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摘要中国体制改革给中国油画带来了很大的变化，建构中国当代油画的本土化和个性化，推动了油画作品的观念。意象性油画关注人的本质，强调艺术情感与审美性，对艺术的本体性营造具有积极的意义。本文从意象谈起，分析中国当代意象油画特点，解读中国当代意象性油画的内涵，旨在使追求中国审美特征的意象油画得到进一步发展。
关键词：当代油画中国意象审美
：A
中国美学意象论是中国古典美学的中心范畴，从彩陶纹饰，战国帛画，直至宋元以来的文人画，都表现出意象审美的观念。中国绘画的意象内涵远远超出了西方，继承中国传统艺术精神，创造民族独特的艺术审美情趣能光大中国美学精华。中国意象油画以意象思维为特征，体现了中国重主客观统一的传统艺术思维以及重情志，重写意，重象征的民族特色。意象是画家寻找情感的客观对应物。中国油画从意象出发，能够建构当代艺术的全新领域。
一意象及中国当代意象油画的内涵
1意象的概念
意象是东方民族智慧的象征，是中国文化精神。刘勰在《文心雕龙·神思》中第一次提出了“意象”，刘勰提出的“意象”是指艺术家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物，与作者感彩、形象思维密切相关。因此，意象具有个性创造物的特点，它是感性的、直觉的、个体的，是画家在内心情感驱动要求下作艺术表现的产物。意象是超语义的，具有丰富性和多义性，意象语言包含了已理解又未理解的内容，让人体验到无可名状的审美，它构成了意象的本质。
意象是一个美学范畴，这要求它要让有限通向无限，将无限蕴于有限。决定了意象能用于任何技法或形式的艺术作品中。意象是以象征性或荒诞性为基本特征，以表达哲理观念为目的，从而达到人类理想境界的表意之象。即意象是一个个表意的典型物象，是可以感知的主观之象，它是构成各种意境的手段；意象关注的是艺术家在艺术创作过程中的心灵与艺术想象中的形象、自然物象、作品中的艺术形象之间的关系；意象是主客观的结合。作品中“意象”的审美价值取决于在意象的各种规定性上所达到的程度。它使绘画更能体现深广的意蕴。
意象的范围很广，涉及审美和艺术等多个领域，但总的来说有两点：一是作品客体说，认为意象是在艺术作品中主观情意与客观物象的交融；一是主体心象说，认为“客观物象”指主观化了的感性映像，其感性形态是在创作和欣赏者的心中。但无论怎样，意象是具体化了的感觉，是意中之象，是主体心中意象在作品中的符号表现。
2意象油画的内涵
情感内涵。人的情感是对世界的主观反应，意象是情感的物化形态，艺术意象的内涵表明意象本身的质量和画家感受生活的程度。画家创造意象的全部目的就是表达真情实感。意象对于作品而言应有完整的内容。既有感性形式，又有丰富的情感蕴涵。如阎平在《母与子》中，用饱满而纯净的色彩，奔放的笔触，展示了母子之间的各种生活细节，体现出永远沸腾着的热情和活力，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望和对生命的尽情体验，这些所有的意象都渗透了画家对生活的感受。
理性内涵。理性来自于情感与感觉，理性认识可以成为艺术的表现内容，它激发甚至包含着表现的情感。理性经过沉淀，又重新回复到感性的状态产生丰富的内涵。理性是隐蔽在直接感觉后面的东西，意象的理性体现画家的洞察力、思考力。面对现实，画家是运用意象进行思辨的思索者。当代画家创作的很多意象作品都体现了这种理性内涵。葛鹏仁直面现实的视角，惯于在压力与对抗中激活自己斗士的
意识内涵。意象的内含是情感与理性的结合，表现于艺术作品中，无论是情感的还是理性的，表现在作品中的观念形态那就是意识，是艺术家的心灵世界，是艺术家创作意象性油画的原动力。它表达社会和文化环境的历史意识，表达人自身的生命意识，表达人类存在的自然意识。如许江的作品，最突出的就是理性精神。其作品的核心命题是重建本土文化魅力，以“弈棋”的方式重建中国文化独特的意识理念，逐步建构当代油画的深层意识。
二中国当代意象性油画艺术特色
中国的意象艺术必须具备主观性、形象性及哲学性，是在形象和心灵间架起的一道桥梁，借助物象才能体悟并具备当代审美的特质。
1民族化和个性化
随着全球经济一体化的推动，意识形态在中西文化中进行了全新的建构。围绕着一系列的历史和现实，在不同的动机和目光中，东方与西方、民族与世界，产生了各种镜像与话语，在这种文化景观中，重建民族文化的构想成为中国意象油画追求的方向。重建民族文化艺术使他们相信它比个人经验更可靠，艺术家所能惟一面对现实的就只能是个性、个人化立场，民族化、个性化经历了多年才在艺术家们的文化反思中诞生。
如吴冠中，在绘画上一直致力于油画的民族化和中国画的个性化探索。他走遍了大江南北，强调点、线、面所构成的形式美，用笔讲究，并用极其简练的笔触表现出来，使其油画作品在具有浓郁中国画风格的同时，还具有现代个性。吴冠中大力倡导的意象形式美，如他做的《北京雪》，是中国意象油画的成功例证。又如，苏天赐的油画不拘泥于瞬间的光影变化，以写意的手法着力于意境的创造，注重画面色调组成的表现力。讲究笔势，行笔奔放流畅，犹如中国草书和大写意，笔致中带有一种婉约柔韧的情趣，民族富于表现力的艺术方法和宏大的浪漫精神充分地表现出来，为中国当代油画意象的发展打下了基础。
2油画家对自身存在的真实观照
古典主义时期，人们用悠然的心境观赏自然和人类自身的美，通过具有朦胧诗意和浪漫气息的眼睛来观察生活，当代社会经历了一次次剧烈变革后，人们的视觉则完全是标准化、常规化和实用化，并在实用中“观赏”到“美”。在某种意义上，意象艺术是个性、自由和人性的创造。
中国的现实在生活秩序和文化超常发展的时代，他人与自我、期待与失望、现实与传统交汇相融，形成一个特有的文化心理。社会变革激起了艺术家们的道德和文化对抗。今日艺术家们以意象形式构造出“另一个世界”，冷静而真实的观照自身存在，他们恢复了意象艺术的历史功能：生命的奥秘、本真的自我、宇宙和自然的本质结构、充满人类灵性的创造权、畅意的审美视觉、维护人类整体的情感，成为艺术家们自身存在价值的自我观照。如刘海粟的绘画注重个性发挥，他喜欢印象派，并能将其油画艺术精神融于自己的创作中。其代表作《威尼斯》表现了他豪放的性格，使其作品充满火热的情感。又如，赵无极的绘画，抒发了飘逸玄远的东方心性，其作品中意象的意味非常强烈，其画面构成的疏密虚实、节奏韵律得当，将油画材料的变化因素运用发挥到了极致，他的《圣心教堂》以黑色的粗线勾画，构图和用色也完全地简化了，教堂与附近的屋宇都用数笔简练地画成，教堂的沉重与树木的飘忽形成鲜明的对照，表现了冥想的精神以及其意象的追求。3多元化语言及个人话语
现在，多元化的语言和个人的话语已使意象艺术成了本土话语，呈现出独特的语言体系。没有完整的艺术个性作为语言，到达了现代性，个人话语的形成意味着多元化语言时代的到来，并在重建艺术本体的观点上牢固树立起来。由此可见，意象艺术家们的私密化的语言成为了艺术本体重建的起点。每个艺术家在当代的文化大潮中，以自己的方式发出声音起先汇集，就成了现代的声音。倾听它们，就可以听到人们自己的心声。在技术上的进步方面，意象艺术语言表现对语言、材料综合掌握以及绘画技艺
如于振力、许江成功地把浮雕与绘制相结合，创造了民族化的“浮雕绘画”。孟禄丁、顾黎明以拼贴手法运用各种语言材料，在混合材料的形式探讨中找新的艺术内容。绘制技艺上的进步，使艺术家们在色彩和画面控制、图示构造、肌理上达到了自由的境界。
三中国当代意象性油画的审美艺术
艺术意志是人类及艺术家潜在的内心需求，每位艺术家的作品都是艺术意志的客观化，完全独立于客观对象和艺术创作方式。
1个体意识的审美表现
在当代中国，意象艺术是当代艺术家的审美追求，并受到广泛关注。在意象的艺术世界中，陶冶性情，培养人性，使艺术家从现实的自我还原为本能的自我。通过意象的油画语言，关注时代环境与人生，表达心灵感受，建构生命体验中主体与生活的审美，表现了中国当代意象油画的审美艺术。
如江海的《形体、滞留》通过幻想反复地对形体进行扭曲、肢解、整合，求得内在的真实，使直觉和悟性发挥作用，以此来满足心理上的自足，他的作品《陨落》在独立的状态中进行着生命的体验，建构了主体与绘画的内在精神。而张方白的《实在系列》是用意象的形表现心理感受，由思想形成自由态度贯穿于作品中。陈淑霞追求艺术的纯粹本质通过普通的杯子，腐烂的苹果寻找淡泊、流畅的意象，感悟到的世界和最真实的东西中，呈现出表达自我生命的书写方式，另外，孟禄丁综合性地运用各种材料，以拼贴手法创建出自己的个性语言，重新揭示存在的本质。生命根据体验中的形式原则来创造对象，他们是生命的审美、实践或其它能动性的产物，生命体验的诗意肯定构成了中国当代意象油画语言本质。意象绘画作品是主体生命审美能动性的产物，正如黑格尔所说：“艺术美是由心灵产生而再生的美。”
2生命审美的能力及其创造性
生命的本质在于不停地体验，生命审美能力是心灵对生命自由地把握，是生命自觉的艺术，它表达个性化的生命体验，是主体生命创造的一种独特的生命过程。它力图从整体上把握自身命运，以富含生命体验的审美使意象艺术散发出无限魅力。
如油画家许江的艺术作品就来源于能动的生命体验。他借助物象来批判现实。他的作品《弈棋》以棋的物象为媒介，表达自己对当下社会的思索。棋是中国社会、历史、道德理想的浓缩，画家通过棋之间的搏杀来预示自然界及人类社会中存在着的失败、胜利、生死等关系。这些关系是动态世界的产物，是生命活力的显现。作品呈现出高度的意识形态寓意，成为个人心理活动及内在体验的自传形式，并以此来把握人类生命价值的脉搏。
生命审美包含生命体验和生命创造，生命体验是主体把生活感受转化为生命人格。生命创造是主体把生命人格熔铸在艺术之中，两者互渗互动，涵养主体的艺术呈现。在生活中对审美对象作独特发掘，体察自我情感的哀乐变化，凝神精思，最终升华主体生命的精神境界，使生活感受转化为主体的灵魂，创造出极富个性色彩的生命艺术。
如庞涛的作品就是直抒胸臆的产物，在她看来，用纯绘画的方式，真实地表现出自己内心世界，这就是现实。因此，她把绘画从外在形式中解放出来，使其作品充满抒情意味。在庞涛《青铜的启示》作品中，庞涛选择青铜纹样作为艺术语言的母题，青铜纹样隐含着本土文化建构，这缘于她对传统艺术形式美的热爱。在《青铜的启示》中，线以时而拙朴、时而轻灵、时而缠绵、时而激昂的形式构成整个画面框架与网络的要素，建造出充满浪漫色彩的诗意世界。那丰富的色彩，松动的笔触使画面传达出作者的希望、喜悦、凝重等情感变化，是通过生命体验创造出的审美。
因此，生活审美根植于主体的生活实践，使主体的生活内化生命的审美力得以充分发挥。生命审美是生命创造的艺术。中国当代意象绘画以鲜明的生命个性意识赢得了人们的喜爱，确定了艺术创作的本质本性，表现了生命情调的审美。
四结语
中国绘画与宇宙意识直接的内在关联，决定了中国意象性油画超越了自然空间物质形态，中国油画中强调意象，是当代文化发展的需要，是通过强化作品的绘画性和思想性，用真实的生命状态、深刻的内心感受去建构鲜活的精神世界，使中国当代意象油画不仅保持了民族传统性，还具有现代意识，拓展了油画的表现空间。
参考文献：
庞德：《关于意象主义》，《西南师范大学学报》，1998年第4期。
黑格尔：《美学（第三卷）》（上册），商务印书馆，1979年版。
[3] 刘放桐：《西方现代哲学》，人民出版社，1990年版。
[4] 宗白华：《美学的散步》，上海人民出版社，1981年版。
作者简介：徐艳秋，女，1977—，河南淮阳人，硕士，讲师，研究方向：美术学，工作单位：河南城建学院。
关键词：当代油画中国意象审美
：A
中国美学意象论是中国古典美学的中心范畴，从彩陶纹饰，战国帛画，直至宋元以来的文人画，都表现出意象审美的观念。中国绘画的意象内涵远远超出了西方，继承中国传统艺术精神，创造民族独特的艺术审美情趣能光大中国美学精华。中国意象油画以意象思维为特征，体现了中国重主客观统一的传统艺术思维以及重情志，重写意，重象征的民族特色。意象是画家寻找情感的客观对应物。中国油画从意象出发，能够建构当代艺术的全新领域。
一意象及中国当代意象油画的内涵
1意象的概念
意象是东方民族智慧的象征，是中国文化精神。刘勰在《文心雕龙·神思》中第一次提出了“意象”，刘勰提出的“意象”是指艺术家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物，与作者感彩、形象思维密切相关。因此，意象具有个性创造物的特点，它是感性的、直觉的、个体的，是画家在内心情感驱动要求下作艺术表现的产物。意象是超语义的，具有丰富性和多义性，意象语言包含了已理解又未理解的内容，让人体验到无可名状的审美，它构成了意象的本质。
意象是一个美学范畴，这要求它要让有限通向无限，将无限蕴于有限。决定了意象能用于任何技法或形式的艺术作品中。意象是以象征性或荒诞性为基本特征，以表达哲理观念为目的，从而达到人类理想境界的表意之象。即意象是一个个表意的典型物象，是可以感知的主观之象，它是构成各种意境的手段；意象关注的是艺术家在艺术创作过程中的心灵与艺术想象中的形象、自然物象、作品中的艺术形象之间的关系；意象是主客观的结合。作品中“意象”的审美价值取决于在意象的各种规定性上所达到的程度。它使绘画更能体现深广的意蕴。
意象的范围很广，涉及审美和艺术等多个领域，但总的来说有两点：一是作品客体说，认为意象是在艺术作品中主观情意与客观物象的交融；一是主体心象说，认为“客观物象”指主观化了的感性映像，其感性形态是在创作和欣赏者的心中。但无论怎样，意象是具体化了的感觉，是意中之象，是主体心中意象在作品中的符号表现。
2意象油画的内涵
情感内涵。人的情感是对世界的主观反应，意象是情感的物化形态，艺术意象的内涵表明意象本身的质量和画家感受生活的程度。画家创造意象的全部目的就是表达真情实感。意象对于作品而言应有完整的内容。既有感性形式，又有丰富的情感蕴涵。如阎平在《母与子》中，用饱满而纯净的色彩，奔放的笔触，展示了母子之间的各种生活细节，体现出永远沸腾着的热情和活力，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望和对生命的尽情体验，这些所有的意象都渗透了画家对生活的感受。
理性内涵。理性来自于情感与感觉，理性认识可以成为艺术的表现内容，它激发甚至包含着表现的情感。理性经过沉淀，又重新回复到感性的状态产生丰富的内涵。理性是隐蔽在直接感觉后面的东西，意象的理性体现画家的洞察力、思考力。面对现实，画家是运用意象进行思辨的思索者。当代画家创作的很多意象作品都体现了这种理性内涵。葛鹏仁直面现实的视角，惯于在压力与对抗中激活自己斗士的
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本能，以恣肆偾张的画面语言，创作了《尼康系列》，暗示了一种畸变、异化的现实情景，表面的浮华成为人们眼中的惟一现实，人们已习惯于日复一日的麻木，浑然不知现实的真实性。意识内涵。意象的内含是情感与理性的结合，表现于艺术作品中，无论是情感的还是理性的，表现在作品中的观念形态那就是意识，是艺术家的心灵世界，是艺术家创作意象性油画的原动力。它表达社会和文化环境的历史意识，表达人自身的生命意识，表达人类存在的自然意识。如许江的作品，最突出的就是理性精神。其作品的核心命题是重建本土文化魅力，以“弈棋”的方式重建中国文化独特的意识理念，逐步建构当代油画的深层意识。
二中国当代意象性油画艺术特色
中国的意象艺术必须具备主观性、形象性及哲学性，是在形象和心灵间架起的一道桥梁，借助物象才能体悟并具备当代审美的特质。
1民族化和个性化
随着全球经济一体化的推动，意识形态在中西文化中进行了全新的建构。围绕着一系列的历史和现实，在不同的动机和目光中，东方与西方、民族与世界，产生了各种镜像与话语，在这种文化景观中，重建民族文化的构想成为中国意象油画追求的方向。重建民族文化艺术使他们相信它比个人经验更可靠，艺术家所能惟一面对现实的就只能是个性、个人化立场，民族化、个性化经历了多年才在艺术家们的文化反思中诞生。
如吴冠中，在绘画上一直致力于油画的民族化和中国画的个性化探索。他走遍了大江南北，强调点、线、面所构成的形式美，用笔讲究，并用极其简练的笔触表现出来，使其油画作品在具有浓郁中国画风格的同时，还具有现代个性。吴冠中大力倡导的意象形式美，如他做的《北京雪》，是中国意象油画的成功例证。又如，苏天赐的油画不拘泥于瞬间的光影变化，以写意的手法着力于意境的创造，注重画面色调组成的表现力。讲究笔势，行笔奔放流畅，犹如中国草书和大写意，笔致中带有一种婉约柔韧的情趣，民族富于表现力的艺术方法和宏大的浪漫精神充分地表现出来，为中国当代油画意象的发展打下了基础。
2油画家对自身存在的真实观照
古典主义时期，人们用悠然的心境观赏自然和人类自身的美，通过具有朦胧诗意和浪漫气息的眼睛来观察生活，当代社会经历了一次次剧烈变革后，人们的视觉则完全是标准化、常规化和实用化，并在实用中“观赏”到“美”。在某种意义上，意象艺术是个性、自由和人性的创造。
中国的现实在生活秩序和文化超常发展的时代，他人与自我、期待与失望、现实与传统交汇相融，形成一个特有的文化心理。社会变革激起了艺术家们的道德和文化对抗。今日艺术家们以意象形式构造出“另一个世界”，冷静而真实的观照自身存在，他们恢复了意象艺术的历史功能：生命的奥秘、本真的自我、宇宙和自然的本质结构、充满人类灵性的创造权、畅意的审美视觉、维护人类整体的情感，成为艺术家们自身存在价值的自我观照。如刘海粟的绘画注重个性发挥，他喜欢印象派，并能将其油画艺术精神融于自己的创作中。其代表作《威尼斯》表现了他豪放的性格，使其作品充满火热的情感。又如，赵无极的绘画，抒发了飘逸玄远的东方心性，其作品中意象的意味非常强烈，其画面构成的疏密虚实、节奏韵律得当，将油画材料的变化因素运用发挥到了极致，他的《圣心教堂》以黑色的粗线勾画，构图和用色也完全地简化了，教堂与附近的屋宇都用数笔简练地画成，教堂的沉重与树木的飘忽形成鲜明的对照，表现了冥想的精神以及其意象的追求。3多元化语言及个人话语
现在，多元化的语言和个人的话语已使意象艺术成了本土话语，呈现出独特的语言体系。没有完整的艺术个性作为语言，到达了现代性，个人话语的形成意味着多元化语言时代的到来，并在重建艺术本体的观点上牢固树立起来。由此可见，意象艺术家们的私密化的语言成为了艺术本体重建的起点。每个艺术家在当代的文化大潮中，以自己的方式发出声音起先汇集，就成了现代的声音。倾听它们，就可以听到人们自己的心声。在技术上的进步方面，意象艺术语言表现对语言、材料综合掌握以及绘画技艺
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的进步。如于振力、许江成功地把浮雕与绘制相结合，创造了民族化的“浮雕绘画”。孟禄丁、顾黎明以拼贴手法运用各种语言材料，在混合材料的形式探讨中找新的艺术内容。绘制技艺上的进步，使艺术家们在色彩和画面控制、图示构造、肌理上达到了自由的境界。
三中国当代意象性油画的审美艺术
艺术意志是人类及艺术家潜在的内心需求，每位艺术家的作品都是艺术意志的客观化，完全独立于客观对象和艺术创作方式。
1个体意识的审美表现
在当代中国，意象艺术是当代艺术家的审美追求，并受到广泛关注。在意象的艺术世界中，陶冶性情，培养人性，使艺术家从现实的自我还原为本能的自我。通过意象的油画语言，关注时代环境与人生，表达心灵感受，建构生命体验中主体与生活的审美，表现了中国当代意象油画的审美艺术。
如江海的《形体、滞留》通过幻想反复地对形体进行扭曲、肢解、整合，求得内在的真实，使直觉和悟性发挥作用，以此来满足心理上的自足，他的作品《陨落》在独立的状态中进行着生命的体验，建构了主体与绘画的内在精神。而张方白的《实在系列》是用意象的形表现心理感受，由思想形成自由态度贯穿于作品中。陈淑霞追求艺术的纯粹本质通过普通的杯子，腐烂的苹果寻找淡泊、流畅的意象，感悟到的世界和最真实的东西中，呈现出表达自我生命的书写方式，另外，孟禄丁综合性地运用各种材料，以拼贴手法创建出自己的个性语言，重新揭示存在的本质。生命根据体验中的形式原则来创造对象，他们是生命的审美、实践或其它能动性的产物，生命体验的诗意肯定构成了中国当代意象油画语言本质。意象绘画作品是主体生命审美能动性的产物，正如黑格尔所说：“艺术美是由心灵产生而再生的美。”
2生命审美的能力及其创造性
生命的本质在于不停地体验，生命审美能力是心灵对生命自由地把握，是生命自觉的艺术，它表达个性化的生命体验，是主体生命创造的一种独特的生命过程。它力图从整体上把握自身命运，以富含生命体验的审美使意象艺术散发出无限魅力。
如油画家许江的艺术作品就来源于能动的生命体验。他借助物象来批判现实。他的作品《弈棋》以棋的物象为媒介，表达自己对当下社会的思索。棋是中国社会、历史、道德理想的浓缩，画家通过棋之间的搏杀来预示自然界及人类社会中存在着的失败、胜利、生死等关系。这些关系是动态世界的产物，是生命活力的显现。作品呈现出高度的意识形态寓意，成为个人心理活动及内在体验的自传形式，并以此来把握人类生命价值的脉搏。
生命审美包含生命体验和生命创造，生命体验是主体把生活感受转化为生命人格。生命创造是主体把生命人格熔铸在艺术之中，两者互渗互动，涵养主体的艺术呈现。在生活中对审美对象作独特发掘，体察自我情感的哀乐变化，凝神精思，最终升华主体生命的精神境界，使生活感受转化为主体的灵魂，创造出极富个性色彩的生命艺术。
如庞涛的作品就是直抒胸臆的产物，在她看来，用纯绘画的方式，真实地表现出自己内心世界，这就是现实。因此，她把绘画从外在形式中解放出来，使其作品充满抒情意味。在庞涛《青铜的启示》作品中，庞涛选择青铜纹样作为艺术语言的母题，青铜纹样隐含着本土文化建构，这缘于她对传统艺术形式美的热爱。在《青铜的启示》中，线以时而拙朴、时而轻灵、时而缠绵、时而激昂的形式构成整个画面框架与网络的要素，建造出充满浪漫色彩的诗意世界。那丰富的色彩，松动的笔触使画面传达出作者的希望、喜悦、凝重等情感变化，是通过生命体验创造出的审美。
因此，生活审美根植于主体的生活实践，使主体的生活内化生命的审美力得以充分发挥。生命审美是生命创造的艺术。中国当代意象绘画以鲜明的生命个性意识赢得了人们的喜爱，确定了艺术创作的本质本性，表现了生命情调的审美。
四结语
中国绘画与宇宙意识直接的内在关联，决定了中国意象性油画超越了自然空间物质形态，中国油画中强调意象，是当代文化发展的需要，是通过强化作品的绘画性和思想性，用真实的生命状态、深刻的内心感受去建构鲜活的精神世界，使中国当代意象油画不仅保持了民族传统性，还具有现代意识，拓展了油画的表现空间。
参考文献：
庞德：《关于意象主义》，《西南师范大学学报》，1998年第4期。
黑格尔：《美学（第三卷）》（上册），商务印书馆，1979年版。
[3] 刘放桐：《西方现代哲学》，人民出版社，1990年版。
[4] 宗白华：《美学的散步》，上海人民出版社，1981年版。
作者简介：徐艳秋，女，1977—，河南淮阳人，硕士，讲师，研究方向：美术学，工作单位：河南城建学院。