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谈到波普艺术，人们立刻会想到安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格、大卫·霍克尼这些玩转当代艺术圈的响当当的名字。理查德·汉密尔顿的名字似乎显得有点陌生，但他是名副其实的波普艺术之父。
1956年，汉密尔顿创作了著名的拼贴画《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》。这件拼贴作品的大部分元素来自美国各种杂志，其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表20世纪50年代时髦家庭生活的元素，沙发上坐着一位头戴灯罩的裸女，丰满的、明显的和纤细的腰肢等部位被夸张强调。画面中心是一位的男性，身材健壮，肌肉线条明显，表情严肃，据考证，这一形象原型来自1954年获得“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski。这一系列象征阳刚的元素组成的男性形象，手中却拿着一只硕大的棒棒糖遮住，上书硕大的“POP”—这既是英文单词“棒棒糖”（lollipop）的末尾3个字母，又理查德·汉密尔顿：超越波普艺术的波普艺术之父相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.是“流行、时髦”的意思。
这件作品开创了当代艺术史上可能是最为大众熟知的流派“波普艺术”（Pop Art）之先河，汉密尔顿也因此被称为“波普艺术之父”。1957年，汉密尔顿在给朋友的信件中对波普艺术作出解读—“流行的（为大众设计）、瞬时的（短期解决方案）、易耗的（容易被忘记）、低成本、批量生产、年轻的（以年轻人为目标）、顽皮的、性感的、手法巧妙的、引人入胜的、大生意。”
然而，若仅仅将汉密尔顿等同于波普艺术，却有失偏颇。作为后现代主义艺术重要开创者马塞尔·杜尚的追随者，汉密尔顿从未将自己局限于波普艺术中。1922年，汉密尔顿生于英国皮姆利科，家庭中完全没有任何艺术背景。但汉密尔顿觉得自己好像被“安排错了”，从10岁起就决定将绘画作为自己的主要兴趣。长大后，曾先后在皇家艺术学院和斯莱德美术学院接受教育，其间跟随后现代艺术之父杜尚学习，并深受杜尚的影响。
1960年，他将杜尚的作品《绿匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》—这件作品于1926年被砸成碎片。他的好友Edvd Thovden曾说过：“事实上，1965年之后，汉密尔顿很少创作波普绘画。”20世纪六七十年代，他创作了“动荡的伦敦”系列，其中最著名的一幅作品源自真实事件，摇滚巨星米克·贾格尔和汉密尔顿的画商“帅鲍勃”（Robert fraser）因毒品事件坐在警车后座，用戴着的手遮挡面部。20世纪80年代初，他创作了“公民”系列，表现爱尔兰共和军绝食的场景。2007年，他又创作了著名的《震惊并敬畏（Shock and Awe）》，将英国时任首相布莱尔塑造成表情狰狞的牛仔形象，讽刺英国对美国的亦步亦趋。
除了纯艺术作品，汉密尔顿在设计等方面也成就颇高。他为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。他为乔伊斯的《尤利西斯》绘制的插图令人印象深刻，据《卫报》报道称，这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的插画媲美。他甚至曾经设计桌子，为了突出其艺术性而在展览时加上一只烟灰缸，变成“有烟灰缸的桌子”。他说：“我就做我喜欢的东西。人们好像并不明白，一个艺术家有权做他想做的东西，而且我一直都很享受这些可能性。”
尽管早就功成名就，耄耋之龄的汉密尔顿一直坚持艺术创作，丝毫没有要放笔的意思，始终实现着对自我的跨越。他每天工作后上网，并学会用电脑创作。他说：“对于我来说，作为造型艺术家一个很不利的条件就是，因为我使用的拼贴素材大多来自杂志，所以一切都被限制在一个较小的尺寸内。但是，现在有了电脑，画面扫描进电脑以后，你可以任意决定每一个元素的尺寸。在电脑上简直可以做任何事：转变尺寸、颜色，翻转、切割、粘贴。”当被问到新媒介对艺术创作这一行为的冲击时，他评价说：“以哪种手段创造图片并不重要，你最后做出什么来才是关键点。怎么做出来是带有偶然性的，最终结果要是不能被人记住的话，谁管这个？”
2011年9月14日，汉密尔顿与世长辞，享年89岁。写作技巧其作品的高古轩画廊如此评价他：“汉密尔顿智力过人，富于创新精神。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、创造力和持久的权威性。汉密尔顿一直对当代社会的真实性着迷—无论是在政治还是道德层面，都让他成为一个走在现代艺术之巅的人。他对后辈艺术家的影响也是不可估量的。”
1956年，汉密尔顿创作了著名的拼贴画《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》。这件拼贴作品的大部分元素来自美国各种杂志，其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表20世纪50年代时髦家庭生活的元素，沙发上坐着一位头戴灯罩的裸女，丰满的、明显的和纤细的腰肢等部位被夸张强调。画面中心是一位的男性，身材健壮，肌肉线条明显，表情严肃，据考证，这一形象原型来自1954年获得“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski。这一系列象征阳刚的元素组成的男性形象，手中却拿着一只硕大的棒棒糖遮住，上书硕大的“POP”—这既是英文单词“棒棒糖”（lollipop）的末尾3个字母，又理查德·汉密尔顿：超越波普艺术的波普艺术之父相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.是“流行、时髦”的意思。
这件作品开创了当代艺术史上可能是最为大众熟知的流派“波普艺术”（Pop Art）之先河，汉密尔顿也因此被称为“波普艺术之父”。1957年，汉密尔顿在给朋友的信件中对波普艺术作出解读—“流行的（为大众设计）、瞬时的（短期解决方案）、易耗的（容易被忘记）、低成本、批量生产、年轻的（以年轻人为目标）、顽皮的、性感的、手法巧妙的、引人入胜的、大生意。”
然而，若仅仅将汉密尔顿等同于波普艺术，却有失偏颇。作为后现代主义艺术重要开创者马塞尔·杜尚的追随者，汉密尔顿从未将自己局限于波普艺术中。1922年，汉密尔顿生于英国皮姆利科，家庭中完全没有任何艺术背景。但汉密尔顿觉得自己好像被“安排错了”，从10岁起就决定将绘画作为自己的主要兴趣。长大后，曾先后在皇家艺术学院和斯莱德美术学院接受教育，其间跟随后现代艺术之父杜尚学习，并深受杜尚的影响。
1960年，他将杜尚的作品《绿匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》—这件作品于1926年被砸成碎片。他的好友Edvd Thovden曾说过：“事实上，1965年之后，汉密尔顿很少创作波普绘画。”20世纪六七十年代，他创作了“动荡的伦敦”系列，其中最著名的一幅作品源自真实事件，摇滚巨星米克·贾格尔和汉密尔顿的画商“帅鲍勃”（Robert fraser）因毒品事件坐在警车后座，用戴着的手遮挡面部。20世纪80年代初，他创作了“公民”系列，表现爱尔兰共和军绝食的场景。2007年，他又创作了著名的《震惊并敬畏（Shock and Awe）》，将英国时任首相布莱尔塑造成表情狰狞的牛仔形象，讽刺英国对美国的亦步亦趋。
除了纯艺术作品，汉密尔顿在设计等方面也成就颇高。他为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。他为乔伊斯的《尤利西斯》绘制的插图令人印象深刻，据《卫报》报道称，这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的插画媲美。他甚至曾经设计桌子，为了突出其艺术性而在展览时加上一只烟灰缸，变成“有烟灰缸的桌子”。他说：“我就做我喜欢的东西。人们好像并不明白，一个艺术家有权做他想做的东西，而且我一直都很享受这些可能性。”
尽管早就功成名就，耄耋之龄的汉密尔顿一直坚持艺术创作，丝毫没有要放笔的意思，始终实现着对自我的跨越。他每天工作后上网，并学会用电脑创作。他说：“对于我来说，作为造型艺术家一个很不利的条件就是，因为我使用的拼贴素材大多来自杂志，所以一切都被限制在一个较小的尺寸内。但是，现在有了电脑，画面扫描进电脑以后，你可以任意决定每一个元素的尺寸。在电脑上简直可以做任何事：转变尺寸、颜色，翻转、切割、粘贴。”当被问到新媒介对艺术创作这一行为的冲击时，他评价说：“以哪种手段创造图片并不重要，你最后做出什么来才是关键点。怎么做出来是带有偶然性的，最终结果要是不能被人记住的话，谁管这个？”
2011年9月14日，汉密尔顿与世长辞，享年89岁。写作技巧其作品的高古轩画廊如此评价他：“汉密尔顿智力过人，富于创新精神。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、创造力和持久的权威性。汉密尔顿一直对当代社会的真实性着迷—无论是在政治还是道德层面，都让他成为一个走在现代艺术之巅的人。他对后辈艺术家的影响也是不可估量的。”