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摘 要：影视艺术随着技术的发展，到如今已成为视与听两大部分语言结合而构成的综合的艺术形式。一部优秀的电影作品的完成，自然不能缺少视听语言在艺术表现上的合力。举足轻重的是在对画面的剪辑和镜头语言艺术的运用的背后，影视的声音语言的运用也到了一个关系成败的地。
关键词：影视声音；艺术表达；作用
声音在现代的影视艺术中是决不可缺少之元素。技术的发展为其更加淋漓竟至的表达提供了平台。从最初的有声电影，到立体声再到现在的环绕声。从技术角度来说，声音的塑造比之当初显然有了很大的飞跃。这样以来，声音语言这支“画笔“更是以它日渐丰富的笔法为影视艺术添加了许些光彩。艺术创作者也更是越来越发现了它的重要性。
声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分，更是在其艺术表达中占有关键之地位。在画面语言出现的同时，声音的运用在很多时候起到了决定性的作用，更在有些电影作品中成为点睛之笔。声音语言在影视艺术表达中的关键作用大致可有协助镜头语言作用和对电影某段艺术构思想的成就起决定性的作用。
声音语言与镜头语言相辅相成来成就影视艺术表达这一方面是在每部作品中都显而易见的。有源音乐，无源音乐以及场景音乐在电影中的运用；语言，语言的音色；动效，环境声等等都大大的帮助了镜头语言的艺术表达。
在电影《阿甘正传》中声音的运用更是不仅补充画面而且更蕴涵了创作者更多的苦心。这部电影引用了大量的非原创音乐，大量使用这些音乐作为场景音乐，有源音乐还有无源音乐。电影中在主人公在参加越战时，从第一个场景也就是乘直升机抵达前线开始，就一段接一段的引用音乐，基本上都是无源音乐。下面对这些音乐本身的文化背景做出分析再结合到具体的镜头场景，导演的用意自然就会显现出来。先来看地一个场景，主人公乘坐直升机，从镜头一开始出现，背景音乐也就开始，这里音乐引用的是Creedence Clearwater Revival乐队的歌曲Fortunate Son，这支乐队是活跃1967年前后美国流行乐坛的一支摇滚乐队，这首歌曲当年在美国也曾经是响遍接头，歌曲中主要是反对美国的特权阶级。曲中用很多很长的句子直接反击特权以及美国爱国主义所掩盖下的战争的肮脏，作曲本人也曾在美军服役，并且深知军国主义所造成的恶果，这些经历更使他能看清事实。在歌曲的最部分，他反复的唱着我不是“幸运的儿子”。唱出了那个年代的最高呼声。曲子用在这当然不是巧合，导演的用心可见一般，在阿甘刚到战场的日子里，响起这段无源音乐不仅把观众的回忆更加拉近那个年代，对熟悉歌曲的或者相关文化的人来说更是有一份额外的情绪指向或者是某种引导，无限的意味油然而生。让观众在镜头很音乐塑造的真实之中深得其意。在这之后的几组镜头也同样引用了那几年在美国本土流行音乐榜上有名的歌曲作为塑造那个年代的一个手法。在这里声音变成了一种符号，代表了一个年代。再往后一点，出现阿甘写信的镜头，再次引用了一段音乐，阿甘此时正是给国内的好朋友，女主人公写信。这段音乐的响起非常好的配合了镜头在阿甘所处的战地与美国国内女主人公的镜头两组镜头之间的切换。歌曲本身名字是California Dreamin’来自于美国60年代同样很流行一时的乐队爸爸妈妈，这首歌写于一个纽约寒冷的冬天，歌曲很明显表达了一种想引领听者达到精神生活自由和满足的愿望。也是当时美国国内年轻一代人精神生活的写照。用在这两个镜头之间当然也是恰到好处。紧接着镜头就切入了战场，音乐也随之而切换到了另外一首歌，这同样是那个年代的一首反战歌曲BuffaloSpringfield乐队的For What It’s Worth。不同的是在这里好像音乐本身的内容更加接近于镜头画面，一群不知道要发生什么的士兵在雨夜步行在一片无人的丛林中，没人知道后面会发生什么，此时歌词里也唱到There's something happening here，What it is ain'texactly clear，竟然是与镜头完全巧合的。这里导演又在不经意间用音乐，用声音语言去引导了观众引导了观众的情绪，并配合了叙事。
同样是这一段歌曲，在05年又被电影《战争之王》引用做片头曲。在这段片头中这段音乐更多的被作为无源的镜头配乐，节奏与一颗的生产到运输，写卖，使用到发射的全过程切合，这里此音乐作为一首著名的反战歌曲又成为一中潜在的符号暗示这电影的反战情绪，索性这也可认为是开门见山了。除此之外，这段片头中影视声音对艺术表达的意义论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.音效的运用也很不错，尤其是的金属声给人真实感。并在最后随着歌曲的节拍被发射，音乐的停止，的目的地却是孩子的头颅，随着最后一声低频的，类似人体中弹的声音，观众应该是会在影片的一开始的这段之后灵魂就被震撼了一下。
可无论是《阿甘正传》还是后者，导演都使用了有意味的“笔法”。先从引用的这几段音乐来看，表面上导演的用意是把它当成是一种声音符号营造一种年代的真实，或者是简单的对画面节奏的配合也可说是配乐。再往深一点看，却是不得了。是寄托和答载了太多，在里可以简单的用很有意味来形容。欧美60年代的摇滚音乐热潮可以说是对那个时代，那个时代里的年轻人的一种特殊的人文关怀。生活在社会中下层的轻年人着特有的时代情绪和草根精神，想唱就唱，唱响了那个年代。导演在选用这些歌曲时必定是看中它们的人文作用，因为太多的西方观众对这些曲子很熟了。
声音艺术语言的使用也并非以上所举的那么几类，也远比这手法多样的多。但总的来看，以上所论所谈到的足够证明了声音对镜头的辅助甚至是决定影片艺术表达的重要作用。总而言之，声音也同样沉载着大量的信息，沉载着创作者的艺术构思，最终到达观众，成为他们之间沟通的桥梁，成为电影必不可少的艺术表现语言。
关键词：影视声音；艺术表达；作用
声音在现代的影视艺术中是决不可缺少之元素。技术的发展为其更加淋漓竟至的表达提供了平台。从最初的有声电影，到立体声再到现在的环绕声。从技术角度来说，声音的塑造比之当初显然有了很大的飞跃。这样以来，声音语言这支“画笔“更是以它日渐丰富的笔法为影视艺术添加了许些光彩。艺术创作者也更是越来越发现了它的重要性。
声音的艺术语言表达当然是电影艺术语言中必不可少的一部分，更是在其艺术表达中占有关键之地位。在画面语言出现的同时，声音的运用在很多时候起到了决定性的作用，更在有些电影作品中成为点睛之笔。声音语言在影视艺术表达中的关键作用大致可有协助镜头语言作用和对电影某段艺术构思想的成就起决定性的作用。
声音语言与镜头语言相辅相成来成就影视艺术表达这一方面是在每部作品中都显而易见的。有源音乐，无源音乐以及场景音乐在电影中的运用；语言，语言的音色；动效，环境声等等都大大的帮助了镜头语言的艺术表达。
在电影《阿甘正传》中声音的运用更是不仅补充画面而且更蕴涵了创作者更多的苦心。这部电影引用了大量的非原创音乐，大量使用这些音乐作为场景音乐，有源音乐还有无源音乐。电影中在主人公在参加越战时，从第一个场景也就是乘直升机抵达前线开始，就一段接一段的引用音乐，基本上都是无源音乐。下面对这些音乐本身的文化背景做出分析再结合到具体的镜头场景，导演的用意自然就会显现出来。先来看地一个场景，主人公乘坐直升机，从镜头一开始出现，背景音乐也就开始，这里音乐引用的是Creedence Clearwater Revival乐队的歌曲Fortunate Son，这支乐队是活跃1967年前后美国流行乐坛的一支摇滚乐队，这首歌曲当年在美国也曾经是响遍接头，歌曲中主要是反对美国的特权阶级。曲中用很多很长的句子直接反击特权以及美国爱国主义所掩盖下的战争的肮脏，作曲本人也曾在美军服役，并且深知军国主义所造成的恶果，这些经历更使他能看清事实。在歌曲的最部分，他反复的唱着我不是“幸运的儿子”。唱出了那个年代的最高呼声。曲子用在这当然不是巧合，导演的用心可见一般，在阿甘刚到战场的日子里，响起这段无源音乐不仅把观众的回忆更加拉近那个年代，对熟悉歌曲的或者相关文化的人来说更是有一份额外的情绪指向或者是某种引导，无限的意味油然而生。让观众在镜头很音乐塑造的真实之中深得其意。在这之后的几组镜头也同样引用了那几年在美国本土流行音乐榜上有名的歌曲作为塑造那个年代的一个手法。在这里声音变成了一种符号，代表了一个年代。再往后一点，出现阿甘写信的镜头，再次引用了一段音乐，阿甘此时正是给国内的好朋友，女主人公写信。这段音乐的响起非常好的配合了镜头在阿甘所处的战地与美国国内女主人公的镜头两组镜头之间的切换。歌曲本身名字是California Dreamin’来自于美国60年代同样很流行一时的乐队爸爸妈妈，这首歌写于一个纽约寒冷的冬天，歌曲很明显表达了一种想引领听者达到精神生活自由和满足的愿望。也是当时美国国内年轻一代人精神生活的写照。用在这两个镜头之间当然也是恰到好处。紧接着镜头就切入了战场，音乐也随之而切换到了另外一首歌，这同样是那个年代的一首反战歌曲BuffaloSpringfield乐队的For What It’s Worth。不同的是在这里好像音乐本身的内容更加接近于镜头画面，一群不知道要发生什么的士兵在雨夜步行在一片无人的丛林中，没人知道后面会发生什么，此时歌词里也唱到There's something happening here，What it is ain'texactly clear，竟然是与镜头完全巧合的。这里导演又在不经意间用音乐，用声音语言去引导了观众引导了观众的情绪，并配合了叙事。
同样是这一段歌曲，在05年又被电影《战争之王》引用做片头曲。在这段片头中这段音乐更多的被作为无源的镜头配乐，节奏与一颗的生产到运输，写卖，使用到发射的全过程切合，这里此音乐作为一首著名的反战歌曲又成为一中潜在的符号暗示这电影的反战情绪，索性这也可认为是开门见山了。除此之外，这段片头中影视声音对艺术表达的意义论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址.音效的运用也很不错，尤其是的金属声给人真实感。并在最后随着歌曲的节拍被发射，音乐的停止，的目的地却是孩子的头颅，随着最后一声低频的，类似人体中弹的声音，观众应该是会在影片的一开始的这段之后灵魂就被震撼了一下。
可无论是《阿甘正传》还是后者，导演都使用了有意味的“笔法”。先从引用的这几段音乐来看，表面上导演的用意是把它当成是一种声音符号营造一种年代的真实，或者是简单的对画面节奏的配合也可说是配乐。再往深一点看，却是不得了。是寄托和答载了太多，在里可以简单的用很有意味来形容。欧美60年代的摇滚音乐热潮可以说是对那个时代，那个时代里的年轻人的一种特殊的人文关怀。生活在社会中下层的轻年人着特有的时代情绪和草根精神，想唱就唱，唱响了那个年代。导演在选用这些歌曲时必定是看中它们的人文作用，因为太多的西方观众对这些曲子很熟了。
声音艺术语言的使用也并非以上所举的那么几类，也远比这手法多样的多。但总的来看，以上所论所谈到的足够证明了声音对镜头的辅助甚至是决定影片艺术表达的重要作用。总而言之，声音也同样沉载着大量的信息，沉载着创作者的艺术构思，最终到达观众，成为他们之间沟通的桥梁，成为电影必不可少的艺术表现语言。