本站原创
设计专业应该注重社会的需求和公众的利益，强调设计的实用性与形式美感的结合。针对这一专业
现代设计教育工科类院校设计专业包豪斯一、引言
艺术教育是一个持续不断的话题，很多院校都开设了有关艺术的专业。艺术在人们的印象中是属于文科的概念，可是很多工科的院校也开设了有关艺术的课程，从理性的角度去分析和学习艺术，这就与一般艺术类院校有差别，其环境氛围，学校接触的对外交流等方面都对师生的思想、教学体系等产生了一定的影响。因此，如何在工科类院校发展好艺术专业，建立创新有特色的教育，是一个重点。在此，本文以设计专业为例，从现代设计教育这一角度思考出发，对专业的课程体系、理论与实践教学等方面进行分析与思考。
明确的思想，完善的体系成为了很多院校借鉴学习的对象。许多工科类院校在创办自己有特色的专业时，是可以借用理工科类严谨的逻辑思维、高科技的技术与本专业自身的独创性、设计性相结合；将艺术与机械技术结合；将学校教育与社会挂钩。从设计专业课程体系来看，第二阶段的理论课程就应该慢慢开始接触与实际操作有联系的其他专业的基础知识，使学生有个良好的过渡，以便于迎接第三阶段的社会实践，使最终设计的作品能够真正被社会认可接受，达到为社会需求培养有用人才的目的。
良好的基础为培养学生的创造能力提供了平台，与此同时还应确立丰富现代设计理念。其最关键的是，多方面知识的学习和修养，最终目的是提高个知识结构的层次。在设计过程中不仅要重视他最终的效果，更注重设计的产品优缺点，设计的是否适宜，是否很实用，会对人们生活产生哪些影响等方面。这就需要更多地使用辩证的方法去思考。而设计史、艺术史等理论和文学、哲学、心理学等旁类的学科恰恰可以充实我们的综合能力，这是对设计进行很好理解的重要一步。
现代设计教育是个庞大的系统工程，现代设计理念的建立和创造能力的培养以及技术的学习与实践的训练是应该是相辅相成的。值得借鉴的包豪斯便在当时的教学体系中进行了方法多样化、功能实际化的多方面探索，并且还进行了创新的工作室制度。这种教学方法在当今设计教育中，尤其是工科的教学模式中是毋庸置疑的提高学生创造能力、系统性学习的有效教育方法。大多数院校现在都采取了学分制的改革，由于现在的招生规模扩大，往往很多学生在大的课程体系教学结束之后，学习的知识不整合。据本人所知，有些院校已经采取了工作室的模式，并取得了良好的成绩。有了工作室的制度后，学生根据自身的条件选择老师，进行进一步的有针对性的学习。这种类似于小班制的模式恰好解决了设计这一特殊的教学性质的问题，充分发挥了个人的创造性。关于工作室的建立其实也是值得广大学者们好好探讨的一个话题，怎么与大的教育体系结合，创造个人特色，充分发挥个人的主观能动性。
许多学生在作业过程中，看到些经典案例时，都有“这个设计其实很简单，为什么我想不到这个创意，我为什么做不出来”的想法。这时就需要指导教师在一旁的引导，适时的提出问题，思考问题，根据学生的已有的想法逐渐深入，解决问题，丰富的理论讲授加上技术上的指导逐步使设计思想成熟化、完善化。
在有了完善的设计方案之后，师生更应该注重方案的实现。学生中存在的普遍现象是设计出来的东西往往太概念化，没有办法具体实施，更别说在实践中的应用。本人觉得，后期的实施细则相当重要，设计与纯艺术不同，设计以人为本，更讲就的是实用性。针对许多毕业生后无法直接被用人单位接收的问题，我们应该多思考学校中存在的教育缺陷。
本人认为，在教学过程中可以增加学生的动手能力。例如，坚持以“实题实作”为目标，将实际问题带入课堂；扩大校内实验室的建设，不断的与社会接轨，掌握最新材料，加强学生的动手能力，在实践中不断去完善设计方案，具体到每个细节；增加实习基地的建立，保持教学与市场的联系。将学生的设计真正的成为实际方案。能使学生在校期间设计出来的产品便与市场的紧密结合，学生在作业过程中完全是以市场化为目标。
三、结论
设计与人们生活密不可分，很重要，但设计也是件平常的事，对设计师而言，首先是件工作。我们要平常心来看待设计的一切。
至于我国现代设计教育的改革创新等问题，我想是应该值得我们好好思考。设计师王澍的成功为当今的设计院校提供了很多的思路：学贯中西方、从中国古代的工匠角度出发研究，实现自己特有的传统美的设计，这些思路无一不值得我们思考。有了很好的参照，而各院校再根据自己的特点发挥教学，相信中国的设计在国际中的地位会日益提高，我们的学院最终会培养出大批专业合格的设计师。
参考文献：
王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002
惠特福德.包豪斯.三联书店
[3]王伟廉.课程研究领域的探索[M].成都：四川教育出版社，1988.
学位论文www.udooo.com
的特性，从课程体系、教学方法、理论与实践教学等方面对现代设计教育做了关联性分析。以工科类院校设计专业的特殊性作为入口，对其课程体系做分析探讨，以期引起人们对现代艺术教育的再思考。现代设计教育工科类院校设计专业包豪斯一、引言
艺术教育是一个持续不断的话题，很多院校都开设了有关艺术的专业。艺术在人们的印象中是属于文科的概念，可是很多工科的院校也开设了有关艺术的课程，从理性的角度去分析和学习艺术，这就与一般艺术类院校有差别，其环境氛围，学校接触的对外交流等方面都对师生的思想、教学体系等产生了一定的影响。因此，如何在工科类院校发展好艺术专业，建立创新有特色的教育，是一个重点。在此，本文以设计专业为例，从现代设计教育这一角度思考出发，对专业的课程体系、理论与实践教学等方面进行分析与思考。
二、课程体系分析
1.设计专业课程体系的特点
现代设计是一门综合性学科，要突破绘画的思想和习惯心理的束缚，现代设计才有可能产生更大的发展。作为现代设计教育体系来讲，必须要将设计教育与美术教育进行分离。设计是逻辑思维引导形态思维为主要目的，而美术是以形态思维为中心，这是其不同背景所造成的，他们之间的区别很大。因此，在实际教学过程中，往往产生很大的矛盾和困惑。设计是以社会生产和科学技术的应用为基础，目的是培养学生的视觉敏感能力和快速表现能力，完成技术的分析。而一些传统意义上的课程，很多的因素都是来源于艺术的灵感。更多的设计类院校，对于是否应该放弃纯艺术的教育很是感到困惑的。而从当前世界各国的设计教育体系来看，课程的设置大体包括三大方面的内容：基础课程、理论课程、实践设计课程。2.包豪斯成功案例的借鉴
风靡一时的包豪斯热对我国的现代设计教育产生了重大的影响。的确，它有许多值得我们借鉴的地方，尤其是对于理工科类院校培养实践型人才的思路是个很好的学习教材。包豪斯最重要的思想，就是提倡要紧跟社会的进步发展、不断更新陈旧的观念以及进行新思维的创立。明确的思想，完善的体系成为了很多院校借鉴学习的对象。许多工科类院校在创办自己有特色的专业时，是可以借用理工科类严谨的逻辑思维、高科技的技术与本专业自身的独创性、设计性相结合；将艺术与机械技术结合；将学校教育与社会挂钩。从设计专业课程体系来看，第二阶段的理论课程就应该慢慢开始接触与实际操作有联系的其他专业的基础知识，使学生有个良好的过渡，以便于迎接第三阶段的社会实践，使最终设计的作品能够真正被社会认可接受，达到为社会需求培养有用人才的目的。
3.教学方法分析
从工科类的学生入学开始接触的基础课程时，就应该逐步与设计接触，将传统的教学多方面的交叉结合，使其更倾向于研究性。例如，可以将素描课程与雕塑课程相结合，使平面与立体结合起来研究，不断加深空间的整合能力、理解能力。再如，在上色彩课程的时候不单是画水彩、水粉等，可单独进行些色彩科学的实验性研究，甚至可以和材料的研究相结合进行创作，以求从基础课程就能将设计系统化、科学化。良好的基础为培养学生的创造能力提供了平台，与此同时还应确立丰富现代设计理念。其最关键的是，多方面知识的学习和修养，最终目的是提高个知识结构的层次。在设计过程中不仅要重视他最终的效果，更注重设计的产品优缺点，设计的是否适宜，是否很实用，会对人们生活产生哪些影响等方面。这就需要更多地使用辩证的方法去思考。而设计史、艺术史等理论和文学、哲学、心理学等旁类的学科恰恰可以充实我们的综合能力，这是对设计进行很好理解的重要一步。
现代设计教育是个庞大的系统工程，现代设计理念的建立和创造能力的培养以及技术的学习与实践的训练是应该是相辅相成的。值得借鉴的包豪斯便在当时的教学体系中进行了方法多样化、功能实际化的多方面探索，并且还进行了创新的工作室制度。这种教学方法在当今设计教育中，尤其是工科的教学模式中是毋庸置疑的提高学生创造能力、系统性学习的有效教育方法。大多数院校现在都采取了学分制的改革，由于现在的招生规模扩大，往往很多学生在大的课程体系教学结束之后，学习的知识不整合。据本人所知，有些院校已经采取了工作室的模式，并取得了良好的成绩。有了工作室的制度后，学生根据自身的条件选择老师，进行进一步的有针对性的学习。这种类似于小班制的模式恰好解决了设计这一特殊的教学性质的问题，充分发挥了个人的创造性。关于工作室的建立其实也是值得广大学者们好好探讨的一个话题，怎么与大的教育体系结合，创造个人特色，充分发挥个人的主观能动性。
4.理论与实践教学的分析
设计是个系统，设计师必须把握整个设计过程。我们在教学中应着重注意艺术与技术的相结合。许多学生在作业过程中，看到些经典案例时，都有“这个设计其实很简单，为什么我想不到这个创意，我为什么做不出来”的想法。这时就需要指导教师在一旁的引导，适时的提出问题，思考问题，根据学生的已有的想法逐渐深入，解决问题，丰富的理论讲授加上技术上的指导逐步使设计思想成熟化、完善化。
在有了完善的设计方案之后，师生更应该注重方案的实现。学生中存在的普遍现象是设计出来的东西往往太概念化，没有办法具体实施，更别说在实践中的应用。本人觉得，后期的实施细则相当重要，设计与纯艺术不同，设计以人为本，更讲就的是实用性。针对许多毕业生后无法直接被用人单位接收的问题，我们应该多思考学校中存在的教育缺陷。
本人认为，在教学过程中可以增加学生的动手能力。例如，坚持以“实题实作”为目标，将实际问题带入课堂；扩大校内实验室的建设，不断的与社会接轨，掌握最新材料，加强学生的动手能力，在实践中不断去完善设计方案，具体到每个细节；增加实习基地的建立，保持教学与市场的联系。将学生的设计真正的成为实际方案。能使学生在校期间设计出来的产品便与市场的紧密结合，学生在作业过程中完全是以市场化为目标。
三、结论
设计与人们生活密不可分，很重要，但设计也是件平常的事，对设计师而言，首先是件工作。我们要平常心来看待设计的一切。
至于我国现代设计教育的改革创新等问题，我想是应该值得我们好好思考。设计师王澍的成功为当今的设计院校提供了很多的思路：学贯中西方、从中国古代的工匠角度出发研究，实现自己特有的传统美的设计，这些思路无一不值得我们思考。有了很好的参照，而各院校再根据自己的特点发挥教学，相信中国的设计在国际中的地位会日益提高，我们的学院最终会培养出大批专业合格的设计师。
参考文献：
王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002
惠特福德.包豪斯.三联书店
[3]王伟廉.课程研究领域的探索[M].成都：四川教育出版社，1988.