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摘要：声乐语言是在人类生活语言的基础上发展起来的，它由旋律、诗词等构成，旋律的高低起伏、诗词的抑扬顿挫共同诠释着声乐作品的内涵。歌曲《曲蔓地》中旋律的音律与歌词的诗律完美融合在一起，具有一定的审美价值。
关键词：旋律结构 语调 发音 演唱技巧
第一乐句（1-4小节）：语调为中速，客观描述曲蔓地花的地理位置，这一乐句节奏悠长，多用二八和符点二分音符的节奏型并循环出现，使音乐显得悠扬，似吟似唱。
第二乐句（5-6小节）：小快板的语调，表现轻快、活泼、跳跃的情感。节奏短促，特别的运用了中间强两边弱的切分节奏，使音乐显得更加活泼和热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格特点。
第三乐句（7-12小节）：其中前半部分运用了慢速语调抒发内心情感，后半部分又转为小快板语调，在此第二乐句的动机再次变化出现，使人产生一种想要随之起舞的感觉。
第四乐句（13-16小节）：同样，前半部分为慢速语调，两拍前附点的节奏性反复出现三次，表现内心对爱情的向往。随后转为小快板语调，表现新疆维吾尔族民歌特点的一拍切分音再次出现，表现内心的甜蜜。
在歌曲《曲蔓地》中，平舌音如“丛（cong）”、“在（zai）”和翘舌音如“枝（zhi）”、“声（sheng）”、“着（zhe）”“唱（chang）”；前鼻音如“芬（fen）”“言（yan）”和后鼻音如“香（xiang）”“芳（fang）”“风（feng）”；鼻音如“你（ni）”“那（na）”“能（neng）”和边音“里（li）”“丽（li）”等等这些都要提出来单独练习，直到准确掌握其发音。
通过重点练习掌握了这些歌词的基本发音之后，我们还需要进一步对歌词进行吟诵。它是从说话过渡到歌唱的“桥梁”兼具语言性和歌唱性，在歌唱之前进行吟诵能理解作品的涵义，把握作品的情感、能提前帮助我们打开口腔，建立良好的发声位置、能锻炼呼吸器官、发声器官和咬字器官，使之在自然和正确的条件下起作用。总之，对歌词进行吟诵不仅有利于歌唱气息的平稳、自然，而且有助于声音的放松及吐字咬字的清晰，为我们更进一步的演唱歌曲打下良好的基础。
其次要对演唱细节和技巧进行处理，这是在熟悉了音高、歌曲《曲蔓地》中声乐语言的运用相关论文由www.udooo.com收集节奏、歌词之后的进一步细化。“玫瑰”这两个音要轻起，竖着开口腔，带“a”的感觉咬字，随后是一个高七度的“花”，虽然是一个开口音，但是由于跳度大也很难把握，这就要求在演唱这个音之前要提前做好准备，且咬字后要马上展开。也就是在唱“玫瑰” 的时候就要在“花”的共鸣位置上开，紧接着一个高二度的“花”气息要支撑住，横膈膜向外扩张，“里”字的韵母“i”要带“ei”松开。“曲蔓地花开甜又香”这一句快节奏的音乐要唱出切分音中间的强拍，营造欢快、活跃的气氛。“啊”这个一字多音的乐句需要长久的气息支撑力，需要均匀地分配气息，“a”在发音时要开牙关并带“o”往后吸，声音要贴着头顶从眉心穿出。这一句是全曲的难点，应该提出来重点练习，在音高不断向上发展的同时要将共鸣点也随之提高，不可在水平位置上演唱。下一句“芬芳又美丽”又从舒缓的节奏转回了快速进行的节奏，“芬芳”咬字时要松开，“芬”字的韵母“en”带“an”的感觉去咬，“芳”的后鼻音要咬准，后口腔打开。接下来节奏又舒缓了些，在“我”字上进入这一句的最高音，这个字之前的“的”带“ei”开，咬字完后马上开口腔且提高呼吸支点为“我”做准备，“我”字的韵母“o”带“u”来唱，这样声音会更加圆润。最后一句中的“劳动”一词的“动”要带“a”的感觉开使声音更加开阔、轻松。
总之，对《曲蔓地》作品中的情绪、速度、音色、吐字咬字等变化都要准确把握，这样才能完整的表现作品，达到较好演唱的效果。
参考文献：
[1]王成.中国民族声乐的语言特征[D].长春：东北师范大学，2007年.
[2]邢方方.声乐与声乐演唱的关系研究[D].武汉：华中师范大学，2009年.
[3]薛丽.探究声乐演唱之美[D].沈阳：沈阳师范大学，2011年.
[4]魏军敏.声乐语言艺术教学中的几点深思[J].音乐时空，2013，（12）.
关键词：旋律结构 语调 发音 演唱技巧
一、歌曲《曲蔓地》旋律的结构特征
这是一首新疆民歌，属于抒情性歌曲，是一首单乐段结构的歌曲，该乐段由多个乐句构成。其结构为：第一乐句（1-4小节）：语调为中速，客观描述曲蔓地花的地理位置，这一乐句节奏悠长，多用二八和符点二分音符的节奏型并循环出现，使音乐显得悠扬，似吟似唱。
第二乐句（5-6小节）：小快板的语调，表现轻快、活泼、跳跃的情感。节奏短促，特别的运用了中间强两边弱的切分节奏，使音乐显得更加活泼和热情，典型地表现了新疆维吾尔族民歌的风格特点。
第三乐句（7-12小节）：其中前半部分运用了慢速语调抒发内心情感，后半部分又转为小快板语调，在此第二乐句的动机再次变化出现，使人产生一种想要随之起舞的感觉。
第四乐句（13-16小节）：同样，前半部分为慢速语调，两拍前附点的节奏性反复出现三次，表现内心对爱情的向往。随后转为小快板语调，表现新疆维吾尔族民歌特点的一拍切分音再次出现，表现内心的甜蜜。
二、《曲蔓地》歌词所传达的语言信息
《曲蔓地》这首歌曲一共有两段，歌词通俗易懂。两段歌词表达了不同的涵义，第一段通过对曲蔓地花的赞美，引伸到对人的赞美。“曲蔓地花开甜又香，芬芳有美丽。”这一句充分体现了对花的赞美；后一句“美丽的，我心爱的！我的言语不能够表达我心意”过渡到对恋人的赞美，表达自己对爱情的忠心。第二段通过对爱情的向往过渡到对劳动生活的热爱，表达了劳动者渴望通过辛勤的劳动，创造真、善、美的理想和对安居乐业、享受爱情之乐的美好愿望。三、语言的规范发音
《曲蔓地》这首中国歌曲自然涉及到普通话的发音，普通话发音的三个易错点分别：（1）平舌、翘舌不分；（2）前鼻音、后鼻音不分；（3）鼻音、边音不分。在歌曲《曲蔓地》中，平舌音如“丛（cong）”、“在（zai）”和翘舌音如“枝（zhi）”、“声（sheng）”、“着（zhe）”“唱（chang）”；前鼻音如“芬（fen）”“言（yan）”和后鼻音如“香（xiang）”“芳（fang）”“风（feng）”；鼻音如“你（ni）”“那（na）”“能（neng）”和边音“里（li）”“丽（li）”等等这些都要提出来单独练习，直到准确掌握其发音。
通过重点练习掌握了这些歌词的基本发音之后，我们还需要进一步对歌词进行吟诵。它是从说话过渡到歌唱的“桥梁”兼具语言性和歌唱性，在歌唱之前进行吟诵能理解作品的涵义，把握作品的情感、能提前帮助我们打开口腔，建立良好的发声位置、能锻炼呼吸器官、发声器官和咬字器官，使之在自然和正确的条件下起作用。总之，对歌词进行吟诵不仅有利于歌唱气息的平稳、自然，而且有助于声音的放松及吐字咬字的清晰，为我们更进一步的演唱歌曲打下良好的基础。
四、歌曲《曲蔓地》的演唱技巧
首先要把握作品的基本情感。《曲蔓地》中作者借花喻人，表达自己内心对爱情的忠贞不渝，通过速度的时快时慢、音乐的一张一驰来表现歌曲的丰富情感，我们在演唱这首作品时要以情带声，更多地投入情感，使歌曲更有内涵、歌声更具魅力；音色以及轻重强弱要随着情感的变化而调整，不能从头至尾单一不变，那就会显得单调乏味；气息要保持下沉，不能随着音高而上提，要以舒展、流畅的声音表现作品既优美又活泼、既热烈又含蓄的风格特点。其次要对演唱细节和技巧进行处理，这是在熟悉了音高、歌曲《曲蔓地》中声乐语言的运用相关论文由www.udooo.com收集节奏、歌词之后的进一步细化。“玫瑰”这两个音要轻起，竖着开口腔，带“a”的感觉咬字，随后是一个高七度的“花”，虽然是一个开口音，但是由于跳度大也很难把握，这就要求在演唱这个音之前要提前做好准备，且咬字后要马上展开。也就是在唱“玫瑰” 的时候就要在“花”的共鸣位置上开，紧接着一个高二度的“花”气息要支撑住，横膈膜向外扩张，“里”字的韵母“i”要带“ei”松开。“曲蔓地花开甜又香”这一句快节奏的音乐要唱出切分音中间的强拍，营造欢快、活跃的气氛。“啊”这个一字多音的乐句需要长久的气息支撑力，需要均匀地分配气息，“a”在发音时要开牙关并带“o”往后吸，声音要贴着头顶从眉心穿出。这一句是全曲的难点，应该提出来重点练习，在音高不断向上发展的同时要将共鸣点也随之提高，不可在水平位置上演唱。下一句“芬芳又美丽”又从舒缓的节奏转回了快速进行的节奏，“芬芳”咬字时要松开，“芬”字的韵母“en”带“an”的感觉去咬，“芳”的后鼻音要咬准，后口腔打开。接下来节奏又舒缓了些，在“我”字上进入这一句的最高音，这个字之前的“的”带“ei”开，咬字完后马上开口腔且提高呼吸支点为“我”做准备，“我”字的韵母“o”带“u”来唱，这样声音会更加圆润。最后一句中的“劳动”一词的“动”要带“a”的感觉开使声音更加开阔、轻松。
总之，对《曲蔓地》作品中的情绪、速度、音色、吐字咬字等变化都要准确把握，这样才能完整的表现作品，达到较好演唱的效果。
参考文献：
[1]王成.中国民族声乐的语言特征[D].长春：东北师范大学，2007年.
[2]邢方方.声乐与声乐演唱的关系研究[D].武汉：华中师范大学，2009年.
[3]薛丽.探究声乐演唱之美[D].沈阳：沈阳师范大学，2011年.
[4]魏军敏.声乐语言艺术教学中的几点深思[J].音乐时空，2013，（12）.