结合特点改革曲式和作品课程教学

摘要：曲式与作品分析课程是音乐艺术类高校的主修课程，也是较难的一门专业理论课程。对于该专业的学生而言，由于专业学习背景不同，因此对这门课程的理解程结合专业特点改革曲式与作品课程教学由专注毕业论文与职称论文的www.udooo.com提供,转载请保留.度、运用能力也有不同。这就要求教师在教学中，应当结合专业特点，设置符合专业特色的教学大纲。本论文主要从目前我国音乐艺术类院校的音乐学专业和音乐表演专业入手，其中音乐表演专业则分别从声乐演唱方向、钢琴演奏方向以及中国乐器演奏几个专业方向出发，结合专业特点，总结式地对这门课程在不同专业教学中应当把握的重点进行了论述。
关键词：音乐 专业方向 曲式与作品分析 教学特点
曲式与作品分析课程是教学计划中的一门专业必修课，也是一门综合了乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等多门音乐理论课程的学科。由于这门学科的纯理性特征，让这门课程教学起来较为深奥，学生大多有枯燥乏味之感，如有何让这门课程能真正为学生所用？ 谈及这门课程的教学目的，笔者认为应该包括以下几方面的内容：

1.进一步巩固所学的乐理、和声学的知识；学会对作品的和声分析、调性分析、结构分析。

2.通过文本分析，初步了解不同作曲家的创作风格。

3.通过学习经典作品的创作技法，初步学会歌曲和小型器乐曲的创作。

在传统的教学中，往往只注重音乐作品分析能力的提高，却容易忽略后面两点。在多年的实践教学中，笔者慢慢发现，恰恰是这后面的两点目的对于学生而言却有着更为重要的作用，尤其是非作曲专业的学生。
针对于此，笔者在多年的独立学院教学中，尝试着从独立学院的实际出发进行教学改革。所谓独立学院的实际，主要体现在音乐学专业和音乐表演专业的教学区分不明显。而音乐表演专业下设的专业方向复杂，但各专业方向人数参差不齐，一些专业理论课程往往是合班授课，例如钢琴表演专业和声乐表演专业或者中国乐器演奏专业合班进行乐理、和声课等的教学。
改革的内容主要有两块：第一块是对整体课程进度计划的更改。传统的课程进度计划是依据教材的内容，从小型曲式逐渐讲解到大型曲式。改革后，笔者是这样来安排教学内容的：第一学期完成曲式基本原理的教学。注重讲解乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部的基本曲式结构特点，每种曲式结构分析3—4首作品，初步掌握曲式学的一些具有共性特点的基本原理和知识点。第二学期突出作品分析的内容，这是教学改革的第二块内容。即根据不同专业的学生，选择不同的音乐作品为分析对象，突出不同的分析侧重点，强调与专业特点向结合的应用方式。这是改革的重点内容。下面，笔者根据不同的专业特点进行详细论述：

一、音乐学专业（即音乐师范专业）

由于录取时分数线的要求，往往师范专业的学生文化基础较音乐表演专业的学生强，但在钢琴演奏能力方面，却又相对较弱。考虑到师范专业的学生毕业后的就业去向多为学校或者艺术培训班，以音乐教师居多，因此教授曲式与作品分析课程时，所选用的乐谱应当是声乐作品和钢琴作品相宜，而且作品的难度不宜太大，增强学生对于乐段的深层次分析。另外，在教学中，还应当适当地引入一些小乐队编配的策略以及歌曲写作技法，以适应学生毕业后到学校排练鼓号队或者小乐队的需要。

二、音乐表演专业（钢琴演奏方向）

钢琴表演专业的学生由于钢琴基础好，识谱能力强，往往乐理、和声的基础也较强，因此针对钢琴表演专业，应当更多选择钢琴作品作为分析对象。在分析过程中，可以适当加强和声和大型曲式结构的学习，尤其是一些曲式结构原则的掌握，培养学生对于这些常用结构原则的熟知与敏感度。例如三部性结构原则中，注意中段材料的发展与对比，观察再现段与首段的比较；变奏结构中，注意主题材料在不同段落中的变奏方式与手法；回旋结构原则中，注意主题回旋运用以及主题与对比段之间的联系；奏鸣结构原则中，注意主副部的对比，各自材料的展开方式等。通过对曲式结构原则的关注，增强学生对于作品的理性认知，巩固对作品的记忆深度。

三、音乐表演专业（声乐演唱方向）

声乐表演专业的学生往往钢琴基础较弱，而对声乐作品较为熟悉。考虑到这一特点，教学中教师应当选择中外艺术歌曲作为分析的对象，再辅助以少量的中国传统民歌和歌剧选段。外国艺术歌曲有着较为成熟的发展历程，有着许多经典的艺术歌曲作品。例如古典主义时期的莫扎特和贝多芬，中国古代姜白石创作的《梅花天引》 都是声乐表演专业课堂教学的主要内容。采用这些作品为分析对象，不仅与声乐课堂教学内容相对接，学生易于接受，而且通过对这些艺术歌曲的创作背景、歌词内容 、钢琴声部的和声特点、整体结构特点内容的综合分析，提升学生对这些声乐作品的深层次解读，提高演唱水平。另一方面，还可以在教学中引入歌曲创作的内容，学习简单的旋律写作策略，这样不仅可以让学生学会从歌曲创作的角度去了解作品，同时也培养了简单的旋律写作技能，以便将来工作时应用。

四、音乐表演专业（中国乐器演奏方向）

中国乐器演奏专业包括竹笛演奏、古筝演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中国传统乐器，由于这些乐器接触到的乐谱多为简谱，并且是一些中国传统的音乐曲目，因此在面对这些学生教学时，如果采用西方的音乐作品为分析对象，学生会面对识谱、接受难等理由，而应当采用学生熟知的民乐作品进行分析，结合中国音乐的结构特点进行讲解，加强学生对于中国一些传统的音乐结构的认知。尤其是对中国传统音乐的线性创作特点和线性结构特征、以及一些大型曲式结构板腔变速体、曲牌联缀体等的认识和学习。
五、结语
曲式与作品分析课程是一门综合性很强的课程，对于学生的知识结构和教师的教学能力有着很高的要求。笔者认为，突出专业特点、结合专业特色，改革该门课程的教学内容和教学手段已是迫在眉睫，一堂课程并非单纯地教会学生一些曲式结构，告诉学生这个作品的结构、调性是什么，更重要的而是带领学生学会深思，通过追寻作曲家的创作思维，体会风格的形成依据，来深思这个作品“为什么会是这样？”。这才是我们感知、理解作品的唯一依据，也是培养良好乐感的有效途径。走出传统的教学套路，从学生的实际开设课程，突出不同的专业特点，这恐怕才是这门课程真正的价值和目标所在。