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探究弘扬中华传统艺术,打造“文化中国梦”

收藏本文 2024-03-18 点赞:6071 浏览:18019 作者:网友投稿原创标记本站原创

中国是一个文明古国,历史文化悠久,民间艺术源远流长。杨柳青年画,京津烙画葫芦,蔚县剪纸、高密扑灰画,贵州地戏,西藏唐卡,广东和黑龙江的麦秸画,北方的炕围画,西北的千层绣花鞋垫,南方山区的绣花鞋,彩绘的风筝、脸谱和泥塑,三年成一器的大漆工艺,南北皮影,多彩的刺绣……,这些在民间生活和劳动中创作积累的艺术,绚丽多彩,手工精湛,艺术表现形式多样,内容生动写实,技法变化无穷弘扬中华传统艺术,打造“文化中国梦”由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.。每一种民间工艺和作品,都能充分地表现出那个时期的历史印记和文化符号。这些民间艺术不仅是中国文化的精髓,也是今天打造“文化中国梦”的重要载体。
但是,目前我国民间传统手工艺术的发展目前状况十分令人担忧,许多优秀的传统艺术形式和手工工艺正在流失,传承这些艺术技法的人越来越少。这是我国发展文化产业中必须高度重视的一个大理由。许多中国优秀、古老、独具中华特色和代表民间艺术高超技能的传统手工艺术品,在制作上正在被电脑绘制和机器编织所替代,在市场上很难找到完全由传统手工制作,并可以作为级的传统民间艺术品。同样,许多传统的民间艺术,如我国的地戏文化和地戏所用的面具、服饰等,也都处在断代和失传的状态。
如何拯救中国传统的民间文化,不仅是当前大力发展我国文化产业的重要工作,也是打造文化中国梦的一项重要工作。保护那些民间文化大师,为他们提供和创造更好的存活与发展空间,为他们的艺术创作提供良好的平台,推进中国传统民间艺术弘扬光大,走向世界,通过挖掘、研究、传承、推进,使之真正成为中华文化精髓,将成为“文化中国梦”中不可缺失的重要工程。
2013年去张家口市讲课,其间朋友带我去了两家蔚县剪纸艺术传人的工作室。在这些剪纸大师的工作室,除了大师们自己的蔚县剪纸精品外,对外销售的几乎都是电脑绘制和剪刻的。在河北蔚县剪纸市场,几十个店铺里,几乎很难找到一幅真正由民间艺人自己设计图案、绘画、染色和刻制的作品,许多慕名而来的游客,因写不到一幅手工剪纸而遗憾而归。
不久前去贵州屯堡,观看了屯堡地戏。地戏又称"跳神",是盛行于屯堡区域的一种民间戏曲。以其粗犷、奔放的艺术个性和深邃的文化内涵,成为屯堡生活的重要组成部分。特别是地戏所反映的历史故事和所用的道具、服装、面具,具有很高的民间传统艺术价值。遗憾的是屯堡地戏已处于无人传承的境地。
最近参观了坐落在北京的伊飞湘绣馆,更感觉到千年湘绣、世家传承的重要作用。湘绣是中国四大名绣之一(四大名绣是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣),起源于2500多年前春秋时代的湖南民间刺绣,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。其吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。遗憾的是,目前市场中的湘绣作品,大部分来自于非手工的工厂化生产,机器织绣的作品,生硬呆板,几乎失去了手工湘绣必需的艺术特色。
2013年去西安,约朋友去文化市场淘宝,非常希望能够写到手工制作的用牛皮或驴、马、骡皮雕刻上色缝缀涂漆的传统皮影,但最终扫兴而归,在市场上能够看到的皮影,几乎全是机器剪刻和绘制的,偶尔看到手工制作的,也全是制作粗糙的东西。
我国的传统艺术,正在电脑和机器制造的热浪中被蒸发掉。
在京津地区,葫芦艺术已有近300年的历史。这些年来,学习葫芦砑、烫葫芦艺术的人很多,但能坚持下来的很少,这主要是因为葫芦艺术不仅需要艺术家有良好的技艺,而且要对绘画、雕刻、书法、平面设计等有较好的理解。砑花和烫画葫芦,工艺看似简单,实际非常复杂,砑花不仅需要手巧,而且刀法变换无穷,特别是在很浅的葫芦表皮挤压、推刻出多层分布的花鸟人物,压出起伏如流水的线条,工艺要求非常高,真正在技法、刀法和艺术设计上突破传统砑花的人寥寥无几。
砑花艺术大师张福来是目前国内在葫芦砑花艺术上取得重大突破的人之一。张福来的砑花作品,取材于现实生活,技法上则在沿承传统刀法和技巧的基础上,充分展示叠加砑刻的策略,将清末民初时期砑花层浅图平的不足予以大胆的创新。2013年10月张福来大师在第14届中国工艺美术大师精品展中荣获铜奖的两幅京剧题材的人物故事作品《铡美案》《将相和》,将张氏砑花技法表现得淋漓尽致。张福来大师对我讲:“我想到砑花葫芦至今还没有人做过京剧题材的作品时,就开始构思这个作品,我先进行了开光(绘画构图)的设计,为体现中国京剧的传统台式,在人物两边各安排了草龙图文。在砑绘刀法上把中国传统的浮雕手法运营到人物砑绘中,用多层砑绘显现画面的层次,以此展现人物的动感和气势,最后在主图设计安排了《铡美案》《将相和》两幅京剧题材的人物故事。”如此精心的构想,获国家大奖绝非偶然。
在当代葫芦烙画艺术家中,女性烙画者不少,但能够将男性烙画艺术家的粗犷大气的手法,与女性温润细腻的烙画表现融为一体的,只有天津的女烙画艺术大师张爱。张爱的烙画葫芦的艺术价值充分体现在她对人物的设计和烙烫技法的处理上。张爱的作品突破了传统民间葫芦烙画的单线条和铺烫的策略,体现了中西结合的特点,将西方油画的“用光”和“”展示在煊绘之中,使烙画的光泽、层次、光透和色彩,渲染于葫芦的表皮,同时,在线条处理上,利用中国传统工笔画技法,以精谨细腻的烙烫笔法描绘景物和人物,尤其是在人物面部的煊绘上,张爱在国内第一个采取多次煊绘,分层煊色的技法,使人物脸部的肤色栩栩如生。利用中国画“屋漏痕”的手法,张爱烙画的山水赏心悦目,人物飘然若仙。这种煊烫手法,在张爱的烙画精品《金陵十二衩》中充分地得到展示。张爱的《金陵十二衩》被界认为是当前难得的烙画葫芦级作品。张爱对创作的精益求精非常令我敬佩和感动。她对每幅作品都有极高的要求,她的作品,烙画烘染的颜色比其它人要重很多,而且非常讲究层次感,她的每幅作品一般都要烘染3遍以上才能达到效果,而线条部分则以拉烫保证作品质量。不久前,我参加一次民间艺术投资于论坛,张爱的烙画葫芦作品的,按画面计算的甚至已经超过许多国内著名画家。
刚刚获得第14届中国工艺美术大师铜奖程津忠,其烙画葫芦作品不仅在葫芦选择上精益求精,最令我感触深刻的是他烙画作品所反映的意境。程先生因为出身绘画专科,功底深厚,而且精通中国国画技法,工笔画线条充满动感,山水画若行云流水。他烙画的葫芦,融入了油画的视觉透感和鲜明的层次感,将中国画的写意与油画的光视觉有机地融为一体。他烙画的风景,人物,动物,古代神话,古代灵兽如栩如生,静中有动,动中有神,神中含意,意中有悟。程先生的烙画葫芦,不仅是一种投资,而且更多的是艺术作品欣赏所带来的特别收获。
程津忠大师的代表烙画艺术代表作《江南水乡》,以江南水乡为背景,以线为骨,烙绘出平台楼阁、亭桥渔舟江南的景色,大量运用渲染的表现策略,层层染出江南水乡雾霭茫茫的景象,再使用烙画的点戳技法,刻画水乡的山石树柳,将写实写意融之一体,一把《江南水乡》葫芦虫具把玩在手里,如若器中小虫鸣脆响,器外映走扬州桥。
正是因为葫芦艺术制作手工工艺复杂,技术要求高的理由,这些年在烙画葫芦市场上,出现了大量的电脑绘烫(激光烫图)的工艺葫芦,还有人先用电脑烫绘,再用手工烙画修饰,市场上精品级的烙画葫芦越来越少。
其实,除了葫芦艺术,当前大量民间手工艺术,都面对严峻的存活压力。地方政府虽然极力倡导文化兴市、兴县,但是真正投入到传统民间艺术上的扶持资金非常少,对民间艺人和艺术大师严重缺少保护。同时盲目地将民间手工艺书推向市场,而不加以保护和引导,使大量手工艺术制作被电脑和工厂化生产所替代,优秀手工艺术的价值被普遍低估。
今天,当我们寻求文化中国梦的时候,我不得不疾呼,莫让电脑生产扼杀了中国的传统手工艺术。
写这篇文章,介绍诸位民间大师,不仅为了提高人们对中国传统民间艺术的了解和认识,更重要的是呼吁有关部门和广大关心中国文化产业的人士,都来关注中国传统民间文化艺术的保护和弘扬工作,使文化中国梦在新时代再现辉煌。

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