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在洁白光润的瓷面，我们常见青白相映，水融，浑然一体，渗透出鲜丽的青色花纹，这就是被誉为中国艺术宝库中的璀璨明珠——青花瓷。
当看到这样一种颜色绘制到瓷胎上，然后罩上一层透明的釉，再经过烈火烧制，蓝白相配，出来的效果，想必最初我们的祖先也肯定着实惊艳了很久。难怪古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”
青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成，所绘青料，溶合于釉质中。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而，由青花瓷艺术所想到的使命感相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.在青花装饰上，浓淡不同的基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。
在青花设色上，料色的深浅运用，是没有绝对的色阶区分的。“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一和谐的色调。“头浓”是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起到提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。“正浓”、“二浓”、“正淡”三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最能凸显青花特色。所谓幽静青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果。在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，“头浓”配以淡水，或“二浓”配以“影淡”，就比较明快爽朗。“影淡”为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。
大家知道，理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色，所谓“白中泛青”，但单纯的高白度瓷质，往往觉得与青花对比较强，不够和谐。当然，我们也并不反对用高白度瓷质作青花，要是釉色莹润，也可能取得较好的效果。如果白而带蒙，会使青花失透，发色昏沉。所以青花效果的好坏，对选择白色瓷质、釉料有很大关系。其清洁、素静的蓝，和光洁、莹润的白瓷相结合所产生的特殊彩色效果，正是青花瓷器的一个鲜明特点。
毕竟，青花是以单一的蓝色作为表达形象的手段，可以先用线描或同时采用分水，不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。有时不过是线条的粗细而已。如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都是用线条来表现的，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要搞好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，像单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。所以在青花装饰构图中，还必须熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面理由及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的水路理由，虽然“水路”是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的黑白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
其实，青花原料是一种叫钴土矿的物质。目前的考古证明在唐代时，一个叫做巩县窑的窑厂就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰瓷器，后来由于巩县窑衰败，而青花瓷的工艺却还是新起之秀，并不成熟，未广遍四洲，无奈随着巩县窑的衰落而不得已中断。如果就这么断掉，我们现在也许就欣赏不到这种美丽的瓷器了。
事实证明，被流传下来的东西，看似扑朔迷离，可还是会拨开云雾见青天的。青花瓷到了唐宋时期才开始萌芽，并被人接受和喜爱，名声渐渐传播开去，一直到元代，发展到扬名海内外，自然供不应求，青花瓷被大量，并且也得到了一种来自波斯的优良青花料叫“苏麻离青”；直到这时，青花瓷才总算逐渐成熟，开始被大量地规模化生产。然而好景不长，明洪武时期，由于各种主观与客观上的理由，以及“苏麻离青”的青花原料中断，青花瓷生产便一度中断。直到明永乐、宣德二朝期，迎来了转机——郑和七下西洋带回来了优良的“苏麻离青”青花料。苏料呈色浓艳美丽，加上永宣瓷器雄健豪放的风格，使得永宣青花瓷被历代追崇，成为青花瓷的至尊。而正统、景泰、天顺三朝三十年来由于战争、社会动乱和灾荒连年，景德镇制瓷业受到了很大冲击，这段时期的青花瓷发色灰黑，瓷质恶化，在明瓷史上被称为“黑暗期”或“空白期”。可以看到，青花瓷的发展史无疑是一部“中国发展史”的缩影，一波三折。嘉靖、隆庆至万历前期，青花料使用蓝中泛紫的回青料，青花瓷产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是由于浙料和珠明料的大量采用，明末清初是中国青花瓷的鼎盛期。
综上所述，再纵观咱们家乡，也就是闻名于世的景德镇青花瓷，说实在话，不得不让人感受到一种强烈的历史使命感。每当提到景德镇，就伴随着“千年古镇”、“千年瓷都”这些响当当的名号，在自豪的同时还有没有一点压力、责任与那份紧迫感呢？景德镇的制瓷历史太久远了，景德镇人面对全中国乃至全世界的人们说起自己的家乡时有没有点心虚呢？在说“千年”这样字眼的时候，有没有点“倚老卖老”呢？艺术当真是个非常真实的东西，容不得半点虚检测。而我们身为景德镇的陶瓷工作者，势必要以景德镇的陶瓷发展为己任，全身心投入到陶瓷艺术的创造过程中，在获得心灵的莫大愉快时，景德镇的陶瓷前景想必还依然能光芒万丈。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。但愿景德镇青花瓷的辉煌不再只是代表过去，它将更激励我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。“十大瓷厂”对景德镇陶瓷发展的新贡献
“十大瓷厂”在半个多世纪里，对景德镇乃至中国陶瓷的巨大贡献是有目共睹的，是公众和舆论的共识。不仅如此，笔者认为，时至今日，“十大瓷厂”对当今景德镇的陶瓷发展仍在作出新贡献。
2009年底国有陶瓷企业改制完毕后，代之而起的是外资、台资、港资、合资和独资的私营企业和星罗棋布的个体小作坊。实践证明，国有企业改制后景德镇陶瓷生产有了新的发展，产值、创汇及其它各项经济指标都有了很大的提高。这一可喜的变化，当然归功于市委市政府的正确领导，归功于适应布场经济的体制，归功于私营个企经营者的决策指挥，但我认为，这里面也有“十大瓷厂”无形、有形的贡献。
国有企业改制，本质上是转变不适应生产力发展的生产关系。作为生产力的主体——人，即劳动者，也就是“十大瓷厂”的职工，不可能因体由青花瓷艺术所想到的使命感论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.制的转换而失去作用。恰恰相反，这些经历过并熟知大锅饭弊端的生产者，一旦投入到适合生产力发展的新体制中，则如鱼得水、如虎添翼，焕发出极大的热情和聪明才智，继续为景德镇陶瓷做贡献。试问，在今天的私企、作坊中，谁在练泥压坯？谁在装坯烧窑？谁在画坯贴花？谁在调度管理？答案无可争辩：百分之九十五以上是原“十大瓷厂”的职工。他们不但是生产主体，而且把“十大瓷厂”在半个多世纪的发展中积累起来的管理经验和技术革新、技术改造成果都带到新的体制中，推动了这些企业的发展。可以肯定，没有这些职工，当今景德镇陶瓷私企发展绝无可能。
今天，景德镇的艺术陶瓷处于历史最好水平，国家大师、省级大师数量堪称世界之最。在这些身怀绝艺的大师中，有相当数量的人就是从“十大瓷厂”里走出来的。那些院校科班出身的大师们虽然不是出道于“十大瓷厂”，但估计他们都到这些瓷都骨干企业去学习实践过。大师们那精美绝伦的艺术之花，无一不植根于“十大瓷厂”的沃土之中。可以毫不夸张地说，没有以“十大瓷厂”为代表的景德镇千百年的文化底蕴，催生不出如此众多的艺术犬师。这些大师当今的成就，无疑是本人努力的结果。但谁又能否认，这不是当年“十大瓷厂”艺术熏陶的结晶？
当下，全市正在倾力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，其中旅游这张牌，源于景德镇深厚的文化底蕴。“十大瓷厂”本身就是瓷都文化的象征，改制后的原址，文化元素俯拾皆是。精明的陶瓷公司早就在挖掘打造这些旅游资源，其中已具规模且见成效的当属雕塑陶瓷创意园，她已成为景德镇的一个旅游热点。省陶瓷工业公司还在根据地缘优势挖掘文化元素，对一些古窑作坊群、艺术创意谷等进行打造，以更好地向游客展示景德镇古老悠久的瓷文化，使之同5的古窑文化群一道，推动景德镇的旅游事业发展。这，无疑将是“十大瓷厂”对景德镇做出的新贡献。
历史是割不断的。景德镇陶瓷当前的繁荣局面，离不开业已改制的“十大瓷厂”留下的物质、精神财富。景德镇陶瓷私企，是在对国有陶瓷企业继承、扬弃、创新中发展起来的。没有“十大瓷厂”当年的辉煌，就没有今天景德镇陶瓷的繁荣。这就是历史的辩证法。“十大瓷厂”的功绩，将永存于景德镇、中国、乃至世界陶瓷历史史册之中。（原载《景德镇日报》 作者：杨一志）
当看到这样一种颜色绘制到瓷胎上，然后罩上一层透明的釉，再经过烈火烧制，蓝白相配，出来的效果，想必最初我们的祖先也肯定着实惊艳了很久。难怪古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”
青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坯上，再上透明白釉，经高温烧成，所绘青料，溶合于釉质中。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗，能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而，由青花瓷艺术所想到的使命感相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.在青花装饰上，浓淡不同的基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调。
在青花设色上，料色的深浅运用，是没有绝对的色阶区分的。“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一和谐的色调。“头浓”是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起到提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。“正浓”、“二浓”、“正淡”三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最能凸显青花特色。所谓幽静青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果。在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，“头浓”配以淡水，或“二浓”配以“影淡”，就比较明快爽朗。“影淡”为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。
大家知道，理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色，所谓“白中泛青”，但单纯的高白度瓷质，往往觉得与青花对比较强，不够和谐。当然，我们也并不反对用高白度瓷质作青花，要是釉色莹润，也可能取得较好的效果。如果白而带蒙，会使青花失透，发色昏沉。所以青花效果的好坏，对选择白色瓷质、釉料有很大关系。其清洁、素静的蓝，和光洁、莹润的白瓷相结合所产生的特殊彩色效果，正是青花瓷器的一个鲜明特点。
毕竟，青花是以单一的蓝色作为表达形象的手段，可以先用线描或同时采用分水，不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。有时不过是线条的粗细而已。如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都是用线条来表现的，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要搞好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，像单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。所以在青花装饰构图中，还必须熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面理由及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的水路理由，虽然“水路”是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的黑白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
其实，青花原料是一种叫钴土矿的物质。目前的考古证明在唐代时，一个叫做巩县窑的窑厂就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰瓷器，后来由于巩县窑衰败，而青花瓷的工艺却还是新起之秀，并不成熟，未广遍四洲，无奈随着巩县窑的衰落而不得已中断。如果就这么断掉，我们现在也许就欣赏不到这种美丽的瓷器了。
事实证明，被流传下来的东西，看似扑朔迷离，可还是会拨开云雾见青天的。青花瓷到了唐宋时期才开始萌芽，并被人接受和喜爱，名声渐渐传播开去，一直到元代，发展到扬名海内外，自然供不应求，青花瓷被大量，并且也得到了一种来自波斯的优良青花料叫“苏麻离青”；直到这时，青花瓷才总算逐渐成熟，开始被大量地规模化生产。然而好景不长，明洪武时期，由于各种主观与客观上的理由，以及“苏麻离青”的青花原料中断，青花瓷生产便一度中断。直到明永乐、宣德二朝期，迎来了转机——郑和七下西洋带回来了优良的“苏麻离青”青花料。苏料呈色浓艳美丽，加上永宣瓷器雄健豪放的风格，使得永宣青花瓷被历代追崇，成为青花瓷的至尊。而正统、景泰、天顺三朝三十年来由于战争、社会动乱和灾荒连年，景德镇制瓷业受到了很大冲击，这段时期的青花瓷发色灰黑，瓷质恶化，在明瓷史上被称为“黑暗期”或“空白期”。可以看到，青花瓷的发展史无疑是一部“中国发展史”的缩影，一波三折。嘉靖、隆庆至万历前期，青花料使用蓝中泛紫的回青料，青花瓷产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是由于浙料和珠明料的大量采用，明末清初是中国青花瓷的鼎盛期。
综上所述，再纵观咱们家乡，也就是闻名于世的景德镇青花瓷，说实在话，不得不让人感受到一种强烈的历史使命感。每当提到景德镇，就伴随着“千年古镇”、“千年瓷都”这些响当当的名号，在自豪的同时还有没有一点压力、责任与那份紧迫感呢？景德镇的制瓷历史太久远了，景德镇人面对全中国乃至全世界的人们说起自己的家乡时有没有点心虚呢？在说“千年”这样字眼的时候，有没有点“倚老卖老”呢？艺术当真是个非常真实的东西，容不得半点虚检测。而我们身为景德镇的陶瓷工作者，势必要以景德镇的陶瓷发展为己任，全身心投入到陶瓷艺术的创造过程中，在获得心灵的莫大愉快时，景德镇的陶瓷前景想必还依然能光芒万丈。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。但愿景德镇青花瓷的辉煌不再只是代表过去，它将更激励我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。“十大瓷厂”对景德镇陶瓷发展的新贡献
“十大瓷厂”在半个多世纪里，对景德镇乃至中国陶瓷的巨大贡献是有目共睹的，是公众和舆论的共识。不仅如此，笔者认为，时至今日，“十大瓷厂”对当今景德镇的陶瓷发展仍在作出新贡献。
2009年底国有陶瓷企业改制完毕后，代之而起的是外资、台资、港资、合资和独资的私营企业和星罗棋布的个体小作坊。实践证明，国有企业改制后景德镇陶瓷生产有了新的发展，产值、创汇及其它各项经济指标都有了很大的提高。这一可喜的变化，当然归功于市委市政府的正确领导，归功于适应布场经济的体制，归功于私营个企经营者的决策指挥，但我认为，这里面也有“十大瓷厂”无形、有形的贡献。
国有企业改制，本质上是转变不适应生产力发展的生产关系。作为生产力的主体——人，即劳动者，也就是“十大瓷厂”的职工，不可能因体由青花瓷艺术所想到的使命感论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.制的转换而失去作用。恰恰相反，这些经历过并熟知大锅饭弊端的生产者，一旦投入到适合生产力发展的新体制中，则如鱼得水、如虎添翼，焕发出极大的热情和聪明才智，继续为景德镇陶瓷做贡献。试问，在今天的私企、作坊中，谁在练泥压坯？谁在装坯烧窑？谁在画坯贴花？谁在调度管理？答案无可争辩：百分之九十五以上是原“十大瓷厂”的职工。他们不但是生产主体，而且把“十大瓷厂”在半个多世纪的发展中积累起来的管理经验和技术革新、技术改造成果都带到新的体制中，推动了这些企业的发展。可以肯定，没有这些职工，当今景德镇陶瓷私企发展绝无可能。
今天，景德镇的艺术陶瓷处于历史最好水平，国家大师、省级大师数量堪称世界之最。在这些身怀绝艺的大师中，有相当数量的人就是从“十大瓷厂”里走出来的。那些院校科班出身的大师们虽然不是出道于“十大瓷厂”，但估计他们都到这些瓷都骨干企业去学习实践过。大师们那精美绝伦的艺术之花，无一不植根于“十大瓷厂”的沃土之中。可以毫不夸张地说，没有以“十大瓷厂”为代表的景德镇千百年的文化底蕴，催生不出如此众多的艺术犬师。这些大师当今的成就，无疑是本人努力的结果。但谁又能否认，这不是当年“十大瓷厂”艺术熏陶的结晶？
当下，全市正在倾力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，其中旅游这张牌，源于景德镇深厚的文化底蕴。“十大瓷厂”本身就是瓷都文化的象征，改制后的原址，文化元素俯拾皆是。精明的陶瓷公司早就在挖掘打造这些旅游资源，其中已具规模且见成效的当属雕塑陶瓷创意园，她已成为景德镇的一个旅游热点。省陶瓷工业公司还在根据地缘优势挖掘文化元素，对一些古窑作坊群、艺术创意谷等进行打造，以更好地向游客展示景德镇古老悠久的瓷文化，使之同5的古窑文化群一道，推动景德镇的旅游事业发展。这，无疑将是“十大瓷厂”对景德镇做出的新贡献。
历史是割不断的。景德镇陶瓷当前的繁荣局面，离不开业已改制的“十大瓷厂”留下的物质、精神财富。景德镇陶瓷私企，是在对国有陶瓷企业继承、扬弃、创新中发展起来的。没有“十大瓷厂”当年的辉煌，就没有今天景德镇陶瓷的繁荣。这就是历史的辩证法。“十大瓷厂”的功绩，将永存于景德镇、中国、乃至世界陶瓷历史史册之中。（原载《景德镇日报》 作者：杨一志）