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摘要：不管义务教育的美术课程标准已经历经几次改革，“提高审美能力”始终是中学美术课标的宗旨之一，同时，这审美能力的提高，也是为学生理解美、创造美而打下了必要的基础，因此，对于如何提高学生的审美能力，始终是美术教育者研究的主题。
关键词：美术课程；理解；创造
1002-7661（2012）18-029-01
不管义务教育的美术课程标准已经历经几次改革，“提高审美能力”始终是中学美术课标的宗旨之一，同时，这审美能力的提高，也是为学生理解美、创造美而打下了必要的基础，因此，对于如何提高学生的审美能力，始终是美术教育者研究的主题。
通过审美教育，可以使学生获取自然美、艺术美、社会美的基本知识，并提高学生的审美修养和辨别美丑的能力。但并非每个人天生就懂美、欣赏美和理解美。
一个几岁的孩子可能会本能的喜欢某种颜色或爱听某种音乐，但却不可能理解这幅画或这首乐曲所蕴含的丰富而深厚的思想内容、艺术技巧以及作者的经历、风格等。只有当他随着年龄的长大，有了一定的人生体验，获得了更多的学科教育，具备了一定的文化素质，他就会比较全面而深刻的理解这些艺术作品。因此人的审美理解能力要通过培养才能逐渐形成和完善，那么，中学美术教育应该如何提高学生的审美理解能力呢？
2、对有关历史背景及各种美术符号象征意义的理解。例如，在欣赏米开朗基罗《被束缚的奴隶》，普通人看到的只是一个被捆绑的人而已，并没有多少审美体验。但如果学生了解作者是一个追求个性自由，不为恶势力所屈服，富有反抗精神的正直、勇敢的艺术家，了解这件作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望。那么，同学们对作品必然产生强烈的共鸣，雕塑粗犷的造型、激烈的动态、扭曲的线条等都会引起欣赏者思想和感情的震撼，从而获得较深刻的审美理解和审美体验。
3、美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式等，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
2、审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统
4、生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，
要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极键康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与检测恶丑的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准，同时催化他们身心的健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。
关键词：美术课程；理解；创造
1002-7661（2012）18-029-01
不管义务教育的美术课程标准已经历经几次改革，“提高审美能力”始终是中学美术课标的宗旨之一，同时，这审美能力的提高，也是为学生理解美、创造美而打下了必要的基础，因此，对于如何提高学生的审美能力，始终是美术教育者研究的主题。
通过审美教育，可以使学生获取自然美、艺术美、社会美的基本知识，并提高学生的审美修养和辨别美丑的能力。但并非每个人天生就懂美、欣赏美和理解美。
一个几岁的孩子可能会本能的喜欢某种颜色或爱听某种音乐，但却不可能理解这幅画或这首乐曲所蕴含的丰富而深厚的思想内容、艺术技巧以及作者的经历、风格等。只有当他随着年龄的长大，有了一定的人生体验，获得了更多的学科教育，具备了一定的文化素质，他就会比较全面而深刻的理解这些艺术作品。因此人的审美理解能力要通过培养才能逐渐形成和完善，那么，中学美术教育应该如何提高学生的审美理解能力呢？
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
1、掌握一般的美术知识和技能。例如美术的类别及特点、形体结构知识、知识、色彩知识、构图知识、各种风格和流派等，怎样让学生欣赏这些美和认识这些美是一个循序渐进的过程。2、对有关历史背景及各种美术符号象征意义的理解。例如，在欣赏米开朗基罗《被束缚的奴隶》，普通人看到的只是一个被捆绑的人而已，并没有多少审美体验。但如果学生了解作者是一个追求个性自由，不为恶势力所屈服，富有反抗精神的正直、勇敢的艺术家，了解这件作品象征作者对命运的不屈和对自由的渴望。那么，同学们对作品必然产生强烈的共鸣，雕塑粗犷的造型、激烈的动态、扭曲的线条等都会引起欣赏者思想和感情的震撼，从而获得较深刻的审美理解和审美体验。
3、美术作品的边缘内容讲授。这部分是学生比较感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的具体生活情景、文化模式等，更深刻地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。
二、审美能力的提高受主客观条件的制约
1、天赋与专业技能。艺术家对现实的再现呈现在公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。2、审美观念和艺术情趣。生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否定花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统
一、构成整体生命。
3、文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根源都在于我们对视觉世界的认识。忽视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美能力也就逐步提高了。4、生活体验与艺术实践。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，
摘自：毕业论文选题www.udooo.com
标准也不一样。个人艺术实践经验不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵回答他的心灵。”三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨
艺术是人类文化中一个重要的组成部分，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原则进行教学，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极键康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与检测恶丑的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准，同时催化他们身心的健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。