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摘 要：色彩学是现代美术教育训练的重要学科，是绘画和设计的重要表现手段和语言。作为教学课程的必修课，在高校艺术类教学中色彩是绘画与设计中最重要的语言和表现手段。教学中应使学生深入了解色彩的本质以及美学原则，使其更好的应用到专业与设计实践中，能够根据不同的专业合理运用，从单一的作画模式过渡到以培养深思能力与创造能力相结合的广阔绘画空间。培养学生掌握写生色彩与设计色彩的区别与联系、色彩的表现策略、绘画色彩的基本理论体系，懂得运用思辨的策略进行绘画色彩的学习与训练，从而激发其创造思维能力。
关键词：写生色彩；艺术设计；教学；色彩运用
随着教育事业的飞速发展，艺术类教学也发生了巨大的变化。色彩教学作为一项重要的基础课程，研究对色彩及其表现的认识和实践，并运用色彩学的原理、色彩分析的策略和色彩构成的理论，进行系统的练习，较好的理解和掌握色彩表现的基本技能，是色彩教学的重中之重。
色彩课程虽然是我国高校艺术教育的主要课程，但课程时间少，一般只有三到四周；任务重，学生很难能从考前的状态转换到如何真正的理解与运用，因此，在短时间内把知识点介绍给学生，并通过适当合理的训练，使学生真正的掌握色彩的运用，是高校艺术教师的重要课题。色彩在绘画中分为写生色彩和设计色彩；写生色彩是从有明确依据的观察色彩的角度和策略入手，通过研究和表现自然光的色彩变化，揭示色彩美感高校应用艺术类专业色彩教学的由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.的内在联系，以写生的方式对自然界中客观存在的物体色彩的真实状态的摹写与描绘，是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法，而设计色彩更理性，是色彩归纳，是对自然色彩的再创造，两者既有区别又有联系。引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合，色彩课堂教学时使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现色彩和运用色彩的基本观念和策略，兼顾各个层次的学生，达到各类课程的要求。
绘画是形象构成，一种传达的方式，传达一种情感或者情绪，“常人用色，而绘画用情”。可以说，色彩是人们感觉世界，认识世界继而进入表现世界的一个重要因素。要想在色彩教学上取得较好的效果，首要的是引导学生真正的认识色彩发展到理解色彩，引导学生从身边事物入手，调动起学生学习色彩的兴趣，激发学生想要学习色彩知识的进而到把握乃至创造色彩。写生与临摹是绘画学习的主要手段，写生是美术教学经典的学习策略。临摹是一种古老的教学策略，早在文艺复兴的初期便已被使用，以后的巴洛克、新古典主义乃至印象派的大师都很注重临摹。米开朗基罗就曾临摹过湿壁画、雕塑品和素描；鲁本斯研究了古希腊罗马和文艺复兴的世界和文化，构造和动态，以及与人体动态有关的衣着和服饰的画法，安格尔在他87岁的时候还临摹了乔托的版画，他说：“我为的是学习”。总之，不论哪个时期的绘画作品都会涉及到色彩的研究与运用。
写生色彩更多的注重色彩的真实再现，强调的是一种客观的质感和空间感。古典主义是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中。主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化和固有色的观点来描绘对象。印象主义是19世纪中叶及现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。如莫奈、马奈等艺术家，他们依据传统的法则和教条，大胆地走出画室，根据自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象，并保持写生的生动性。在绘画中突破了传统的绘画模式和色彩观念，创立了以光源色和环境色为核心的现查抄袭率生色彩学，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，由此影响到整个艺术观念的转变。康定斯基曾说：“一种形式强调了某种色彩的作用，另外一种形式则暗淡了它，这种形式与色彩必不可免的相互关系促使我们去观察它们。”
色彩写生的练习，目的是为了正确地把握色彩关系的辨别能力和色彩的组织能力。追求对自然物象的直观感受，在练习中，以光照作用下产生的色彩变化为主，进行敏锐的捕捉，打破对色彩认识上固有概念或习惯的框框，根据画面色彩关系的表达来考虑色彩的组织.在探寻不同色彩构图所形成丰富的色彩结构变化中，体会画面构成色彩的规律。马蒂斯说过：“只有色彩被组织安排得配合了艺术家形式之时，它才获得了自身充分的表现。因此没有一定的色彩写生训练，是不可能做到色彩关系和谐，色调统一的。这就需要根据不同的专业，来设计不同的色彩运用方案。
首先，写生色彩培养学生正确的观察能力与反映能力，提高学生对色彩的敏感性，可以说没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。对写实性绘画的步骤与策略有一定的了解，对绘画有较高的鉴赏能力，能运用色彩的诸要素来表现对事物的感受。并不以写实绘画作为要求来衡量学生作品优劣，而是以丰富多样的色彩表现策略来反映学生对色彩的感觉，极大的激发学生对色彩学习的兴趣，有效的提高学生的色彩修养。色彩研究达师约翰内斯·伊顿曾经说过，色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解，其表现力是极为丰富的。
设计色彩是建立在一般色彩写生基础上的探索，侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合。在教学的过程中，使学生系统地认识和学习设计色彩造型在构图、造型、用色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的理由。
色彩在设计中起到非常好的支配和主导作用，所以艺术设计的色彩教学有别于专业的色彩教学，艺术设计专业的学生，必须懂得色彩关系和本专业的表现技法，必须了解色彩的民族性和地域性、色彩与人类的心理、色彩与想象、色彩与直觉的关系，掌握物体材料、质感的色彩处理策略。在学习中应主要围绕两大内容展开，感觉和认知色彩——体观察自然色彩的现象；表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果。针对不同层次的专业学生，选取通俗易懂的色彩教材，并在练习中穿插讲解，也可让学生分组讨论，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用，并与日常生活结合，把构成设计的意识和观念从课堂延伸到自然和生活中。
20世纪以来，由于多元文化的发展，艺术观念和造型材料的极其多元化成为视觉艺术发展的重要特征。新的绘画媒介也进入到了整个艺术领域。计算机作为一种必备的工具，广泛应用于其专业教学与专业创作中，如充分利用计算机辅助设计的技术进行的艺术设计、工业设计、环境设计等，由于各种图像处理软件和绘图软件的开发应用，拓展了人们的思维和想象力，为视觉设计的创意和表现注入了新的活力和可能性。因此，适当地运用电脑处理技术，对造型、色彩、形式、肌理等进行各种探索，拓宽思路，实现把物质材料自身的审美价值与媒介及精神内涵的和谐统一。
其次，在色彩的具体运用中，应根据不同的专业设计相应的课题。如色彩的对比与色彩的调和、在色彩的对比中进行色相的对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积的对比练习；色彩的调和练习中进行同类色、类似色、对比色、互补色、渐变与空间混合的调和。主观色彩的练习可以从一个主观色彩出发进行临近色的调配，从而达到色彩练习的效果。色彩的独立性在这里表现得最清晰。这样，通过多次的练习和研究，会更好地体会色彩自身结构关系的独立存在的必要性。这样的教学就可以做到目的性明确，重点突出，表现手法多样，使基础课与专业课紧密的联系在一起。
应该指出的是，色彩练习的目的是为了了高校应用艺术类专业色彩教学的相关论文由www.udooo.com收集解和懂得色彩现象一般的基础知识及其基本规律，而创作中的色彩表现是艺术家发自内心的创造性活动。这时候，一切的规律和经验都会受到创作是的瞬间个人判断的考验。讲究法度的研习，最终是为了超越法度。
总之，在对色彩学基本原理的理解和分析的基础上，把握正确的观察色彩、认识色彩和运用色彩的观念和策略，把一般色彩规律的掌握与个人的创造意识有机地结合在一起，“因材施教”和“因专授课”不仅适用于艺术类高校的色彩教学，同样适用于任何专业的授课，任何专业都需要一项系统科学的教学策略。唐代画论家张彦远曾由“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，册幽微，于六籍同功，四时并运”的著名论断，这充分表明古人早已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。每一件艺术作品都有一种特殊的媒介，正是通过这样的媒介，这种定性的、弥漫性的整体才得以实现。美的艺术会了解这个事实，使其发挥最大的作用。在任何一种普通的视觉感知中，我们都是通过光来观察；我们通过色彩的反射和折射进行区别：然而，在普通的感知中，色彩的媒介是混合的。我们在观察，也在倾听；把握色彩学习的特点，努力培养驾驭色彩自由表现力培养学生运用色彩的能力，努力提高学生的色彩艺术修养，真正能把色彩的魅力运用于专业的实践与设计之中。
参考文献：
[1] 宗白华.西方美术名著选译[M].人民文学出版社，1964.
[2] 杜威（美）.艺术即体验[M].金城出版社，2011.
[3] 郑桂玉.色彩形态语言[M].浙江大学出版社，2007.
[4] 陈守义.综合绘画基础课程教学个案教案[M].中国美术学院出版社，2005.
[5] 李世萍.综合绘画材料新视觉[M].湖北科学技术出版社，2009.
[6] 肖亚兰.设计色彩[M].化学工业出版社，2010.
[7] 金秋萍，陆家桂.现代设计解读.2008.
关键词：写生色彩；艺术设计；教学；色彩运用
随着教育事业的飞速发展，艺术类教学也发生了巨大的变化。色彩教学作为一项重要的基础课程，研究对色彩及其表现的认识和实践，并运用色彩学的原理、色彩分析的策略和色彩构成的理论，进行系统的练习，较好的理解和掌握色彩表现的基本技能，是色彩教学的重中之重。
色彩课程虽然是我国高校艺术教育的主要课程，但课程时间少，一般只有三到四周；任务重，学生很难能从考前的状态转换到如何真正的理解与运用，因此，在短时间内把知识点介绍给学生，并通过适当合理的训练，使学生真正的掌握色彩的运用，是高校艺术教师的重要课题。色彩在绘画中分为写生色彩和设计色彩；写生色彩是从有明确依据的观察色彩的角度和策略入手，通过研究和表现自然光的色彩变化，揭示色彩美感高校应用艺术类专业色彩教学的由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.的内在联系，以写生的方式对自然界中客观存在的物体色彩的真实状态的摹写与描绘，是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手法，而设计色彩更理性，是色彩归纳，是对自然色彩的再创造，两者既有区别又有联系。引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律，将感性认识与理性分析完美结合，色彩课堂教学时使学生树立正确的观察色彩、认识色彩、发现色彩和运用色彩的基本观念和策略，兼顾各个层次的学生，达到各类课程的要求。
1 色彩的基础知识
色彩从本质上分析分为物理性和生理性：色彩是在不同光的作用下，人眼对外部世界不同变化而出现的复杂物理现象，物体的色彩如果没有了光的作用就如同伸手不见五指的黑夜，所有五彩斑斓的色彩都无法正常显现。除此之外，还与物体本身的质感有关系，物体表面因为对于不同波长光线的吸收与反射的不同从而形成各异的色彩，由此产生了光源色固有色、条件色、光与色的关系等。二是色彩的生理性能，简单的说就是不同的色彩给人以不同的感觉。色彩是客观存在的，它并不以人眼的存在为前提；但相对人类而言，只有通过眼睛感受到的色彩才具有现实的作用。绘画是形象构成，一种传达的方式，传达一种情感或者情绪，“常人用色，而绘画用情”。可以说，色彩是人们感觉世界，认识世界继而进入表现世界的一个重要因素。要想在色彩教学上取得较好的效果，首要的是引导学生真正的认识色彩发展到理解色彩，引导学生从身边事物入手，调动起学生学习色彩的兴趣，激发学生想要学习色彩知识的进而到把握乃至创造色彩。写生与临摹是绘画学习的主要手段，写生是美术教学经典的学习策略。临摹是一种古老的教学策略，早在文艺复兴的初期便已被使用，以后的巴洛克、新古典主义乃至印象派的大师都很注重临摹。米开朗基罗就曾临摹过湿壁画、雕塑品和素描；鲁本斯研究了古希腊罗马和文艺复兴的世界和文化，构造和动态，以及与人体动态有关的衣着和服饰的画法，安格尔在他87岁的时候还临摹了乔托的版画，他说：“我为的是学习”。总之，不论哪个时期的绘画作品都会涉及到色彩的研究与运用。
2 色彩的表现形式
物体在自然环境下的色彩可理解为自然色彩，写生就是把事物用自然的色彩表现出来，真实的再现所表现物象。法国画家塞尚认为：“在绘画里必须眼和脑相协调，人们须在它们相互形成中工作，通过色彩诸印象的逻辑发展。这样，画面就成为在自然当面的结构。在自然的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱形。设计色彩与写生色彩在表现手法上有很大的不同，有很强的主观性，是对自然色彩的超越，更符合美的规律。重视设计色彩的学习，理清设计色彩与自然色彩的关系。在此基础上进行重组，构成新的色彩效果。构成色彩可以说是设计的专用颜色，是艺术设计课程的基础理论，它可以更概括、更夸张、更符合形式美的规律。草木无情，人有情，当人们看到色彩后绘产生心理反应，使一种联想，这种联想可具体、可抽象，具有象征性。我们称它为色彩的情感。了解色彩的情感特征，就可以更好地表现色彩，使色彩更好地达到内容与形式的统一、提高运用色彩的能力，达到内容与形式的统一。
3 个人创造意识写生色彩更多的注重色彩的真实再现，强调的是一种客观的质感和空间感。古典主义是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中。主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化和固有色的观点来描绘对象。印象主义是19世纪中叶及现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。如莫奈、马奈等艺术家，他们依据传统的法则和教条，大胆地走出画室，根据自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象，并保持写生的生动性。在绘画中突破了传统的绘画模式和色彩观念，创立了以光源色和环境色为核心的现查抄袭率生色彩学，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，由此影响到整个艺术观念的转变。康定斯基曾说：“一种形式强调了某种色彩的作用，另外一种形式则暗淡了它，这种形式与色彩必不可免的相互关系促使我们去观察它们。”
4 色彩练习
写生色彩的教学是为学生能够更好的在艺术领域发展而进行的基础训练，其中也包含作者的情感，讲究笔触和技法，色彩的变化非常丰富，是一些长期作业，不断的反复训练才能够达到一定的境界。设计色彩却是在用色方面讲究主观性和平面化处理，打破了色彩因明暗层次与空间变化所产生的客观变化，在造型方面更多地采用夸张、概括等表现手法，理性成分居多。色彩写生的练习，目的是为了正确地把握色彩关系的辨别能力和色彩的组织能力。追求对自然物象的直观感受，在练习中，以光照作用下产生的色彩变化为主，进行敏锐的捕捉，打破对色彩认识上固有概念或习惯的框框，根据画面色彩关系的表达来考虑色彩的组织.在探寻不同色彩构图所形成丰富的色彩结构变化中，体会画面构成色彩的规律。马蒂斯说过：“只有色彩被组织安排得配合了艺术家形式之时，它才获得了自身充分的表现。因此没有一定的色彩写生训练，是不可能做到色彩关系和谐，色调统一的。这就需要根据不同的专业，来设计不同的色彩运用方案。
首先，写生色彩培养学生正确的观察能力与反映能力，提高学生对色彩的敏感性，可以说没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。对写实性绘画的步骤与策略有一定的了解，对绘画有较高的鉴赏能力，能运用色彩的诸要素来表现对事物的感受。并不以写实绘画作为要求来衡量学生作品优劣，而是以丰富多样的色彩表现策略来反映学生对色彩的感觉，极大的激发学生对色彩学习的兴趣，有效的提高学生的色彩修养。色彩研究达师约翰内斯·伊顿曾经说过，色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解，其表现力是极为丰富的。
设计色彩是建立在一般色彩写生基础上的探索，侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合。在教学的过程中，使学生系统地认识和学习设计色彩造型在构图、造型、用色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的理由。
色彩在设计中起到非常好的支配和主导作用，所以艺术设计的色彩教学有别于专业的色彩教学，艺术设计专业的学生，必须懂得色彩关系和本专业的表现技法，必须了解色彩的民族性和地域性、色彩与人类的心理、色彩与想象、色彩与直觉的关系，掌握物体材料、质感的色彩处理策略。在学习中应主要围绕两大内容展开，感觉和认知色彩——体观察自然色彩的现象；表达与表现色彩——从直觉表达自然色彩效果。针对不同层次的专业学生，选取通俗易懂的色彩教材，并在练习中穿插讲解，也可让学生分组讨论，适时导入表现色彩的实验和设计色彩的应用，并与日常生活结合，把构成设计的意识和观念从课堂延伸到自然和生活中。
20世纪以来，由于多元文化的发展，艺术观念和造型材料的极其多元化成为视觉艺术发展的重要特征。新的绘画媒介也进入到了整个艺术领域。计算机作为一种必备的工具，广泛应用于其专业教学与专业创作中，如充分利用计算机辅助设计的技术进行的艺术设计、工业设计、环境设计等，由于各种图像处理软件和绘图软件的开发应用，拓展了人们的思维和想象力，为视觉设计的创意和表现注入了新的活力和可能性。因此，适当地运用电脑处理技术，对造型、色彩、形式、肌理等进行各种探索，拓宽思路，实现把物质材料自身的审美价值与媒介及精神内涵的和谐统一。
其次，在色彩的具体运用中，应根据不同的专业设计相应的课题。如色彩的对比与色彩的调和、在色彩的对比中进行色相的对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积的对比练习；色彩的调和练习中进行同类色、类似色、对比色、互补色、渐变与空间混合的调和。主观色彩的练习可以从一个主观色彩出发进行临近色的调配，从而达到色彩练习的效果。色彩的独立性在这里表现得最清晰。这样，通过多次的练习和研究，会更好地体会色彩自身结构关系的独立存在的必要性。这样的教学就可以做到目的性明确，重点突出，表现手法多样，使基础课与专业课紧密的联系在一起。
应该指出的是，色彩练习的目的是为了了高校应用艺术类专业色彩教学的相关论文由www.udooo.com收集解和懂得色彩现象一般的基础知识及其基本规律，而创作中的色彩表现是艺术家发自内心的创造性活动。这时候，一切的规律和经验都会受到创作是的瞬间个人判断的考验。讲究法度的研习，最终是为了超越法度。
总之，在对色彩学基本原理的理解和分析的基础上，把握正确的观察色彩、认识色彩和运用色彩的观念和策略，把一般色彩规律的掌握与个人的创造意识有机地结合在一起，“因材施教”和“因专授课”不仅适用于艺术类高校的色彩教学，同样适用于任何专业的授课，任何专业都需要一项系统科学的教学策略。唐代画论家张彦远曾由“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，册幽微，于六籍同功，四时并运”的著名论断，这充分表明古人早已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。每一件艺术作品都有一种特殊的媒介，正是通过这样的媒介，这种定性的、弥漫性的整体才得以实现。美的艺术会了解这个事实，使其发挥最大的作用。在任何一种普通的视觉感知中，我们都是通过光来观察；我们通过色彩的反射和折射进行区别：然而，在普通的感知中，色彩的媒介是混合的。我们在观察，也在倾听；把握色彩学习的特点，努力培养驾驭色彩自由表现力培养学生运用色彩的能力，努力提高学生的色彩艺术修养，真正能把色彩的魅力运用于专业的实践与设计之中。
参考文献：
[1] 宗白华.西方美术名著选译[M].人民文学出版社，1964.
[2] 杜威（美）.艺术即体验[M].金城出版社，2011.
[3] 郑桂玉.色彩形态语言[M].浙江大学出版社，2007.
[4] 陈守义.综合绘画基础课程教学个案教案[M].中国美术学院出版社，2005.
[5] 李世萍.综合绘画材料新视觉[M].湖北科学技术出版社，2009.
[6] 肖亚兰.设计色彩[M].化学工业出版社，2010.
[7] 金秋萍，陆家桂.现代设计解读.2008.