您的位置: turnitin查重官网> 艺术 >> 编导 >服装设计和电影艺术融合

服装设计和电影艺术融合

收藏本文 2023-12-31 点赞:32748 浏览:154299 作者:网友投稿原创标记本站原创

[摘 要] 本文对电影中的服装分类、电影服装在影片中的作用以及在影片中人物与服装的关系作了较为详细的论述,对服装在电影艺术中所呈现出的画面效果和电影特效中服装的色彩及形式搭配等也作了概括的讲解,而后对当下电影中的服装设计进行了大胆的创作构思,对未来电影中的服装设计发展趋势进行了进一步的阐述,概括性地总结了电影艺术中服装设计的作用和意义。
[关键词] 电影艺术;服装设计;色彩及形式;融合


一、电影艺术中服装设计的概况

电影艺术中服装设计源于影视业的兴起,电影是向大众传递文化、娱乐、艺术与现实的媒介,也是受众艺术的一种。从影视业的兴起距今已有一百多年的历史,而且它的不断发展,也促进了新生产业的产生,带动了影视色彩和民俗文化的飞速发展,从而电影服装艺术在电影画面中的作用日趋重要。因此,研究电影中的服装设计将会对电影艺术的发展有着重大而深远的现实意义和历史意义。电影经过一百多年的发展,电影和电影中的服装艺术对所处时代人们的社会观念、生活方式和消费观念都有着深刻的影响。即使在当下,电影中的服装艺术仍然是征服受众的主要手段之一。电影中服装艺术通常由设计、管理、制作三方面来完成,而且还要符合当时的历史、人文、习俗等。电影中的服装设计是电影制作过程中的一个重要组成部分,它必须依据于剧本剧情和影片风格以及演员本人个体形象、化装技巧表现、舞美场景设计等,还要匹配电影主角人物的性格特征和所处时代环境特征等。电影中的服装设计艺术其实就是为剧中人物所体现的性格特征和人文风貌所怎么写作的,电影中服装艺术能够反映人物的内心世界和时代特征,更能够使电影真实化和艺术化,提高电影的品味和受众审美价值。

二、电影艺术中服装的分类

电影艺术中的服装基本上和人们日常生活服装相同,品种有很多,有多种多样的分类方法。以下按照电影艺术中服装的具体表现和应用分为几种类型:(1)按电影人物的属性分类,按人物性别分类为男装和女装;按人物年龄分类为幼儿装、儿童装、少年装、青年装、中年装和老年装等;按人物职业身份分类为警装、军装、护士装和古代宫廷装(如皇帝、皇妃、文臣武将、达官贵人和士兵等服装),等等;按电影中人物的角色定位可分类为:主角服装、配角服装、道具服装和群众演员服装等。(2)按电影人物所处时代分类,分为古装、近代服装、现代服装、当代流行服装和未来时代服装。(3)按电影人物所处空间分类,按区域可分为亚洲、非洲、欧洲等;按国家可分为美国、中国、俄罗斯、英国、日本、德国、韩国等。

三、电影艺术中服装设计与影片中人物的关系

电影艺术中的服装设计样式是多种多样的,而且是根据角色的表现和所处的环境来定位的,是人物造型的重要手段,比如在电影《三大战役》的军队中,不管是最高军事指挥官还是普通军人,他们的衣着都是以朴素为主,显得统一;而在国民党军队中,军服的等级分别较为明显,这种服装的搭配所反映出的人物的性格、等级是截然不同的。影片中不

源于:大学毕业论文范文www.udooo.com

同的角色,不同的服装设计,是体现影片生命力的重要组成部分。在影片《三拍案惊奇》中,绚丽的服装设计,加上北方黄土高原的特有环境所展现的画面效果,使得整部影片在色彩上已经具有喜剧的成分,加之人物的动态表情和夸张语言,成功塑造了一部充满悬念夸张而又使人轻松愉快的影片,在这之中,服装设计的成分所占的比例是很重的。根据内容、题材和时代的不同来进行电影中的服装设计,会使受众的视觉感受真实可信,身临其境。比如影片《失恋33天》,讲述的是当代年轻人对待爱情受挫的真实体现,而里面的人物着装轻松舒畅,颜色搭配随意而大方,完全符合人物的性格特征,使影片充满活力和张力,让年轻人一看就深有体会,大众都易接受且身临其境,所以赢得了高票房。因此,电影艺术中的服装设计必须与人物的时代、地域、民族、身份、性格、地位、年龄、职业等相符,才能创作出完美成功的影片。

四、服装设计与电影艺术的融合

电影艺术是近代艺术发展的产物,它所涵盖的艺术领域最广泛,包括了服装设计艺术、摄像艺术、数字艺术、场景设计艺术、绘画艺术、书法艺术、舞蹈艺术和音乐等,而服装设计艺术在电影形成的时候,已经应运而生了。电影艺术中的服装设计随着电影的发展也在不断发展,而且成为电影拍摄成功的关键所在,电影艺术的要求越高,服装设计就越精美、越贴近生活、越真实,电影中人物的角色配备也对服装设计要求很高,人物的性格特征可以说有一半的决定因素就是服装设计,服装的图案、材质能够反映出人物的性格和气质,也能反映出时代气息和人文风情,要想让服装设计与电影艺术完全融合,就必须查阅历史、读懂剧本、符合当下,并深思熟虑、巧妙构思,设计出完美的服装来适应电影的制作。本文通过以下几个方面来分析并达到服装设计与电影艺术的融合。

(一)剧本分析

准确地选好一部剧本,是电影成功的关键,对电影剧本所塑造的人物角色所处年代、心理特征、场景设置、矛盾冲突等,都要认真体会,并归纳整理主角和配角的场景分配,群众演员的定位,所处年代有何政治事件或者是历史真实、社会心理、阶层关系等都要考虑进去,这是进行服装设计的先决条件。比如电影《大红灯笼高高挂》当中,导演张艺谋本身就是学美术专业出身,对人物所处环境的处理、红色灯笼的悬挂位置、人物服装的样式设计和颜色设计、发型设计等都在剧本分析的过程中已经考虑成熟,将其想法告诉服装设计师、舞美设计师和灯光设计师,通过团队的沟通与交流最终确定在那样的时代、那样的环境中,服装应该怎样去把握和设计就有了依据。在电影《建国大业》中,剧本在公示出去后,导演根据剧本剧情,要求所有义演的演员体会所饰演的人物内心世界,并根据当时时代特征来揣摩每位演员的着装和服装的颜色,并根据演员的身高、体型来量身衣服,这就是服装设计在剧本分析时所做的前期构思和设计。

(二)人物分析

在电影的拍摄中,剧中人物的分析对服装设计是至关重要的,电影中的主角儿和配角儿是影片的关键,他们的服装设计关系着电影的整体效果,这就要正确分析人物的心理特征和时代特征,根据人物所处的年代先分析出整体的服装样式,再根据人物所处的环境来确定衣服的颜色和个性样式,并要考虑到剧本所体现的人物年龄、性别、身份和体面描述,结合人物的气质和职业特点进行比对,再确定准确的服装设计方案。譬如电影《叶问》,人物所处的时代特征是清末民初,社会动荡不安,叶问的年龄、服装的颜色和款式都是经过仔细推敲才确定下来的,里面所有人物的服装设计都做得比较到位。电影《让飞》中,导演姜文用夸张的手法大胆尝试,把人物的内心世界通过语言的方式表达得淋漓尽致,整体画面效果可以说也是通过透彻的人物分析才确定的,里面的服装设计把姜文的怪才导演艺术完美结合起来,最终形成了一个别样的电影风格。在一些年度空间跨越有较大差异的电影中,人物分析对服装设计也是至关重要的,比如电影《唐山大地震》,在唐山大地震发生时,那是20世纪70年代,人们还是穿着较为简单、朴素的衣服,显得民风淳朴,时代特征比较明显,军装也符合时代特征,时间转到当下的汶川大地震时,宝马车、西装、裙子等服装设计明显跨度很大,即使在银幕上不显示时间,就单看人物身上的衣着,就能体会到时间的转移,导演在制作本部电影时已经把这些变化考虑进去了,这正是服装设计的魅力所在。

(三)创作素材研究

创作素材是在对剧本和人物进行分析整理之后,进行搜集和整理,最终研究创作。这个部分也是电影艺术创作的重要阶段,把以前所分析和掌握的东西进行归纳整理,确定方案,进行设计,在这个环节,服装设计也是关键的部分,所有的信息归纳就为服装设计做了最好的铺垫,根据人物的分析和剧情剧本的分析,查阅了准确的资料,设计师就会根据这些信息进行设计,发挥他们的巧妙构思,结合性格特征把人物装饰得与剧情完全吻合,不出差错,在个别电影中,由于服装设计不够合理,导致影片整体质量下降,经常会出现在武侠片、神话片和历史片中,因为稍有不注意,个别服装设计就会穿帮,衣服的质量、华丽程度不符合当时的针织业发展状况,民间的服装和宫廷的服装也会出现误差,经不起推敲,这就会导致电影的制作失败。另外,我们可以根据影片的不同风格来确定服装设计的方案,比如喜剧《人在囧途》,剧中的服装设计是根据人物的性格反差和职业反差来定设计方案的,剧中王宝强所饰演的角色,其实也是根据王宝强经常出演的角色和他特有的形象和特点来确定的,通过剧情的分析和人物分析来确定服装设计是人物塑造成功的先决条件,但是创作素材的研究是确定服装设计的关键所在。电影《疯狂的石头》就是一个典型,里面人物的性格特征极为明显,剧情清晰明了,剧中人物的服装设计别出心裁,小偷服装、员工服装、戏装和经理服装做得十分到位,最关键的就是它的创作素材极为引人入胜,最终以最小的场景、最低的成本创造出惊人的票房,这就是服装设计在电影艺术中运用得恰到好处的结果。

(四)影片中角色服饰形象设计重点把握原则

社会文化背景不同或者影片故事情节所展示的独特社会心态对角色的服装设计和塑造的影响是巨大的。诸如中国服饰和西方服饰就形成了比较鲜明的着装差异。总体来说东方服饰相对较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方服饰则刻意追求表现人体美,追求的是创新、奔放、大胆、随意。这样在影视服装设计中就应该是有针对性地进行服装设计,根据人物所处的服饰文化背景在服装色彩、服饰造型上采取不同的变化策略。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取他国他民族的精华,形成自身独特的服饰风格。譬如,当中国现代服装采用西方女装那种袒肩露背的领式时,西方则采用中国旗袍的立式领,但西方对中国传统服饰特点的吸收和借鉴毕竟是微乎其微的。中国传统服饰的审美价值观不可能从整体上去改变或者去替代西方人的审美定势,而西方服饰文化则已形成对中国传统服饰文化的强大冲击波,中国人似乎不知不觉地在面临着服饰上的异化。
总之,电影艺术作为当行产业,是引领时尚传播文化的重要形式,而服装设计在电影艺术中的地位越来越重要,电影中的服装设计艺术也成为受众感受时尚、体验时尚、追捧时尚的重要形式,电影艺术与服装设计的融合不但促进了电影产业的快速发展,同时引领了时代潮流,为社会经济的发展作出了重要的贡献。
[参考文献]
[1] 颜湘君,王佳佳.影视服饰传播的消费主义[J].文艺研究,2011(04).
[2] 韩江红.论服饰艺术在电影作品中的视觉传达[J].中国集体经济,2011(12).
[3] 史彤.旗袍在现代影视作品中的服装语言特征分析[J].装饰,2011(06).
[4] 陈蕾.谈影视艺术中的服装设计[J].四川戏剧,2011(04).
[5] 何钰菡.色彩在电影服装中的信息传达[J].美与时代(中),2011(07).
[6] 车卫东,唐怡,滕雪梅.解读影视作品中的服装服饰[J].当代电视,2011(05).
[作者简介] 张朝阳 (1971— ),男,河南叶县人,金融学硕士,平顶山工业职业

源于:论文范文网www.udooo.com

技术学院讲师。主要研究方向:服装款式设计。

copyright 2003-2024 Copyright©2020 Powered by 网络信息技术有限公司 备案号: 粤2017400971号