立方体象征机遇，调和地球和太阳。这三个雕塑也是对三个基本几何形体的深思，金字塔代表三角形，圆环代表圆形，立方体代表正方形，这三个物体构成着一组特别的关系。三个抽象形体在造型的呈现上体现出一种跨越时空的宇宙感，体量质感的造型深度展现出野口勇先生对抽象雕塑造型的高深艺术造诣。Horace E.dldge喷泉则是野口勇与Sadao历时七年时间共同完成的另一个景观雕塑作品，屹立于美国底特律市城市中，高达36.6米，该喷泉是一个在造型上呈现扭转上升气势的纪念碑，隐喻了人们在追寻荣誉过程中的矛盾。该作品向市民提供了一个聚会和放松场所的同时，富涵力量感的圆柱和圆环造型，成为该城市的一个精神象征。
质感情怀
景观雕塑的物质属性注定了其物质质感将成为触动和感染人的媒介，从而使环境与人产生情感交流，也是景观雕塑艺术价值的深度呈现。抽象艺术中质感可被作为纯粹的创作材料，直接触发人的情感 感受，唤起人的记忆和通感，犹如一首材质谱写的诗歌。野口勇在20世纪80年代初创作的一个同样充满了想像并且极具象征寓意的庭院，在这个“加州剧本”（California Scenario）庭院中，野口勇特别注重的是对于空间的关注和材料的选择，因为它能够让人步行穿越并且近距离感受，给观者留下触动心灵的亲身体验。该作品位于洛杉矶附近的抽象造型语言在景观雕塑设计中的运用由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.一个商业中心中部，平面为方形，空间较封闭。在这样一个视线封闭、单调的空间中，野口勇布置了一系列的石景和雕塑元素，并设计了众多的主题，充分再现了加州的气候和地形给人们带来的场域感受：地面由大块南非浅棕色不规则片石铺砌，暗示布满岩石的荒漠。园中零星散落的一些石块，传达出日本传统庭院石组的意境，其中一组由15块经过打磨的花岗岩大石块咬合堆砌，称为“利马豆的精神”，源于设计师对加州富饶起源的联想。沙漠地的主题选用一个圆锥造型土堆，表面铺以碎石与砂，栽植仙人掌植物，再现了加州沙漠景致。在一个单坡造型的“森林步道”周边种植有红杉，以模仿加州海岸风光。园中还有一条时隐时现的溪流，象征加州主要的河流。水流从两片三角形高墙中涌出，地面部分造型曲折变化，断续相间，最终没入三角锥石坡下。这个设计把一系列具有明确意向的材质和形体用东方美学思想的布置手法，以一定的叙述性唤起了人们对这些景观的联想，创造出一种与世隔绝的冥想空间。花岗岩、碎石、砂、仙人掌、红杉、溪流这些具有象征寓意的材质组成部分，也试图通过质感并置叠加而唤起观者的情感共鸣，以饱满的心灵感受传达出冥想空间的场所精神。
我们在野口勇先生的诸多景观雕塑作品中都能发现抽象造型语言的广泛运用，大师作品中对空间、造型、材质的设计十分准确、简练、动人，这与他多年的潜心练习和创作不无关系。景观雕塑作为一首以雕塑艺术的艺术理论介入景观设计的三维乐谱，创作者只有在大量的推敲和实践中才能不断提高艺术造诣，在向大师致敬的同时，以此与大家在勤勉之路上共勉。
（作者单位：四川美术学院）
作者简介：唐艳，四川美术学院雕塑系景观雕塑专业讲师，主要研究方向为景观雕塑与景观设计。