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为什么说米开朗琪罗是“大坏蛋”？梵高最崇拜的画家是谁？“印象派”这个称呼是怎么来的？你知道有个画家为了画好惊涛骇浪，曾把自己绑在暴风雨中的桅杆上吗……
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作者简介：
顾孟劼，平面设计师，现居澳大利亚，对艺术史有着浓厚的兴趣和独到见解。2013年，在其个人微博中以图文并茂的形式趣谈西方艺术，得到众多网友追捧。
艺术圈里，有的人跟随潮流，有的人引领潮流，还有的人颠覆潮流。今天，我想聊的人不是Lady Gaga，而是“喔吼”！对不起，正确的中文翻译是安迪·沃霍——波普艺术之王。
“波普艺术”，是英文PopArt的直译，pop是流行的意思（波普艺术是在美国现代文明的影响下产生的一种艺术运动，多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代既空虚、迷惘，又追求标新立异的心理——编注）。我觉得这个名字取得非常好，因为流行对沃霍来说，就像个玩具。他用艺术创造流行，又将流行变成艺术。
许多艺术家对安迪·沃霍的作品不屑一顾，包括普通百姓，根本无法理解他想表达什么。比如：campbell’s罐头汤系列。如果你仔细看，还有各种不同口味之分呢。
安迪·沃霍出生在美国匹兹堡一个并不富裕的家庭，他从小患有一种神经系统疾病，主要症状是没有先兆的手舞足蹈。也正是这个理由，年少时的沃霍总是将自己锁在家里不愿与人交往。那时候，电视还没普及，更没有手机电脑，整天在家待着总得找些事干吧，于是沃霍就开始画画。与其说是画画，其实更像是涂鸦，主要就是给报纸和杂志的人像上色。
这种涂鸦放在任何人家里应该都不算什么，但是安迪·沃霍的父亲——安德·沃霍却从中看到了儿子在艺术上的天分，开始存钱供他上艺术大学。
安迪从学校毕业之后来到纽约，他当时的梦想是成为一名商业插画师。1949年，他的第一个作品被刊登在《魅力》杂志上，是为一篇文章画的插画。当时的人们被他的这种简洁又有趣的画风所吸引。这篇文章发表后，各种工作机会便逐渐找上门来。
他开始为各种报纸杂志画插画，制作儿童读物，设计海报、图书封面。安迪在各个方面展现他的艺术才华，并以他独特的风格在上世纪50年代的美国商业插画界一举成名，获奖无数……他是美国20世纪50年代最成功的插画师之
艺术圈是一座城堡，想要攻陷这座城堡，只有不断研发“新型武器”。安迪的武器是什么？丝网印刷。
印刷？不是画画？没错，安迪带着喔吼！波普艺术之王由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.并不是他发明的武器（丝网印刷术起源于中国），向艺术城堡发起了进攻，结果大获全胜。
他是怎么做到的？
据说维美尔作画时会用到当时的新发明——投影仪。但是，这并不影响他在艺术史上不可或缺的地位。由此可见，并不一定要“画”的，才算是艺术。
安迪·沃霍画……对不起，印可乐，其实不仅是因为他喜欢喝。他曾说过，可口可乐是一种神奇的东西。无论贫富贵贱，每个人喝的可乐都是一样的，美国总统手上的那瓶并不比我喝的这瓶好……艺术家就是艺术家。
从那以后，他开始创作一系列以当红明星为原型的作品，其中最著名的是玛丽莲·梦露。每个梦露，用的都是同一张照片，但是，不同的色彩组合似乎都能给人迥异的遐想空间。
可能你会说，这我也会啊，把照片翻印出来上上色谁不会啊？没错，听上去是简单，做起来也不难。但是你没有想到，他想到了。而且在他之前，也没有其他人想到（波普艺术的一个特征，就是直接借用产生于商业社会的符号，进而从中升华出艺术主题。这在当时是巨大的创意，完全打破了高雅与通俗的界限——编注）。
他除了画梦露，还画猫王，MJ（迈克尔·杰克逊）……总之谁有名就画谁。
安迪·沃霍不仅作品标新立异，他自己也实在是个奇男子。
在当时的艺术圈其实还有个家喻户晓的大师级人物——萨尔瓦多·达利。说到达利，我们脑海中浮现的一定是他那双永远保持惊悚状的眼睛，和那两撇能戳死苍蝇的小胡子。可能是受到达利的启发，安迪也为自己设计了一套一眼就能认出的形象。
他不用LOGO，他本人就是一个最显眼的LOGO。有时候甚至分不清到底是他的作品成就了他，还是他成就了他的作品。
除了创作丝印作品，安迪和他的小伙伴们还拍了几百部电影，包括一些实验电影。比如，找一群人在镜头前待着，什么都不干，或是连续8个小时拍一个人的睡觉过程。可能这些都是他的行为艺术吧……
不得不承认，安迪·沃霍的作品让大多数人看不懂。我们可以毫不费力地去看伦勃朗、鲁本斯的作品，但是当你在展览馆看到安迪·沃霍的作品时，通常会停下脚步，想搞懂：这是什么鬼东西啊？
他的作品，给观者制造了想象的空间。我想，这就是安迪·沃霍的魔力。
想知道更多有关西方艺术的“幕后故事”吗？那就请来《中学生天地》，让顾叔叔讲给你听吧。
作者简介：
顾孟劼，平面设计师，现居澳大利亚，对艺术史有着浓厚的兴趣和独到见解。2013年，在其个人微博中以图文并茂的形式趣谈西方艺术，得到众多网友追捧。
艺术圈里，有的人跟随潮流，有的人引领潮流，还有的人颠覆潮流。今天，我想聊的人不是Lady Gaga，而是“喔吼”！对不起，正确的中文翻译是安迪·沃霍——波普艺术之王。
“波普艺术”，是英文PopArt的直译，pop是流行的意思（波普艺术是在美国现代文明的影响下产生的一种艺术运动，多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代既空虚、迷惘，又追求标新立异的心理——编注）。我觉得这个名字取得非常好，因为流行对沃霍来说，就像个玩具。他用艺术创造流行，又将流行变成艺术。
许多艺术家对安迪·沃霍的作品不屑一顾，包括普通百姓，根本无法理解他想表达什么。比如：campbell’s罐头汤系列。如果你仔细看，还有各种不同口味之分呢。
安迪·沃霍出生在美国匹兹堡一个并不富裕的家庭，他从小患有一种神经系统疾病，主要症状是没有先兆的手舞足蹈。也正是这个理由，年少时的沃霍总是将自己锁在家里不愿与人交往。那时候，电视还没普及，更没有手机电脑，整天在家待着总得找些事干吧，于是沃霍就开始画画。与其说是画画，其实更像是涂鸦，主要就是给报纸和杂志的人像上色。
这种涂鸦放在任何人家里应该都不算什么，但是安迪·沃霍的父亲——安德·沃霍却从中看到了儿子在艺术上的天分，开始存钱供他上艺术大学。
安迪从学校毕业之后来到纽约，他当时的梦想是成为一名商业插画师。1949年，他的第一个作品被刊登在《魅力》杂志上，是为一篇文章画的插画。当时的人们被他的这种简洁又有趣的画风所吸引。这篇文章发表后，各种工作机会便逐渐找上门来。
他开始为各种报纸杂志画插画，制作儿童读物，设计海报、图书封面。安迪在各个方面展现他的艺术才华，并以他独特的风格在上世纪50年代的美国商业插画界一举成名，获奖无数……他是美国20世纪50年代最成功的插画师之
一、在当时一年能赚10万美金。
但是，“成功”“之一”这种字眼对于安迪来说是远远不够的。他追求的是“伟大”和“唯一”。20世纪60年代，安迪决定成为一名艺术家。艺术圈是一座城堡，想要攻陷这座城堡，只有不断研发“新型武器”。安迪的武器是什么？丝网印刷。
印刷？不是画画？没错，安迪带着喔吼！波普艺术之王由提供海量免费论文范文的www.udooo.com,希望对您的论文写作有帮助.并不是他发明的武器（丝网印刷术起源于中国），向艺术城堡发起了进攻，结果大获全胜。
他是怎么做到的？
1. 技术
技术上，他用的是印刷，根本就不是绘画。为什么他能算是艺术家？我们拿艺术史上的另一位大师维美尔和他作一下比较吧。据说维美尔作画时会用到当时的新发明——投影仪。但是，这并不影响他在艺术史上不可或缺的地位。由此可见，并不一定要“画”的，才算是艺术。
2. 题材
这是安迪早期的丝网印刷作品：可口可乐。安迪·沃霍画……对不起，印可乐，其实不仅是因为他喜欢喝。他曾说过，可口可乐是一种神奇的东西。无论贫富贵贱，每个人喝的可乐都是一样的，美国总统手上的那瓶并不比我喝的这瓶好……艺术家就是艺术家。
从那以后，他开始创作一系列以当红明星为原型的作品，其中最著名的是玛丽莲·梦露。每个梦露，用的都是同一张照片，但是，不同的色彩组合似乎都能给人迥异的遐想空间。
可能你会说，这我也会啊，把照片翻印出来上上色谁不会啊？没错，听上去是简单，做起来也不难。但是你没有想到，他想到了。而且在他之前，也没有其他人想到（波普艺术的一个特征，就是直接借用产生于商业社会的符号，进而从中升华出艺术主题。这在当时是巨大的创意，完全打破了高雅与通俗的界限——编注）。
他除了画梦露，还画猫王，MJ（迈克尔·杰克逊）……总之谁有名就画谁。
安迪·沃霍不仅作品标新立异，他自己也实在是个奇男子。
在当时的艺术圈其实还有个家喻户晓的大师级人物——萨尔瓦多·达利。说到达利，我们脑海中浮现的一定是他那双永远保持惊悚状的眼睛，和那两撇能戳死苍蝇的小胡子。可能是受到达利的启发，安迪也为自己设计了一套一眼就能认出的形象。
他不用LOGO，他本人就是一个最显眼的LOGO。有时候甚至分不清到底是他的作品成就了他，还是他成就了他的作品。
除了创作丝印作品，安迪和他的小伙伴们还拍了几百部电影，包括一些实验电影。比如，找一群人在镜头前待着，什么都不干，或是连续8个小时拍一个人的睡觉过程。可能这些都是他的行为艺术吧……
不得不承认，安迪·沃霍的作品让大多数人看不懂。我们可以毫不费力地去看伦勃朗、鲁本斯的作品，但是当你在展览馆看到安迪·沃霍的作品时，通常会停下脚步，想搞懂：这是什么鬼东西啊？
他的作品，给观者制造了想象的空间。我想，这就是安迪·沃霍的魔力。