克里斯《克里斯蒂娜世界》作品赏析查抄袭率

摘要：怀斯的作品逼真写实且具有强烈的悲剧意识和抑郁气质。从他的作品《克里斯蒂娜的世界》中便可看出怀斯对人物的命运和精神状态的把握。本文将从纯绘画表现的角度利用语言要素，以及对比手法的运用对这幅作品进行综合分析，试揭开其表现手法背后的隐喻和象征意义。
关键词：怀斯；对比；色彩；简化；象征；隐喻
1005-5312（2013）02-0087-01

一、安德鲁·怀斯简介

怀斯是美国怀乡写实主义绘画大师，他是一位在心灵深处耕耘，且作品富于梦幻与神秘气息的画家，他的作品以写实的手法描绘乡土景物，将视觉经验加以想象，创造出独特的怀乡写实作风。他的作品通过自然的表面深入其中，融入个人的主观理想和愿望，形成具有深刻内涵的思考性艺术。
怀斯以描绘狂野上一位少女的名画《克里斯蒂娜的世界》而闻名于世，画中描绘的是身患小儿麻痹症身着粉色衣裙的少女克里斯蒂娜，纤弱的身体斜卧在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的向木屋爬去。

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二、《克里斯蒂娜的世界》的绘画语言要素分析

(一)关于结构

怀斯通常在画面当中将一些重要的构成因素隐蔽起来，从而将形状轮廓简单化、空间压缩化、抑制空间和立体感而且不采用统一光源、保持物体的固有色并压低质感。《克里斯蒂娜的世界》这幅画当中4/5画面是荒芜的杂草，虽然怀斯将远处的木板房和近景的荒草地简单化、压缩化，但都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。这种奇特的构图方式，出人意料。但是我们却能从充满诗情画意、神话色彩的画面上感到一种莫名的忧伤。
在这种既空旷又凄凉的压抑画面当中我们可以看出怀斯利用了大量对比，用大面积的荒草地与小面积的天空之间的对比以此来衬托人物内心的情绪，这种表现手法为烘托人物内心的情绪起到了至关重要的作用。这种将形状轮廓简单化、空间压缩化的方式突出了主体的位置，使欣赏者的眼睛更容易受到冲击，以及使欣赏者更容易使心灵受到平凡事物的震撼。

(二)关于光线、色彩

怀斯在光线的运用上 一般不太依赖于自然中的、特别是一个统一光源照射下的效果，他经常采用一些不合实际，甚至有时显得太过主观。《克里斯蒂娜的世界》就是将光线艺术化、主观化，削弱了因光线照射而引起的过强的明暗变化。虽然空旷和孤寂的气氛给人一种压抑的感觉，但是打在克里斯蒂娜身上的明亮光线，使欣赏者不禁对女主人公的这种不屈不挠、坚忍不拔顽强的精神所感动。在怀斯的作品当中我们经常发现他对色彩的选择和色彩中的柔性与强性的对比。《克里斯蒂娜的世界》虽然没有采用强性的对比，而是采用大面积的暗淡的杂草固有色，加之女主人公身穿粉红色的衣裙，这种温暖、柔和色调的运用使画面当中因残病而扭曲的女主人公，及其所处画面失衡的位置，令人感到不安的凄凉和悲冷的情调一下明亮了起来。

(三)关于空间

在《克里斯蒂娜的世界》这幅作品当中我们可以看到怀斯将主题后的背景压缩在1/5，这非常符合沃林格所说的“抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物，而且抽象冲动还具有宗教的，表现出对一切表像世界的明显的超验体现倾向。我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧”。这种恐惧加强了画面的悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷令观者去费神思索。它近乎超越现实，近乎梦幻，但它是一个现实，一个实实在在的随处可见的现实。它是生活的现实，也是画家心理的现实。

三、象征和隐喻手法的巧妙运用

怀斯作品的那种纯粹、干净、简练是容易被感知的。在《克利斯蒂娜的世界》中除了荒芜的杂草和远处的木板房外就是一个患小儿麻痹症而致残的少女，画面中透露出一种不平衡，少女扭曲的姿态，不和谐的画面比例感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。大面积草地与小面积天空之间的对比出人意料。这便使画面充满了诗情画意，在这神话色彩的画面上我们又隐隐约约感受到了一丝丝恐惧与忧伤。
他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾。在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。在这里，一种对人生坎坷的解读，一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作，同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。
参考文献：
何政广.怀斯[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
冯国清.安德鲁·怀斯.克里斯蒂娜[J].世界文化，1998，5（20）：36-37.