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中国的陶瓷文化博大精深，尤其青花绘画艺术，是陶瓷文化的佼佼者。青花色泽虽单一，但它却能以无色胜有色之功效独领，可见青花艺术的魅力。青花简练、夸张，通过对“似与不似之间”的演绎，诠释着青花瓷独特的审美情青花艺术与国画艺术之缘由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.结。
青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上，再浇釉覆盖，通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案，有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路，有鼎盛也有衰败，如清康熙年间，是中国青花瓷的鼎盛期，而进入雍正、乾隆以后，青花瓷又走下坡路。据记载：青花瓷的初期阶段在唐宋时期，到元代后期，青花瓷渐渐成熟了。直至现在，期间有起有伏，繁荣期青花艺术瓷更名扬海内外。
青花呈现的虽是一种单色，但它鲜明的色泽及明暗层次效果，却能胜过色彩斑斓的绘画艺术，青花可谓“无色”胜“有色”。青花艺术与水墨画有最基本的共同特征，表现力十分丰富。中国的绘画艺术，特别是水墨画艺术之黑白体系，可以说，世界上没有任何一个国家能像中国人这样把黑白体系运用得如此炉火纯青，形成魅力无穷的黑白艺术。青花艺术表现的是：简约而不简单，它蕴含了无以伦比的色彩。浓、淡、干、湿、焦对比运用适当，呈现出的效果犹如黑白艺术照一样，层次分明、色泽青蓝，这种梦幻般的青蓝，彰显了青花瓷特有的艺术效果。
青花艺术是传统艺术的结晶，以写意的表现手法较多，主要表现是：①青白分明，②自然生动，③虚实相生，④活泼多姿的艺术效果。受中国画的影响，其绘画笔墨技法与之相近。因此有“瓷上国画”之称。只是载体的不同而已，因此应用技法也有区别，其区别有三：①理解画意、下笔传神；②准确无误、不可更改；③落笔稍缓、起笔稍快。传统青花多以工笔为主，现代青花艺术则工笔写意相结合应用。其特点有五：①工笔为静，②写意为动，③工笔细致，④写意夸张，⑤动静结合。技法要素有六：①大笔浑洒，②小笔点缀，③浓料勾勒，④淡料轻描，⑤深浅相溶，⑥粗细参和。其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。线是中国绘画艺术的筋骨，因此青花艺术始终没有放弃用线来造型、来表现，体现了青花绘画艺术与国画的不解之缘。
既然青花艺术与国画艺术有着“姐们艺术”之称，它的笔力必定会流露出国画韵味，最为接近的是水墨画。由于它是用毛笔把图像直接画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系，那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。青花艺术是描绘和塑造形象为主体的一种视觉艺术。它主要是通过各类形象的描绘，来反映和夸张现实生活。
作为画者，从事青花艺术创作，一定要认真地研究陶瓷文化，才不失其意其艺及历史作用。比如北方人性情豪放，青花图案简洁，写意夸张，图案具有北方粗犷豁达的情趣，很适合大写意，民间多，贡品极其稀少。而南方人则与其相反，小写意工笔为主，使其显得娇美。如水墨青花艺术，再现小桥流水、飞瀑直泄、云雾缭绕、青山绿水等江南风光，尽显另一番景象。特别要注意到题材与历史背景不能发生冲突，切不可想怎样画就怎样画，必须尊重历史，否则失其义又丢其境。
线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言。用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，国画技巧中的人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案，在青花绘画艺术里得到很好的运用。人物画重神韵，突出人物的内心世界。山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术，自然也没有放弃用线来构筑自己独特的世界。在青花绘画艺术中，线是造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花绘画艺术也就“挺不起来”。线条的运笔、用力、行笔要求上非常一致。过快则线条浮躁，滑而无力：过慢则线条滞涩。
青花艺术与中国水墨画还有一个默契的语言：写意。中国画更着重于写意，以概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，融入创作者的气质、心态，达到“形神兼备”、“触景生情”的境界。写意是一种心境。“以形写神”就是写意理论的精髓，通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”。青花创作，尤其是民间青花，无论什么题材，其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致，充满生气。
青花艺术中的水墨画多为文人画，画家即兴挥毫，意趣盎然。画家笔下的形象，往往是创作者心灵世界的折射。虽然与国画中的文人画不同，青花纹饰以市场需要的题材作画，以民众喜闻乐见的吉祥内容为主，但青花艺人个性的发挥仍然不时流露，是民族艺术的体现。
这里要说明的是；传统的青花绘画与写意青花的绘画在画法上不尽相同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大。写意青花要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，青花写意，写意画顾名思义是与工笔画相对而言的一种画法，也就是说从工笔大写意到小写意，以及兼工写作流程之间没有绝对的界限。
青花绘画主要集中了花鸟、走兽、山水、人物，题材丰富，如百花齐放佳果满园，国色天香富贵花，出水芙蓉见高洁，菊残犹有傲霜枝，室有兰花不炷香，暗香浮动月黄昏，岁寒方知松高洁。雅士不可居无竹，梧桐叶落天下秋，百花竞放入画图等等。包含了由于时下陶瓷艺术的繁荣发展，极大地激发了人们对陶瓷艺术的欣赏和青睐。所以，绘画也给青花瓷增添了文化的魅力，让观者赏心悦目，形成了青花瓷以绘画为象征的陶瓷感念风格以及民间青花瓷质朴浑厚的感觉，由此精品一度视为贡品或国家赠品。
青花绘画艺术中，除了“形”给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的意趣也是别有洞天，比如画花鸟，它给人传递喜庆信息、画龙画虎表武庄严、菊花表示笑傲风霜等等，不胜枚举。比如说柳树，人们可以从柳枝嫩叶中感受到春天的气息，从柳枝的飘拂中感觉微风阵阵，从掉叶的柳枝中感觉冬天的来临。柳树下的爱情诗句举不胜数，这是东方人特有的情爱表现方式。柳树与水相伴，男人与女人相依。这就是东方绘画艺术独特的表现方式，青花绘画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，具体表现形式也是多样化的。作为陶瓷艺术工作者，在努力地创作青花绘画艺术作品时，需要不断理解中国画之精髓，坚持表现技法与现代审美观念相结合，创造出颇有品位的陶瓷艺术作品。
清华大学美术学院工艺美术（陶瓷艺术）高端培训
宁勤征陶瓷艺术研修班开始招生
宁勤征陶瓷艺术专项研修班已开始面向全国招生。宁勤征研修班本期主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等，导师宁勤征为学员设置了严格的教学要求和目标。在导师教授专业课程之外，这次高级研修班的公共理论课程大部分在清华大学美术学院本部完成。
清华大学美术学院前身是美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之
本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在景德镇陶瓷艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，青花艺术与国画艺术之缘由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
研修班设置了完善的教学督导机制，公共理论课和专业课结束后会进行笔试考试，《学习档案卡》全程记录学员学习课程和各阶段成绩，结业前须按要求完成结业论文和结业作品，并在清华美院举办结业展。
学习期满经考试合格后，将颁发清华大学全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班结业证书，清华大学统一编号，可网上查询。（原载：《瓷都晚报》作者：朱星林）
青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上，再浇釉覆盖，通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案，有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路，有鼎盛也有衰败，如清康熙年间，是中国青花瓷的鼎盛期，而进入雍正、乾隆以后，青花瓷又走下坡路。据记载：青花瓷的初期阶段在唐宋时期，到元代后期，青花瓷渐渐成熟了。直至现在，期间有起有伏，繁荣期青花艺术瓷更名扬海内外。
青花呈现的虽是一种单色，但它鲜明的色泽及明暗层次效果，却能胜过色彩斑斓的绘画艺术，青花可谓“无色”胜“有色”。青花艺术与水墨画有最基本的共同特征，表现力十分丰富。中国的绘画艺术，特别是水墨画艺术之黑白体系，可以说，世界上没有任何一个国家能像中国人这样把黑白体系运用得如此炉火纯青，形成魅力无穷的黑白艺术。青花艺术表现的是：简约而不简单，它蕴含了无以伦比的色彩。浓、淡、干、湿、焦对比运用适当，呈现出的效果犹如黑白艺术照一样，层次分明、色泽青蓝，这种梦幻般的青蓝，彰显了青花瓷特有的艺术效果。
青花艺术是传统艺术的结晶，以写意的表现手法较多，主要表现是：①青白分明，②自然生动，③虚实相生，④活泼多姿的艺术效果。受中国画的影响，其绘画笔墨技法与之相近。因此有“瓷上国画”之称。只是载体的不同而已，因此应用技法也有区别，其区别有三：①理解画意、下笔传神；②准确无误、不可更改；③落笔稍缓、起笔稍快。传统青花多以工笔为主，现代青花艺术则工笔写意相结合应用。其特点有五：①工笔为静，②写意为动，③工笔细致，④写意夸张，⑤动静结合。技法要素有六：①大笔浑洒，②小笔点缀，③浓料勾勒，④淡料轻描，⑤深浅相溶，⑥粗细参和。其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。线是中国绘画艺术的筋骨，因此青花艺术始终没有放弃用线来造型、来表现，体现了青花绘画艺术与国画的不解之缘。
既然青花艺术与国画艺术有着“姐们艺术”之称，它的笔力必定会流露出国画韵味，最为接近的是水墨画。由于它是用毛笔把图像直接画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系，那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。青花艺术是描绘和塑造形象为主体的一种视觉艺术。它主要是通过各类形象的描绘，来反映和夸张现实生活。
作为画者，从事青花艺术创作，一定要认真地研究陶瓷文化，才不失其意其艺及历史作用。比如北方人性情豪放，青花图案简洁，写意夸张，图案具有北方粗犷豁达的情趣，很适合大写意，民间多，贡品极其稀少。而南方人则与其相反，小写意工笔为主，使其显得娇美。如水墨青花艺术，再现小桥流水、飞瀑直泄、云雾缭绕、青山绿水等江南风光，尽显另一番景象。特别要注意到题材与历史背景不能发生冲突，切不可想怎样画就怎样画，必须尊重历史，否则失其义又丢其境。
线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言。用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，国画技巧中的人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案，在青花绘画艺术里得到很好的运用。人物画重神韵，突出人物的内心世界。山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术，自然也没有放弃用线来构筑自己独特的世界。在青花绘画艺术中，线是造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花绘画艺术也就“挺不起来”。线条的运笔、用力、行笔要求上非常一致。过快则线条浮躁，滑而无力：过慢则线条滞涩。
青花艺术与中国水墨画还有一个默契的语言：写意。中国画更着重于写意，以概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，融入创作者的气质、心态，达到“形神兼备”、“触景生情”的境界。写意是一种心境。“以形写神”就是写意理论的精髓，通过传神来表达作者对美的理解和心态。“不求形似，以神写形”。青花创作，尤其是民间青花，无论什么题材，其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致，充满生气。
青花艺术中的水墨画多为文人画，画家即兴挥毫，意趣盎然。画家笔下的形象，往往是创作者心灵世界的折射。虽然与国画中的文人画不同，青花纹饰以市场需要的题材作画，以民众喜闻乐见的吉祥内容为主，但青花艺人个性的发挥仍然不时流露，是民族艺术的体现。
这里要说明的是；传统的青花绘画与写意青花的绘画在画法上不尽相同，传统青花的图案装饰性极强，料色浓淡变化不大。写意青花要充分考虑画面与造型之间的关系，风格要统一，青花写意，写意画顾名思义是与工笔画相对而言的一种画法，也就是说从工笔大写意到小写意，以及兼工写作流程之间没有绝对的界限。
青花绘画主要集中了花鸟、走兽、山水、人物，题材丰富，如百花齐放佳果满园，国色天香富贵花，出水芙蓉见高洁，菊残犹有傲霜枝，室有兰花不炷香，暗香浮动月黄昏，岁寒方知松高洁。雅士不可居无竹，梧桐叶落天下秋，百花竞放入画图等等。包含了由于时下陶瓷艺术的繁荣发展，极大地激发了人们对陶瓷艺术的欣赏和青睐。所以，绘画也给青花瓷增添了文化的魅力，让观者赏心悦目，形成了青花瓷以绘画为象征的陶瓷感念风格以及民间青花瓷质朴浑厚的感觉，由此精品一度视为贡品或国家赠品。
青花绘画艺术中，除了“形”给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的意趣也是别有洞天，比如画花鸟，它给人传递喜庆信息、画龙画虎表武庄严、菊花表示笑傲风霜等等，不胜枚举。比如说柳树，人们可以从柳枝嫩叶中感受到春天的气息，从柳枝的飘拂中感觉微风阵阵，从掉叶的柳枝中感觉冬天的来临。柳树下的爱情诗句举不胜数，这是东方人特有的情爱表现方式。柳树与水相伴，男人与女人相依。这就是东方绘画艺术独特的表现方式，青花绘画艺术是中国传统艺术的重要组成部分，具体表现形式也是多样化的。作为陶瓷艺术工作者，在努力地创作青花绘画艺术作品时，需要不断理解中国画之精髓，坚持表现技法与现代审美观念相结合，创造出颇有品位的陶瓷艺术作品。
清华大学美术学院工艺美术（陶瓷艺术）高端培训
宁勤征陶瓷艺术研修班开始招生
宁勤征陶瓷艺术专项研修班已开始面向全国招生。宁勤征研修班本期主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等，导师宁勤征为学员设置了严格的教学要求和目标。在导师教授专业课程之外，这次高级研修班的公共理论课程大部分在清华大学美术学院本部完成。
清华大学美术学院前身是美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之
一、宁勤征陶瓷艺术专项研修班主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等。
学员通过学习，可熟练掌握青花瓷与新彩瓷的绘制技法，创作出较为完美的青花、新彩作品；了解高温颜色釉的绘制工艺过程，在导师的指导与帮助下创作出较为完美的高温颜色釉装饰作品，同时提升学员的设计理念思维，打破固有的传统素材内容，作品能够进入市场化流通。本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在景德镇陶瓷艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，青花艺术与国画艺术之缘由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
研修班设置了完善的教学督导机制，公共理论课和专业课结束后会进行笔试考试，《学习档案卡》全程记录学员学习课程和各阶段成绩，结业前须按要求完成结业论文和结业作品，并在清华美院举办结业展。
学习期满经考试合格后，将颁发清华大学全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班结业证书，清华大学统一编号，可网上查询。（原载：《瓷都晚报》作者：朱星林）