声音造型和音乐艺术构思表现

摘要：歌唱是通过人的声音来造型的，表现为丰富性、综合性、可塑性、创造性等造型特征。音乐艺术构思可通过对比、强调及层次等处理来凸显声音造型。
关键词：歌唱艺术 声音造型 音乐艺术构思
一般来说，可以把艺术分为视觉艺术和听觉艺术。作为听觉艺术的一个门类，声乐艺术是综合多种元素（如旋律、歌词、人声等）的一种艺术，故它也具备多种元素（如文学、歌唱、形体等）的造型特点。
作为通过人声演唱的音乐，歌唱是通过人的声音来造型的。在音乐学里，“造型”只是一个借来概念，旨在形象表述声音上下、远近、前后等的空间感。
歌唱艺术是由声音与语言结合的、凸显人声的美的一个艺术种类。它的构成要素有歌词的语言美、音乐的韵律美，歌唱的声腔美及乐具的演奏美等。歌唱艺术要想被人们所喜爱，必须得有美好的声音和旋律，用准确的语言极富感染力地表达人们内心深处的想法与情感。下面，笔者结合自身工作、学习中的实际经验，从歌唱的声音造型特征、音乐艺术构思中声音造型的具体表现两个方面，简要阐述声音造型的相关特性。

一、歌唱的声音造型特征

加强声音造型在歌唱艺术中训练，是不断提高和发展歌唱艺术的重要手段之一。下面，笔者简要分析歌唱的声音造型特征。

(一)造型的丰富性

作为一种发声艺术，演唱所依赖的就是人的发生器官。音色，是区别不同声音的重要标准。声乐演唱中，不同的声音，演出的曲目自然也不同。因此，我们应根据表现的内容和创造的形象不同，选择不同的音色通过造型来把所要反映的内容与想象刻画出来。从演唱类别来看，有些歌曲适合女声演唱，有些歌曲适合男声演唱，这些歌曲适合女声或男声演唱，并不是说适合女声演唱的歌曲就不适合男声演唱，而是说适合女声演唱的歌曲由女声来演唱，更能把所要表达的内容造型出来。此外，有些歌曲由不同声音演唱，呈现了不同的演唱形式，例如重唱、合唱、对唱等。由于人声组合的变化，不同的演唱形式，所产生的声音造型效果也不一样，如同一首歌曲，独唱和合唱产生的气势就截然不同。拿《在希望的田野上》这首歌曲来说，女独唱的音色纯洁明晰，合唱则饱满。此外，由于性别的不同，声音可分为男声、女声；由于音域的大小、宽窄不同，男、女声均可分出高音、中音、低音。因此，音色的变化，产生的声音造型效果也不尽相同。

(二)造型的综合性

声音造型的综合性，主要体现在旋律音调和语言音调的综合。具体体现在两种表现方式上：一是夸张化。通过对旋律音调和语言音调的夸张、丰富，使得歌唱更体现造型性、丰富性、多样性。从旋律层面来看，往往上下行的跳跃，使得旋律富有张力性和变化性，达到余音绕梁的效果。

(三)造型的可塑性

可塑性，通俗说来，就是同一首歌曲在确保其旋律、结构、节拍及情感等不变的情况下，可以呈现出多样化的声音造型，从而达到不同的造型效果。《黄水谣》中，乐曲开始部分，歌颂的是黄河两岸人民的幸福、美满生活情景，演唱者用的是甜美、欢悦的音色。乐曲中间，曲调慢慢转入阴沉、悲痛中，反映的是鬼子来了之后对村子和人民生活的破坏，控诉敌人的滔天罪行，反映中国人民的悲惨遭遇。此时，演唱者可以采取较弱的声音起调行腔，但是要做到弱而不衰，并随着后面音乐情节的发展，可慢慢将声音的力度拉大起来，把观众由远及近缓缓地带入音乐所描绘的情景中去。

(四)造型的创造性

造型的创造性主要体现在音色和造型的个性化上。人体作为歌唱的最佳“乐器”，远远胜过任何一种乐器，其复杂、完美的腔体生理组合，使得演唱者表现出风格迥异的音色，以及变化自由的音量调节。从某种程度上来说，人声是最能够传达歌唱者内心千变万化的情感。况且，人作为一个客观存在，是有其主观能动性的，借助于对歌曲作品的理解与体会以及自身阅历的积累与沉淀，能够通过声音造型能动地将作品完美地展现出来。可以说，声音造型的创造性，是人类所特能有的。

二、音乐艺术构思中声音造型的具体表现

演唱者通过对作品的熟悉与了解，并结合自身生活、经历及体验，按照表现意图将自身感受与认识统一起来，最终酝酿、创造出艺术形象来。音乐艺术构思中，声音造型具体表现为以下三个方面：

(一)对比造型

歌曲演唱中，强弱、快慢、明暗等的相互转换，都体现了对比造型的特点。在《草原之夜》演唱中，演唱者就运用了大量的对比造型来展现歌曲的独有意境。总而言之，对歌曲作品的内容完美展现，可以借助音色、声调高低起伏来对比造型，从而把所要反映的内容具体的展现出来。

(二)强调造型

强调造型主要用于为了集中揭示歌曲的思想内核，展现丰富的内在世界，并根据音乐塑造形象的内在要求，在情感需要加强或者矛盾激烈冲突时，恰如其分地通过声音造型来强调、凸显区别开来。在这里，我们也许认为强调就是加强语气，或者是提高几度音调，事实上不尽然如此。有时候，需要通过声音强调造型的部分需要进行弱化处理。《岩口滴水》中，演唱“打”字时，音色应该是饱满、厚实，“落”字则用很轻的声音去演唱，具体将拍打与落下的形象的展示出来。

(三)层次造型

要想将音乐作品所反映的音乐形象生动地、层次地展示出来，层次造型就显得尤为重要。演唱《黄河怨》时，不能一味地由着自己的将调子一直强下去，其情感应有个层次递进渐变的过程：控诉、怨恨的情感，表现的是受到打击后的压抑；报仇雪恨、歇斯底里地呼喊是决心自尽前的绝望。具体来说，演唱时，可以运用细节化的处理，即借助音色、音调等方面的层次造型，将作品所要表达的内涵、思想及情感层层展开。事实上，这样做的目的就是为了刻画出典型的音乐形象，使得观众能够通过演唱者声音造型的层次渲染，在脑海深处烙下的印象。换言之，在演唱一部优秀作品时，如果不能够很好地运用层次造型，势必削弱音乐人物的特性，使得千人一面，毫无特色而言。

三、需注意的理由

笔者认为，歌唱中声音造型应注意两个方面的理由：一是声音造型要重视理性。歌唱是需要和感情，但不能缺少理性，应是理性的造型，而不是恣意情感泛滥，要把握好声音造型的“度”。如《小白菜》演唱时，演员演唱时可以泪流满面，但如果情绪不能自控，没有把用于演唱上，其结果自然不难想象。二是不宜过分造型。演唱者如果对歌曲作品内容不够了解，或者对其理解仅仅停留在字的表面和旋律的情绪上，往往表现为对情感的把握不准而造型不够或者过分造型，这种为了造型而造型的做法是不可取的，纯粹是一种花哨的形式而已。
总之，声音造型中，有歌唱的没有错，但如果对歌曲缺乏理性分析与了解，过分造型或者造型不够，往往不能够准确地表现歌曲所体现出的情感和音乐所塑造的形象。
四、结语
尽管世界千变万化，科技日新月异，生活水平地不断提高与改善，歌唱却是生活中不可或缺的。声乐艺术，就是借助千变万化的人声造型来塑造形象的。因而，对一名优秀的歌唱家来说，其声音造型成就的高低，直接决定着演唱技术水平的优劣。同时，作为一名歌唱家，除了掌握高超的声音造型技巧之外，还应在实践中不断学习，沉淀文化积累，提升自身修养和素质，并根据时代特点和社会大众需求的变化来不断创新、发展、完善歌唱造型的认知，提高实际演唱技巧，从而将自身最为完美的声乐艺术展示给人民，造福于社会。
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