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纳比画派艺术特征

收藏本文 2024-01-29 点赞:5017 浏览:19487 作者:网友投稿原创标记本站原创

【摘 要】纳比画派是1889—1899年之间的一个法国艺术社团,是继印象派之后艺术发展到极致之后摸索道路前进的一个画派。纳比画派从塞吕西耶的作品《护符》为标志开始,到以德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。他们宣称:艺术作品是艺术家把自己综合为个人的美喻和符号,从而获得最终的视觉传达,纳比画派的价值取向在于强调自我心灵观照的观察策略,已具备20世纪现代主义的特征,故被称作现代艺术的先声。尔后纳比派分裂为分离派、综合派、新传统派,对国际艺术也产生了一定的影响。
【关键词】纳比画派;印象派;象征主义

一、纳比画派

1889年,法国巴黎朱利安美术学院成立了一个艺术团体,名为“纳比”派。参加这一画派的成员有勃纳尔、维亚尔、德尼等人。希伯来语“Nabi”中文意译为“先知”或“预言者”。他们用诗意的色彩和简洁的形式,通过异国情调来尝试原始画风,同时也追求象征意味。在十九世纪末和二十世纪初,纳比画派成为法国早期现代主义的重要力量,预示了二十世纪欧洲现代艺术的发展。

二、纳比画派的艺术特征与价值取向

纳比派在绘画史上的主要贡献,在于综合性地探讨、阐述和支持塞尚、高更、雷东以及修拉的艺术和理论,并在此基础上致力于打破装饰画和传统架上画的界限,在印象派发展到极致的情况下摸索着艺术前方的道路。
德尼在他的《从高更、梵高到古典主义》的开头,便旗帜地表明了纳比派的立场,“我们……来自朱利安画院的造反派”,“同情一切貌似新颖奇特、破旧立新的人们,因为他们不仅涤荡学院教条,而且,最重要的是,他们还洗濯浪漫或逼真的自然主义”。在艺术家和评论家还在争论巴比松画派的卢梭和杜普雷各有什么长处的时代,在米勒的《晚钟》在卢浮宫展出引起普遍兴趣的时代,在马奈的《奥林匹亚》的参展到拒绝的时代,能够推崇这些时代“叛逆者”,的确无愧于“先知”称号。他们的认识在当时是真正的“先见”。纳比派的艺术家们反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味,宣称“艺术不再是我们记录下来的视觉感受,不再是一张大自然的照片了。不管这张照片多么精美细致,它终究不是艺术。艺术是我们想象力的不时之需”。他们信奉象征主义信条,彻底地批判印象主义,认为印象主义画家只是以“视觉的写实”简单地代替了讨厌的“再现写实”,而没有触及到物质本质。他们试图赋予形体以真正的作用,创造出一种显示艺术家心灵感受的视觉“等价物”。德尼说,纳比派已由“印象主义转化为综合主义,装饰的形式,单纯和变形法则,终于引象征主义。也就是说在理论性和感性的领域里,对自然进行了重新安排”。纳比派成员中能言善辩的欧利埃还宣称:“最高的艺术应当是‘超理性主义’的艺术。我们纳比派艺术家的直观感受便是,艺术是对人世间至高至大的东西,即唯一实在的‘理念’的具体显现。”他还说:“绘画的目的便是通过把理想转变成特殊的语言来表达理念。”
纳比派所揭示的装饰观念,反映了19世纪末20世纪西方主要体现在建筑领域中而又普遍存在的一种审美趣味。19世纪晚期,人们开始对建筑的装饰风格日益反映,加上新技术和新材料的使用,建筑师们急切地想寻找一种新的独特的装饰风格,东方尤其是日本艺术给他们提供了一套新图形和新观念。于是,如蜘蛛网卷须式和舞鞭状的装饰样式得到应用。这种卷曲的弧线造型,能够十分相宜地与工业化的新材料融合在一起。这样就在西方建筑和其他实用美术领域形成了一股新潮,这就是盛行与19世纪末20世纪初的称之为“新艺术”的工艺美术运动,在法国则称为“现代主义风格”的艺术运动。追根溯源,它的产生是由于绘画最初对日本艺术的吸收而引起审美观念更新的结果,而它的发展则与纳比派的艺术活动有一定的关联。从19世纪中叶的印象主义开始到19世纪晚期,在绘画领域对日本艺术和样式的运用已经是一种十分普遍的现象。为纳比派所推崇的高更在1888年左右特别关注日本绘画,那时他开始谈论抽象理由,高更的很多作品都能明显地感觉到受日本画家葛饰北斋和歌川国芳的影响。梵高在1888年创作了两幅描绘克劳的田野和罗纳河畔的素描风景,对此,他在给伯纳尔的信中说:“也许这些画看起来不具有日本风格,但它们却是我最‘日本化’的作品。”回顾西方美术史,从印象派开始,可以说东方艺术对西方现代艺术的生长具有某种催化作用,德尼将这种影响称为“点滴渗入混合物的发酵剂”。虽然,纳比派画家并没有特意求助于日本绘画,只是强调绘画的装饰意味,并且他们把由此而形成的装饰观念,在理论上进一步阐发。正如德尼在《艺术和评论》杂志上发表的宣言,也就是后来几乎被每一位现代艺术家和理论家所引用的著名定义:“记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或者一件奇谈之前,主要是一个布满着按一定次序组合的颜色平面。”所以,注重绘画的实用装饰功能,是纳比派的创作原则,他们把绘画看成是装饰内部的东西。威尔卡特说:“在建筑师认为自己的工作完成之后,画家的工作才刚刚开始。在墙上作画只能是平面的,与毫无关系。根本没有什么‘绘画’,有的只是‘装饰’。”纳比派还把这种观念注入到一系列与实用美术相关的创作中,他们在石板和铜版画、玻璃画、招贴广告画、书籍装帧、舞台装饰等方面都作出了贡献,对几乎和纳比派同时起步的并延续到20世纪的新艺术运动起到了积极的推动作用。
三、小结
一种流派的出现应该是艺术的一纳比画派的艺术特征由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.个阶级性的进步。它推动着艺术时代的进步,引领艺术的未来,将朝着革命性的发展。纳比画派这种讲究艺术的主观综合,不受写实原则的束缚,追求感受、形式的创作理念,正式20世纪艺术所具备的特征,因而纳比画派被称为20世纪现代艺术的先声。

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