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蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底，能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看从而达到“远看颜色近看图”的效果。在中国人的审美观念中，对蓝色的装饰有一种独特的情感。蓝色能使人想到我对蓝白艺术魅力的感受由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。青花瓷以纯洁的蓝白色彩表达了丰富的艺术语言，同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来描绘和表现对象，有着非常强烈的艺术感染力，青花瓷的表现内容、题材、形式和手法都极为广泛，自然界的一切景象，都能用其独特的蓝白二色栩栩如生地展现出来。
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，色彩永不褪脱。
蓝色：它是最冷的色彩，蓝色非常的纯净，蓝色代表着广阔的天空、深不可测的海洋，表现出寂静、理智、透明等特性；蓝色也是一种忧郁的色彩。浅蓝色类似笛声，悠扬而又明晰，深蓝色像大提琴声，深沉而又动听，深黑色的蓝像低音提琴，那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
白色：它是属于无色系，但在色光中白色包含着色环上的每一个色彩。白色似无声又有声，它像音乐的休止符，是音乐的组成部分，它的沉默不是死亡，而是有无尽的延伸。白色象征纯洁、光明、希望、轻快、恬静；白色有时也显得单调空虚，具有不可侵犯的个性，容不得半点污染。
青花瓷犹如周杰伦的歌词中所诉“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”
青花瓷的端庄浑朴典雅，新彩瓷的精细，粉彩瓷的雅致、柔和，颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱，传统青花瓷的造型——古雅、精致而灵巧，蓝白相间的装饰手法，一代代传承下来的中国纹案，结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白，青翠幽深的蓝，犹如蓝天白云，如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解：认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙。它难于写实，易于写意；难于厚重，易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替，其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似，因此，笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。“师法古人，师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于：勾线分水，这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵、淡雅，但青花分水后可以出更多的层次，因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法——油画用笔的堆砌，水彩的通透，版画的结构构成。它山之石，可以攻玉，如果作者是一位能工巧匠，那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感，来创作青花瓷，从而使得“青花瓷”这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画，赋予新的生命，展现新的活力。
准确的写生能力是创作中的表现，是一种手段和技术，要认真掌握，但不是艺术的终点，不是目的。坦率地说出自己的看法，写生型的绘画已经不被人们重视，德国诗人席勒说：“大自然即使到现在仍然是燃烧艺术家的地方”，印度诗人泰戈尔说：“艺术家是大自然的主人、仆人，又是大自然的情人”。现代艺术是表现心灵感受的世界，这里包括哲学的，美学的，生活的全部感受，然后在进入创作阶段，完成作品。形成自己独特的风格。
青花瓷，她犹如映照在蓝天的一块池塘，清澈、幽深、明净如一面镜子。但愿我的青花作品能幽静如水，捍卫人心。
青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白、釉下蓝色彩绘、幽青可爱、图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，色彩永不褪脱。
蓝色：它是最冷的色彩，蓝色非常的纯净，蓝色代表着广阔的天空、深不可测的海洋，表现出寂静、理智、透明等特性；蓝色也是一种忧郁的色彩。浅蓝色类似笛声，悠扬而又明晰，深蓝色像大提琴声，深沉而又动听，深黑色的蓝像低音提琴，那低沉的音色好像有那永远诉说不完的苦闷……
白色：它是属于无色系，但在色光中白色包含着色环上的每一个色彩。白色似无声又有声，它像音乐的休止符，是音乐的组成部分，它的沉默不是死亡，而是有无尽的延伸。白色象征纯洁、光明、希望、轻快、恬静；白色有时也显得单调空虚，具有不可侵犯的个性，容不得半点污染。
青花瓷犹如周杰伦的歌词中所诉“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”
青花瓷的端庄浑朴典雅，新彩瓷的精细，粉彩瓷的雅致、柔和，颜色釉瓷的绚烂夺目。而我对青花瓷有着独特的偏爱，传统青花瓷的造型——古雅、精致而灵巧，蓝白相间的装饰手法，一代代传承下来的中国纹案，结合着一代代演变过来的优美造型。晶莹如玉的白，青翠幽深的蓝，犹如蓝天白云，如此明朗又幽静。
对于青花瓷我有自己的理解：认为青花与中国的水墨画有异曲同工之妙。它难于写实，易于写意；难于厚重，易于轻灵。“知白守黑”黑在这里由蓝色代替，其中最中国式的美学理论也充分在这里得到彰显。青花这种形式如此与水墨相似，因此，笔墨的情趣也同样是青花的精神所在。“师法古人，师法自然”是我所创作的源泉。
传统青花在此之前的表现方式都莫过于：勾线分水，这样的表现方式使得青花给我们的感觉永远是轻灵、淡雅，但青花分水后可以出更多的层次，因此就厚重了许多。青花它在表现技法上除了国画之外还可以借鉴现代绘画的技法——油画用笔的堆砌，水彩的通透，版画的结构构成。它山之石，可以攻玉，如果作者是一位能工巧匠，那么他一定能从其他绘画技术中得到灵感，来创作青花瓷，从而使得“青花瓷”这种在西方人眼中看起来古老又有点神秘的陶瓷装饰绘画，赋予新的生命，展现新的活力。
准确的写生能力是创作中的表现，是一种手段和技术，要认真掌握，但不是艺术的终点，不是目的。坦率地说出自己的看法，写生型的绘画已经不被人们重视，德国诗人席勒说：“大自然即使到现在仍然是燃烧艺术家的地方”，印度诗人泰戈尔说：“艺术家是大自然的主人、仆人，又是大自然的情人”。现代艺术是表现心灵感受的世界，这里包括哲学的，美学的，生活的全部感受，然后在进入创作阶段，完成作品。形成自己独特的风格。
青花瓷，她犹如映照在蓝天的一块池塘，清澈、幽深、明净如一面镜子。但愿我的青花作品能幽静如水，捍卫人心。