分析论明代画家陈洪绶对中国插图艺术贡献和影响

[摘 要]明代是我国古代插图艺术的黄金时期，不少著名的大画家都参与了插图绘制工作，其中陈洪绶就用高古奇骇的艺术风格来表现插图。在涉足广泛的创作中，他画人物衣纹时，把中国线型语言的韵味发挥到了极致，稳健中求变，或如行云流水，或似折剑曲铁，方圆有致，收放自如，于精微变化之中蕴涵着优美迪劲的力度。在艺术的形式上表现出一种追求怪诞的倾向。无论是他的美学思想，还是表现形式，都对插图艺术产生了深远影响。
[关键词]陈洪绶 插图艺术 贡献 影响
我国插图艺术历史悠久，有着优良的传统和辉煌的艺术成就，陈洪绶的版画是中国插图艺术的“关键点”，插图艺术是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达方式，具有从属性和独立性，有着文字不具备的特殊表现力它帮助读者对书籍内容的理解，增强书籍的形式美，增加阅读兴趣。中国人常将图书并称，所谓“凡有书，必有图”，说明了书籍与插图的关系。所以，对陈洪绶绘画的研究是书与图必不可少“桥梁”。
1陈洪绶绘画艺术特色

1.1清圆细劲之线条

陈洪绶是文人画家，最擅长于人物画，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，时属“变形主义”。陈洪绶注重线条的运用，早期风格主要以圆线为主，转折处有方的感觉，人物造型严谨中见拘谨。中年风格则表现为多用方折之笔，随意斩错，刚劲挺健，充满勃勃之气，并注重人物神态精妙之处的刻画。晚年走向圆润圆融的用笔，运毫圆转，一笔而成。这是他人所不能达到的境界，是陈洪绶沉淀于晚年高旷襟怀与宏深文化的气象外在形式的体现。
1论明代画家陈洪绶对中国插图艺术的贡献与影响论文资料由论文网www.udooo.com提供,转载请保留地址..2诡形奇伟之造型
陈洪绶的人物画可用“古雅”“奇骇”来形容。他的笔墨，多用中锋圆劲的线条，泰然自若，深得优雅之趣。他的视觉境界，无论是高人雅会，仕女闲居，花鸟自得，或泉石寂寥，都幽雅之致。陈洪绶人物造型着重点在画家本人的抒情寄意，不求准确的把握，而求一定程度的变形或造型的风格化。

1.3独具匠心之构图

在构图的处理上，有独到之处。他习惯画面大空间的构图，画面几乎都是三分之二的虚景，此时无声胜有声，给人一种空灵之感，留下想象的空间。清人秦祖永在《桐阴画诀》②里说道“章法位置总是要灵气往来，不可窒寒大约左虚右实，右虚左实，布景一定之法，至变化错综，各随人心得耳”。陈洪绶对人物外形、姿态和位置的描绘，以及画中道具的配合，使留白部分在画面中起着重要的作用，简练的构图却发出古拙的趣味，达到奇思巧构，变换合宜的境界。

2 陈洪绶对插图艺术的贡献

2.1版画作品与插图艺术联系

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1.1经典瞬间的塑造

陈洪绶众多杰出的插图作品如《水浒叶子》《西厢记》等都是民间广受欢迎的小说戏曲文本为“底”来进行叙事的，展现了陈洪绶对民间文化的深刻解读和无人企及的高超技艺。如《水浒叶子》就栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物，大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这些图案不是独立成为画面的一部分，只是依附于衣服、器物之上，在处理手法上并不随着衣纹、器物的变化而变化，而是平面的延伸，没有因为体块的扭转而产生转变，具有强烈的平面化，装饰化的效果。这些装饰图案随意的主观创造，打破自然的比例法则。清施闰章《就亭记》③：“俗俭讼简，宾客罕至，吏散则闭门，解衣盘礴移日，山水之意未尝不落落焉在予胸中也”。陈洪绶的艺术追寻自由性和意向性，将自己的主观意识与自然规律有机结合。
陈洪绶的《水浒叶子》与《水浒传》可谓“同存千古不灭”。虽然《水浒传》插图艺术是《水浒传》小说的艺术整体的有机组成部分，但是，在七十年代末以来的新时期，小说文本研究之“热”与插图研究之“冷”所形成的反差是十分强烈的，也是明清小说戏曲研究中所普遍存在的一种缺憾。插图艺术是书籍整体设计的一部分，起着延伸、补充文字内容及装饰、美化的作用。优秀的插图不但能提高读者的阅读兴趣，还能增强读者对书籍内容的理解和记忆。陈洪绶的插图无论从表现形式还是与小说的体裁、风格都有效体现了小说的精神内涵的艺术形象。只有充分把握文本，才能创作出包容文字精神内涵的视觉艺术形象并同文字一起传达给读者，相得益彰。
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1.2注重表现人物叙事情结

《西厢记》是陈洪绶替书籍作插图最多的一种。现存的有三种版本其中《张深之正北西厢》中第三幅“窥简”，为此六幅插图中最精彩之作。画中的秋冬春夏四季花鸟屏风也画得十分精致。第一幅是秋景，画一鸟独栖，暗示莺莺与张生相识前各一方，有如鸟之独栖；二是冬景，画雪中芭蕉，比喻他们相识后，无法见面，倍受相思之苦；三是初春，画梅花树上二鸟对语，犹如他们的幽会；四是夏景，画荷叶下双碟自由飞翔，比喻张生考中进士后和莺莺实现了他们的婚姻之约，从此比翼双飞。四幅花鸟画暗示着张生与莺莺之间的波折和最美满的结局。
3陈洪绶对后世插图艺术的影响

3.1绘画影响

陈洪绶绘画对后世的影响极大，毛奇龄在《陈老莲别传》④中说：“海内外传模为生者数千家”。可见当时学他的画人之多，又是何等的受欢迎。他的绘画传入日本，从而影响到后来的浮世绘版画，如浮世绘重要领衔画家葛饰北斋就从陈洪绶艺术中吸取大量精华和技巧。
在画法上深受陈洪绶的影响还有雍正、乾隆年间的华喦、罗聘。至晚清萧山三任（任熊、任熏、任颐）尤其是任熊处处学习陈洪绶，他的木刻人物画无论是形象的塑造还是画面的构图，都能找到陈洪绶绘画风格的影子。他的木刻人物画用笔清圆舒逸，线条求静中有动，极富装饰情趣。
陈洪绶的绘画对民间工艺品也有所影响。由于他的画风具有浓厚的民族气息和微妙的装饰情趣，许多民间画工将之运用到工艺美术当中。清初张山说：“陈章侯《水浒牌》，近年如画灯，如席上小屏风，皆取为小稿本”。可见其影响之大。
受陈洪绶影响的近现代绘画大师有齐白石、徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳等。近代艺术大师齐白石的人物吸收了陈洪绶善于夸张传神的手法；而徐悲鸿从任伯年的作品汲取营养，并上溯至陈洪绶，人物画中运用了陈的质朴有力的特征。傅抱石的大写意人物画继承了陈洪绶画法与神韵，并加破锋飞白独到的体悟，创造了自己特有的画风。

3.2对现代插图艺术的影响

在现代著名的插图艺术家戴敦邦作品中也能找到陈洪绶艺术的痕迹。戴敦邦在为电视剧《水浒传》创作人物谱时，无意中看见陈洪绶所画的《水浒叶子》，如获至宝，在坚持不懈的临摹过程中，陈洪绶的绘画艺术精髓也深入戴敦邦的骨中。学以致用，以其高超的造型能力和纯熟的笔墨技巧，重新创作出108幅不同的人物形象，古朴飘逸，绝无雷同之感。他继承陈洪绶的艺术精华，却又拥有自己的创新，在“似与不似”之间找到独有的画风。
通过对陈洪绶的绘画与插图艺术的分析，深感在艺术上，能变古法，不落窠臼，才能成就辉耀千古之大师。黄宾虹⑤语云：“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”。我们在创作插图时，要有“变则通，通则久”的观念，借故以开今。陈洪绶正是具有“包前孕后、古今独立”特色的学古创新的艺术大师的典型。总之，陈洪绶绘画艺术给予今天的每一位艺术创作者深刻的启迪：只有将学古与创新统一起来，才能创造卓绝璀璨的艺术之果。 （责任编辑：刘小红）
参考文献：
[1]清孟远.《陈洪绶传》转引自《宝纶堂集》卷一[M].清光绪十四年会稽董氏取堂活字本
[2]清秦祖永.《桐阴画诀》[M].光绪六年
[3]清施闰章.《就亭记》[M].上海古籍出版社，1999
[4]清毛奇龄.《西河合集》之“陈老莲别传”[M].清康熙问刻乾隆二十六年补修本
[5]黄泉涌.《陈老莲的人物画》[M].湖南美术出版社，1986