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明代画坛，高手林立，大家数不胜数，最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他是明代文艺史上的一座巨峰。
徐渭的一生境遇坎坷，动荡不定，残酷的社会现实使得这位出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目。
明正德十六年出生于浙江绍兴的徐渭，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月。从出生那一刻开始，命运便不停地“捉弄”他，年幼时的徐渭经常遭到周围人的白眼，本为婢女所生，父亲的早亡，青少年时代他刻苦好学，阅读的范围也非常的广泛，对儒家经典、兵法、医学、小说、戏剧等都很着迷。徐渭有很多的良师益友，他从小就对书法有特别的爱好，学过很多历代名人的法帖，王羲之、米芾、祝允明等大家的字都下过工夫。虽然在花鸟绘画方面的成绩最为突出，但学习绘画却是他30岁以后的事。徐渭20岁时考取秀才，而后参加乡试考举人，结果屡试不中“终生不得志于功名，不得志于有司”。直到四十一岁时才考取山阴的乡试，从此开始了他不平凡的政治人生。
青年时的徐渭“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，被招至浙、闽总督幕僚任军师，参加了嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争。这期间，徐渭一方面以诗歌对此进行尖锐的抨击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争中，身无一职，却几次换上短衣，冒险随军队来到前线，观察形势，然后记录下战事的经过，分析成败的理由，向有关官员提出破敌的方略。1557年，徐渭因为才能出众被东南军务总督胡宗宪所招，进入幕府掌管文书，这是他一生中最得意的时期。入幕之初，为胡宗宪作《进白鹿表》，受到皇帝的赏识。胡宗宪与权臣严嵩来往甚密，而徐渭是痛恨严嵩的。悲剧的是，他又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，实乃文人的无奈。 1562年，严嵩被免职，胡宗宪受到参劾入狱并死于狱中。徐渭深感痛心，离开了总督府，他担忧受到迫害，于是对人生彻底失望，以致发狂而，写下了文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈……，如此反复九次。嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，所以被关入监牢达八年，经历了如此多的磨难，徐渭政治上的雄心和抱负被磨灭。
徐渭在坎坷而又传奇地人生旅途中，命运的捉弄下始终保持着他的气节与情操。当然，这在他的诗文书画中都有大量生动的反映，“文章憎命达”，从某种作用上说正是这坎坷的人生和多变的命运成就了徐渭的绘画艺术。生活的失意造就了徐渭事业的得意与辉煌：他的花鸟绘画雄踞中国大写意花鸟画的颠峰而雄视百代，常常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合在一起，以此用来抒发胸中的块垒与愤怒，看他的画可以感受到一股“磊磊不平之气”。
明代绘画正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，技法也不断创新，凭借自己特有的才华，徐渭成为当时最有成就的写意画大师。史书记载 “醉后专捡败笔处拟试桐美人，以笔染两颊，丰姿绝代。转觉世间胭粉如垢尘，不及他妙笔生花”。他的作品不拘于物象，能抓住其神气，喜用秃笔铺张，势如急风骤雨，纵横睥睨。
他笔下的大写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似而自成体系；善用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态。将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画得入木三分；挥洒徐渭的艺术人生由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.舒展于九尺与五尺的梧桐和芭蕉中；张扬跋扈，泼辣之势，直冲画外，首尾呼应，相得益彰，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴；其画不简单追求物象外表形式，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径，独创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”。
除了绘画，徐渭亦工书法，他的书法与沉闷的明代前期书坛形成鲜明的对比。他倾慕同乡王羲之的人品书艺，对王羲之的法帖心摹手追，然而给他的影响最大的是宋人，行书又取法米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，不论书法而论书神。笔墨恣肆，满纸狼藉，可谓“诚八法之散圣，字林之侠客也”。由此可见，徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚。他的题字，如他的泼墨写意画一样，纵横不羁，洋洋洒洒；在泼墨写意画基础上也融合了精熟的书法用笔，意趣横生，极富韵味。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）尤其是他的《榴实图》，立意属缘物抒情，五绝题诗，表现出作者怀才不遇之慨，题跋书法亦作连绵飞动的狂草，一气呵成、不可遏制，与其绘画相一致。
自小的孤傲自赏，郁郁寡欢的性格，执拗、偏激、多猜、恣肆而敏感。常年生活上“一尘不染”，自恃清高，使他的作品呈现了不同的艺术形式，同时也丰富了中国美术史的内容。
《黄甲图》
黄甲既是螃蟹也代表了进士，画中强调了憎恨诅咒科举和当朝官员。如果的来求画，连一个字也难以得到。《螃蟹》诗中写出了对权贵的憎恨与蔑视：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”对于那些盘剥百姓的为富不仁者的不满，也时时以诗画冷讽热嘲。《水墨葡萄图》
画中表现了“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊”既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，画家表现了肆意发挥的徐渭的艺术人生相关论文由www.udooo.com收集心态，水墨的表现力至此可谓绝矣。以泼墨为主，并取其大块墨色的放任，以胶调墨，最后结尾处也听到他的哀叹心声：“半生落魄已成翁（大半辈子了，功不成名不就已经熬成了老翁），独立书斋啸晚风（一个人站在书斋前面，自我嘲笑），笔底明珠无处卖（“明珠”意指其学问、作品，译为“我的作品却没有人欣赏”），闲抛闲掷野藤中（那我就随便把他随便的抛弃）。”也许这是一种暗示，暗示了他的结局，也表达了他的怀才不遇，明珠暗投的愤懑。
《梅花焦叶图》
这幅画在水墨大写意花卉方面继承了梁楷，林良，沈周等人的写意风格，和他们相比，他的画作更加的放纵豪爽，泼墨淋漓大胆，将狂草的书法用笔和淋漓的泼墨相结合，把笔下的花鸟画推向并赋予了内心情感的最高境界。在这幅画中画家打破了季节的限制，把本不属于同一时令的芭蕉和梅花放置在了同一幅画作中。“芭蕉伴梅花，此是王维画”解释了题材最早来源于王维，通过画家的创作之后更加生动。
《四季花卉图》
看似凌乱的画面上却实际布局工整具有了层次感，画面上绘制了大量的植物，有藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木等，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，这里看起来每种植物都好似画图没有完成，却体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想。以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸于诗文“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”。（ “莫要怪我图画总是差几步，近来世态都是这个样子了，还会再来怪我吗？”）此句一出，不仅仅讽喻世事，也表达了自己的万般无奈，在这里，花草赋予了传统花卉深刻的社会寓意。
《水墨牡丹图》
徐渭说过“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛宜弗相似也……”这段文字解释了他画牡丹的理由。原来，这里的牡丹只是墨牡丹，并非是艳丽多彩的象征，这也是画家的性格。在他笔下的写意牡丹前无古人，他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅。
而今，对于徐渭的认识都是来自后人的评价，因为同时代的不予理解，徐渭一直过着孤独和愤懑的生活。后人通过画作了解了徐渭的绘画技术之后开始大量的学习效仿，才得以认识画家。齐白石一生佩服的人很少，徐渭却是一直敬佩的人物。他自己曾经说过，“恨不生三百年，或为诸君磨墨理纸，哪怕是诸君不纳，余于门之外饿而不去……”他们都是一代大师，却不约而同的在自己的年代抒发了对于徐渭的崇拜敬仰。
徐渭一生，才艺纵横，可悲的是一直没有冲破自身的牢笼，难以摆脱自身的传统意识。八赴科试，败北以终，惟从诗文书画创作中寻求个人解放，作品汪洋恣肆，往往著作宏富。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，使中国的水墨花鸟大写意得以真正的确立，他的人生就像是戏剧一样的传奇，因为坎坷的经历，所以“创造”了可观的悲剧。画家用淋漓鲜润的墨韵，气势奔放的用笔抒写和寄托了主观感情，成为了心灵的写照。他追求了个性，表达了“似与不似”的瞬间，最后就像是自己书斋中的那副对联一样“一间东倒西歪屋，一个南腔北调人”结局中走完了自己的余生。他的一生很悲惨，却留下了光彩夺目的艺术创作，也留下了一笔精神财富，更留下了情感之后美的享受。这就是徐渭。
徐渭的一生境遇坎坷，动荡不定，残酷的社会现实使得这位出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目。
明正德十六年出生于浙江绍兴的徐渭，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月。从出生那一刻开始，命运便不停地“捉弄”他，年幼时的徐渭经常遭到周围人的白眼，本为婢女所生，父亲的早亡，青少年时代他刻苦好学，阅读的范围也非常的广泛，对儒家经典、兵法、医学、小说、戏剧等都很着迷。徐渭有很多的良师益友，他从小就对书法有特别的爱好，学过很多历代名人的法帖，王羲之、米芾、祝允明等大家的字都下过工夫。虽然在花鸟绘画方面的成绩最为突出，但学习绘画却是他30岁以后的事。徐渭20岁时考取秀才，而后参加乡试考举人，结果屡试不中“终生不得志于功名，不得志于有司”。直到四十一岁时才考取山阴的乡试，从此开始了他不平凡的政治人生。
青年时的徐渭“自负才略，好奇计，谈兵多中”，孜孜于治国平天下的理想追求之中，并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中，被招至浙、闽总督幕僚任军师，参加了嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争。这期间，徐渭一方面以诗歌对此进行尖锐的抨击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争中，身无一职，却几次换上短衣，冒险随军队来到前线，观察形势，然后记录下战事的经过，分析成败的理由，向有关官员提出破敌的方略。1557年，徐渭因为才能出众被东南军务总督胡宗宪所招，进入幕府掌管文书，这是他一生中最得意的时期。入幕之初，为胡宗宪作《进白鹿表》，受到皇帝的赏识。胡宗宪与权臣严嵩来往甚密，而徐渭是痛恨严嵩的。悲剧的是，他又不得不代胡宗宪写了一些吹捧严嵩的文字，实乃文人的无奈。 1562年，严嵩被免职，胡宗宪受到参劾入狱并死于狱中。徐渭深感痛心，离开了总督府，他担忧受到迫害，于是对人生彻底失望，以致发狂而，写下了文辞愤激的《自为墓志铭》，而后拔下壁柱上的铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月才痊愈……，如此反复九次。嘉靖四十五年，徐渭在又一次狂病发作中，因怀疑继妻张氏不贞，将她杀死，所以被关入监牢达八年，经历了如此多的磨难，徐渭政治上的雄心和抱负被磨灭。
徐渭在坎坷而又传奇地人生旅途中，命运的捉弄下始终保持着他的气节与情操。当然，这在他的诗文书画中都有大量生动的反映，“文章憎命达”，从某种作用上说正是这坎坷的人生和多变的命运成就了徐渭的绘画艺术。生活的失意造就了徐渭事业的得意与辉煌：他的花鸟绘画雄踞中国大写意花鸟画的颠峰而雄视百代，常常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合在一起，以此用来抒发胸中的块垒与愤怒，看他的画可以感受到一股“磊磊不平之气”。
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他笔下的大写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似而自成体系；善用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态。将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画得入木三分；挥洒徐渭的艺术人生由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.舒展于九尺与五尺的梧桐和芭蕉中；张扬跋扈，泼辣之势，直冲画外，首尾呼应，相得益彰，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴；其画不简单追求物象外表形式，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径，独创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”。
除了绘画，徐渭亦工书法，他的书法与沉闷的明代前期书坛形成鲜明的对比。他倾慕同乡王羲之的人品书艺，对王羲之的法帖心摹手追，然而给他的影响最大的是宋人，行书又取法米芾。他在《书米南宫墨迹》一跋中激动地说：“阅米南宫书多矣，潇散爽逸，无过此帖，辟之朔漠万马，骅骝独见。”没有广泛的研习，是不会作出“潇散爽逸”的恰切评述，可见他对米芾的深悟透解。徐渭最擅长气势磅礴的狂草，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，不论书法而论书神。笔墨恣肆，满纸狼藉，可谓“诚八法之散圣，字林之侠客也”。由此可见，徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚。他的题字，如他的泼墨写意画一样，纵横不羁，洋洋洒洒；在泼墨写意画基础上也融合了精熟的书法用笔，意趣横生，极富韵味。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）尤其是他的《榴实图》，立意属缘物抒情，五绝题诗，表现出作者怀才不遇之慨，题跋书法亦作连绵飞动的狂草，一气呵成、不可遏制，与其绘画相一致。
自小的孤傲自赏，郁郁寡欢的性格，执拗、偏激、多猜、恣肆而敏感。常年生活上“一尘不染”，自恃清高，使他的作品呈现了不同的艺术形式，同时也丰富了中国美术史的内容。
《黄甲图》
黄甲既是螃蟹也代表了进士，画中强调了憎恨诅咒科举和当朝官员。如果的来求画，连一个字也难以得到。《螃蟹》诗中写出了对权贵的憎恨与蔑视：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”对于那些盘剥百姓的为富不仁者的不满，也时时以诗画冷讽热嘲。《水墨葡萄图》
画中表现了“叶丛之野逸，藤蔓之飘零，果实之淡泊”既有脱俗的潇洒，又有弃世的落寞，画家表现了肆意发挥的徐渭的艺术人生相关论文由www.udooo.com收集心态，水墨的表现力至此可谓绝矣。以泼墨为主，并取其大块墨色的放任，以胶调墨，最后结尾处也听到他的哀叹心声：“半生落魄已成翁（大半辈子了，功不成名不就已经熬成了老翁），独立书斋啸晚风（一个人站在书斋前面，自我嘲笑），笔底明珠无处卖（“明珠”意指其学问、作品，译为“我的作品却没有人欣赏”），闲抛闲掷野藤中（那我就随便把他随便的抛弃）。”也许这是一种暗示，暗示了他的结局，也表达了他的怀才不遇，明珠暗投的愤懑。
《梅花焦叶图》
这幅画在水墨大写意花卉方面继承了梁楷，林良，沈周等人的写意风格，和他们相比，他的画作更加的放纵豪爽，泼墨淋漓大胆，将狂草的书法用笔和淋漓的泼墨相结合，把笔下的花鸟画推向并赋予了内心情感的最高境界。在这幅画中画家打破了季节的限制，把本不属于同一时令的芭蕉和梅花放置在了同一幅画作中。“芭蕉伴梅花，此是王维画”解释了题材最早来源于王维，通过画家的创作之后更加生动。
《四季花卉图》
看似凌乱的画面上却实际布局工整具有了层次感，画面上绘制了大量的植物，有藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木等，缀以大块湖石。花草皆以草法挥写，这里看起来每种植物都好似画图没有完成，却体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想。以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸于诗文“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池”。（ “莫要怪我图画总是差几步，近来世态都是这个样子了，还会再来怪我吗？”）此句一出，不仅仅讽喻世事，也表达了自己的万般无奈，在这里，花草赋予了传统花卉深刻的社会寓意。
《水墨牡丹图》
徐渭说过“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富丽，若风马牛宜弗相似也……”这段文字解释了他画牡丹的理由。原来，这里的牡丹只是墨牡丹，并非是艳丽多彩的象征，这也是画家的性格。在他笔下的写意牡丹前无古人，他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅。
而今，对于徐渭的认识都是来自后人的评价，因为同时代的不予理解，徐渭一直过着孤独和愤懑的生活。后人通过画作了解了徐渭的绘画技术之后开始大量的学习效仿，才得以认识画家。齐白石一生佩服的人很少，徐渭却是一直敬佩的人物。他自己曾经说过，“恨不生三百年，或为诸君磨墨理纸，哪怕是诸君不纳，余于门之外饿而不去……”他们都是一代大师，却不约而同的在自己的年代抒发了对于徐渭的崇拜敬仰。
徐渭一生，才艺纵横，可悲的是一直没有冲破自身的牢笼，难以摆脱自身的传统意识。八赴科试，败北以终，惟从诗文书画创作中寻求个人解放，作品汪洋恣肆，往往著作宏富。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，使中国的水墨花鸟大写意得以真正的确立，他的人生就像是戏剧一样的传奇，因为坎坷的经历，所以“创造”了可观的悲剧。画家用淋漓鲜润的墨韵，气势奔放的用笔抒写和寄托了主观感情，成为了心灵的写照。他追求了个性，表达了“似与不似”的瞬间，最后就像是自己书斋中的那副对联一样“一间东倒西歪屋，一个南腔北调人”结局中走完了自己的余生。他的一生很悲惨，却留下了光彩夺目的艺术创作，也留下了一笔精神财富，更留下了情感之后美的享受。这就是徐渭。