油画现代语言

摘 要：通过对当代油画绘画语言的研究与探索，揭示写意油画所体现出的中国传统的写意精神，确立中国文化本体立场，说明当代油画语言中有着根深蒂固的中国传统文化情结。通过分析写意油画与表现油画的区别，以及出现的部分理由，提出写意油画在当今中国不断发展壮大的可行性和必定性。
关键词：写意油画；写意精神；本土化；中西结合；表现油画
1005-5312（2013）33-0019-02

一、油画现代语言的表现形式之一——写意油画

中国艺术的表现形式有多种，但向来倾向于艺术家主观情感的表达，油画的写意性便是这一创作类型的体现之一。

(一)中国油画中的写意性精神

回顾历史，中国油画中的写意精神，源于中国传统文化的哲学理念，是中国意象美学观在油画中的体现，画物象之形隐于抽象的意味之中，实态与虚形的交融互生等无不体现中国传统意象美学思维在油画中的运用和发展。中国油画在“中西结合”和“自我发展”中凝聚着画家的写意性民族情结，使其与中国画家和审美大众有着更多的共同语言。其次，中国油画写意性因吸取了西方现代艺术中的形式美因素，增强了表达绘画语言的感染力和现代趣味，也自然使它在理念和趣味上与西方“表现性”绘画产生了共鸣。
在多元化的当今世界中，个性化的绘画表现形式是当今艺术家探索和研究的主要方向。在中国传统文化的熏陶下，一直对中国文化情有独钟的艺术家们开始探索一条新的途径，一方面学习西方传统绘画，同时将中国本土文化注入其中。当代的林风眠、潘玉良、吴冠中等画家在油画创作中就融入了中国画的写意精神，从各自不同的角度在油画中阐释了对中国传统写意精神的理解，结合了西方的油画表现形式，多角度的融合了写意画的精髓，推动了中国油画民族化、本土化的发展，不断的呈现出新的艺术表现形式，为中国油画发展拓展了新的道路。

(二)中国写意油画和西方表现性油画的区别

中国写意性油画是表现性绘画，是画家内心情感的表露，用笔酣畅自由，不过分拘泥于细节，反对过于修饰，不求形似，画面有着耐人寻味的意境，是一种静态的表现，这和中国的写意山水画有异曲同工之妙。而西方表现性油画则倾向于动态的表现。西方绘画注重对物象和自然的真实表现，画面有很强烈的三维空间，是对真实场景在画面上的再现。西方画家运用各种形态的笔触来表现对象从而表达某种情绪；使用材料来制作画面肌理来形成某种效果；使用色彩来表现画家的个人情感；使用象征手法来“借物抒情”等。但是这种错位带来的美感和新的绘画语言也是令人赏心悦目的。中国的油画家们往往会运用油画所特有的性质把中国传统绘画的精神及中华民族特有的文化亮点融入到油画作品中，形成具有各种意想不到的效果，使自己的作品更能够为大众所接纳。但是这不是用油画来画中国画，只是加入了中国画的某些元素和技法，从而形成自己所特有的绘画语言和技法，这也是中西方的文化底蕴和民族差异所决定的。

二、中国传统写意精神在当查抄袭率意油画中的延伸和发展

(一)当查抄袭率意油画传承和发展了写意精神

为什么会说当查抄袭率意油画传承和发展了中国传统的写意精神？
第一，当查抄袭率意油画继承了传统线条造型的艺术。中国绘画艺术源于书法艺术，而书法艺术讲究用笔，强调的本身就是线条的美感。线条本身是从抽象的绘画艺术中分离出来的，而用油画材料在画布上展现线条的美感，无疑是一种巨大的挑战，因为工具盒材料本身就有很大差异。此外，西方绘画讲究用体面塑造形体，而东方艺术则油画现代语言的相关范文由写论文的好帮手www.udooo.com提供,转载请保留.注重用线造型，在用笔和造型规律上就有着本质的区别。但这些并没有影响中国艺术家探索绘画真谛和追求艺术规律的步伐，其中不乏精彩的作品和优秀的艺术家。
第二，笔墨的韵味。如果说线条是中国画的灵魂，那么笔墨就是中国画的血液。我们知道墨分五色，它不像西方油彩的色彩斑斓，但它含蓄内敛，有着东方独特的绘画语言和审美情趣。当代艺术家从中汲取营养，使绘画少了份色彩的张扬，多了些大气稳重，绘画作品更具有视觉张力。几块单纯的灰色，别具时代审美情趣和绘画语言符号。
第三，平面感。纵观中国传统绘画，画家的平面意识似乎与生俱来，有着共同的审美观点，不论是清新秀气的山水画，还是端庄典雅的人物画。在当代油画作品中我们可以明显感觉到对平面感的追求，而且这种平面意识加强了作品的现代感和创作的自由度，对画家抛弃具象的创作策略起到极为重要的作用。
第四，画面的意境。中国画的意境大致分为以下几点：一是静虚，静虚是中国文人儒雅心态的集中体现从他们最爱描绘的题材中，如高山流水、清风朗月、梅兰菊竹等，都可以流露出他们对静虚态度的人生哲学。二是空灵，空灵境界体现在绘画中大量的留白，空灵的笔墨和对待虚名的心态。留白使画面空旷含蓄，欲说还休，也寄托着历代文人画家复杂的情感。三是含蓄，含蓄是中国文人最为典型的性格特征，在画面中的表现也最为明显，体现东方文化下人民大众的心态。

(二)写意油画在中国的良好发展趋势

油画传入中国以后，中国的艺术家就一直在努力使其中国化，融入中国的民族性的东西。他们在对西方油画吸收、模仿和再造时，以中国人传统而博大精深的中庸思想来改造这一外来画种，使西方油画在中国扎根。理由除了中国崇尚西方文化和引进西方文化的思潮，还由于中国人能从本土化的文化艺术中找到相应的因素与之呼应，并顺势将他们“变形”。洲造型艺术以“人”为主体，取材于生活；东方艺术，以以万家水平等观，必师法造化。前者寻找表现的形式是在自身之外，后者寻找表现的形式在自身之内，因相异而各有所长，给了东方艺术相融合的可能性和必定性，这也是中国油画家一直致力研究和探讨把东西方艺术沟通和调和的缘故吧。
中国当查抄袭率意油画作为油画艺术的一个分支，其表现语言在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，又融合了中国传统绘画的写意精神和笔墨意趣，形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。梳理出中国当代意象油画独特的表现语言及其所体现的美学价值，能够为当代中国油画形成独具一格的艺术风格拓展思路。
中国的油画发展到了当代，油画界不断涌现出具有个性特质的风格、语言及油画图式。人们在面对越来越多的图像涌入的过程中，提高种种创作方式的可能性，单一的创作模式在不断的被冲击和打破。当代油画在特有的文化背景下，涌现出了大批有创造性的写意油画家。最为典型的有：尚扬、周春芽、刘炜、张晓刚、曾梵志、季大纯、任小林等。

(三)当下写意油画存在的些理由和发展的方向

写意油画在前进的同时，也出现了一些理由。比如浮泛的任意挥扫或简单搬用文人意味和水墨趣味，“用油画画国画”，流于简单和表面化的倾向，或用加墨做西洋式的写实塑造，结果是不成功的水彩画家，或用绚丽的颜色在宣纸上作画，虽绚丽，但没有中国画的韵味，就像色彩斑斓的画布，毫无艺术品给人带来的视觉盛宴。这种洋不洋吐不吐的画，只会误导国人的审美观念，会带来一些理由。真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。
油画应该有它本身固有的特点，不应是中国画的翻版，而且，油画的工具本身具有的丰富表现性是其他画种不可替代的，用自己的优势去迎合另一画种的劣势，或用自己的劣势去迎合另一画种的优势是不可取的。只有在吸取别的画种的优势后，再增强自己本体语言的表现才是正确的发展方向。
写意油画既要表现生活的趣味，更要表现真实的自我。要使写意性油画能够承载思想，传达情感，表现自我，产生共鸣，要避开被世界潮流的风格化特征牵着走，避开重复概念产物的路线。
写意油画应该是传承中国文化精神、民族审美心理，呈现在中国传统写意文化精神的影响下迅速发展的本土艺术风貌。写意油画体现了典型的东方审美取向，是中国人的独特文化内涵对艺术家的影响，追求物我统一的精神境界。写意艺术并不是随意的表现和涂画，精神和思想的含量才是它的本质部分。因此，为了能让油画本土化，让写意油画成为中国画家的独特绘画语言，需要我们做更多的努力和尝试，不仅要学习西方的绘画技法，吸收和接纳西方优秀的文化精华，同时更要扎根于我们本土的文化，要真正参透中国几千年的文化，在本土文化中吸取养料，从而形成自己的风格特色。
参考文献：
[1]戴士和.写意油画教学[M].北京：北京大学出版社，2000.