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三大构成在艺术设计教学中重要性

收藏本文 2024-03-08 点赞:26351 浏览:120556 作者:网友投稿原创标记本站原创

【摘 要】形态构成学是由平面构成、色彩构成、立体构成三个部分组成。形态构成主要是通过学习艺术造型的内在组织结构和相应的内部关系,找寻艺术创作中的共性,是艺术设计专业必修的核心内容。在教学中,主要培养学生的艺术塑型能力、创造能力和审美能力。其中彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步,也是人才培养的关键因素。学习并掌握好三大构成的知识,是能否培养出在艺术设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养人才的至关重要的内容。
【关键词】三大构成;审美能力;艺术修养;综合素质

一、三大构成的来源

“三大构成”是平面构成、色彩构成、立体构成三门课程的总称。又可称之为“构成原理”。提起“三大构成”,对艺术设计专业的学生来说,这些词都不会陌生。说起“三大构成”,对艺术设计专业的学生来说,第一个反应就是——包豪斯。谈到“设计”,就会联想到“构成”;谈到“构成”,就会联想到“包豪斯”。可以说:如果没有包豪斯,也许就不会有今天构成对设计的影响。说到“设计”,就不得不提到“包豪斯”。
“构成”起源于包豪斯的设计改革。“包豪斯”,1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)在德国魏玛市建立的第一所设计学院——“国家包豪斯学院”。包豪斯设计学院1919年成立,1933年被迫关闭,受战争的影响。从成立到关闭一共历经了三个重要时期,分别是魏玛时期的包豪斯(1919-1928)、迪索时期的包豪斯(1928-1930)、柏林时期的包豪斯(1930-1933)。在短暂的13年间,前后培养了一大批涉足在设计各领域的杰出人才。直到20世纪中期,日本艺术设计领域才开始引进三大构成的教育体系,并将它变成了一门专业课程进行改革和完善。中国的设计构成教育,自20世纪80年代由香港引进,后便逐渐成为国内艺术院校通用的美术艺术设计基础的教学课程至今。

二、三大构成的含义和特点

(一)平面构成

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分,是三大构成之一。平面构成是指在二维空间内,将既有的物体形态,按照一定的规律和法则进行分解、打散、重新组构的训练策略。主要研究在二维空间内,结构构成的变化视觉规律。让视觉元素在二维平面上,如何按照美的视觉效果和力学原理进行编排和造型。研究形状和形状之间如何形成无穷变化而变化的构成图形。它主要是强调形态之间的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律的同时,还强调图形给人的视觉冲击力。在教学中,主要是给学生讲授平面构成中的构成基本要素和构成的基本骨架。
平面构成的构成要素主要包括点、线、面。起初在教学中,先培养学生的构思构图能力。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素,再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为规律性骨骼——重复、近似、渐变、发射以及非规律性骨骼——密集、对比、特异。
在教学中,这三个方面的内容是相互结合,不能分割的。在教学的过程中,主要将这三个方面结合实际情况,通过命题的方式,灵活的运用这三个方面的知识,使学生的大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合,创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。因此,平面构成是培养学生的创意思维能力和设计能力的基本策略。它告诉我们如何在混乱与感性的思维中寻找规律和秩序,在以一种理性思维的方式来研究如何组织图形元素,达到创造设计的作品。在高校现代艺术设计基本训练中是不可缺少的重要部分,也是培养学生如何在设计初步建立新思维的重要策略。
如果说平面构成是创造形态的骨架,那么色彩构成则是将创造的形态赋予灵魂。从色彩本身上看,没有难看的色彩,只有选择不搭配的色彩。在色彩构成的教学过程中,最重要的就是教授如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论的内容如下:色彩产生的原理(七色光谱、光源色、物体色、固有色)、色彩的基本分类(三原色、三间色、复色)、色彩的基本属性(有彩色系与无彩色、色相、明度、纯度)、色彩的混合(加法混合、减法混合、中性混合)、色彩与心理(生理知觉、心理感情效应)等内容。设计通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上,更重要的是如何应用色彩视觉、色三大构成在艺术设计教学中的重要性相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色,如何使作品更好的传达出作品的内涵含义,提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容,多加练习和多加摸索,这样才能在以后的学习和设计创作中,更加突出作品的个性化和设计的创意性,使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此,色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

(二)立体构成

平面构成是表现在二维空间的平面上,那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成这门学科是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力,将材料与立体形态进行重新组合,创造出新样式的形态。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。在二维平面的物体上,将物体形态赋予高度、深度、宽度,在使用各种材料来表现出新形态。立体构成在结构上符合力学的原理,在加上材料和工艺的结合,是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习,学生能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和制约立体空间的能力,能够增强学生的动手能力和立体空间造型能能力。

三、三大构成的重要性

在艺术设计的教学中,学生通过对平面构成、色彩构成、立体构成的相关理论内容学习,能够明白构成的基本原理和表现策略,掌握基本构成设计的概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素的特性及其作用;了解色彩构成中色彩形成的条件,理解色彩体系、理解色立体的原理,掌握色彩搭配的策略和类型,熟练运用色彩的心理知觉感,为将来设计出更好的设计作品打下良好的色彩基础。立体构成在三维世界中创造具有深度和体量的形态空间。通过教学时学生了解立体构成在于把艺术或设计上所需要的各种形态巧妙地配置在指定的空间中,以材料和纯粹的抽象形态为素材,并按照视觉效果,运用力学的原理进行组合,促使艺术构想源源不断,使自己的感觉获得提升。
参考文献:
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[3]金玺铎,仁英.谈高校公共艺术教育课程体系建设[J].高教研究,2006.04.

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