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[摘 要] 传统文化是不同民族在不同时代，依据自己所处的特定地理环境，为适应环境和人类生存发展需要而创造出来的，它是人类社会的思想与行为的结晶。几千年来所形成的中国本土文化艺术语言非常丰富，有着深厚的受众基础。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系，研究了民间艺术传承与动画创意产业发展中的一些
[关键词] 传统文化；动画产业；原创性；传承创新
传统文化传承与动漫创意产业是当今社会中人们关注的一个热点话题。因为发展动漫产业离不开对中国传统文化和民间美术传承的问题。传承中国优秀文化、弘扬传统民间美术、保护文化艺术遗产是我国发展动画产业的重要前提和创意基础。优秀的传统文化艺术是中华民族智慧的重要源泉，铸就了中华民族文化的辉煌，是中国文化的宝贵资源和财富。优秀文化既要传承，也要作为文化产品进行创意和开发，特别是在中国文化传承与发展动画产业上，要运用科学发展观，大胆吸收传统文化的精髓并进行创意和创新，不丢失传统的优秀文化元素，将传统文化艺术渗透到动画创意产业现代化的进程之中。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系，研究了民间艺术传承与动漫创意产业发展中的一些深层次文化现象，以及传统民间艺术传承与动画产业发展上的原创性与民族性问题，强调和阐述了中国优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。
在动画片创作中，无论是西方还是东方，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成，很多动画题材多来自本国民间故事、神话、童话，这种包含前卫精神与本民族传统文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。在英国偶类动画《小鸡快跑》、黏土动画《神奇海盗团》中，其角色形体自然逼真，构思细致，画面纯美，表情动作也相当丰富，给人耳目一新的感觉。日本动画片在本民族题材上的创作做得很到位，这也使它在国际动画领域里能够独树一帜。动画片《千与千寻》是从日本民俗与神话传说中汲取养分，把神仙鬼怪的活动场所变成了影片的舞台，营造出一个极具东方色彩并充满日本风情的
神秘世界，带有鲜明的日本本民族的特点。在动画片中具有鲜明的本民族风格及精湛的动画片制作艺术技巧，是形成日本动画艺术风格的关键。而在好莱坞影片中，随处闪现着的是美国这个移民国家的创新氛围。一部美国史，就是各民族的融合史，是不同思想交汇、冲撞和取长补短的历史，也给动画片的创新提供了土壤。在题材创作上，《狮子王》中可以找到英国喜剧《哈姆雷特》的影子，在《功夫熊猫》中能看着中国的国宝熊猫被搬上银幕。这些动画片是美国人在挖掘世界各民族传统文化基础上进行创新的典范，美国影视文化产业之所以发达，最重要的经验就是创新，创新使它的影片在全世界一下子占领市场，占据霸主地位，影响了全世界的好几代人。
中国动画片发展最根本还是在于文化的输出，打造本土自主文化品牌是动画产业持续发展的核心要素。在中国动画片发展历程中，中国动画的知名度也是由传统民族文化题材的创作打响的，《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《葫芦娃》等片中角色是动画片对中国传统民间剪纸艺术的最佳诠释，其人物形象通过刀刻、剪、撕的语言，塑造出一个个轮廓刚劲有力、形式感强、整体效果特别突出的鲜活形象。《大闹天宫》中孙悟空的造型设计吸收了漫画、戏剧脸谱、民间版画、年画的精髓，线条、色彩上借鉴了民间绘画和木刻的特点。[3]《小蝌蚪找妈妈》是由中国动画大师钱家骏创作的动画片，角色来自于我国著名大师齐白石的写意花鸟形象，运用中国传统国画中的墨底晕染方法绘制创作的，影片成功地反映了中国特有的传统古典美学意境，这部动画影片在国际动画界引起的巨大震动，证明了中国民族动画片发展到一个新的阶段。但是，现在国产动画片在挖掘历史悠久传统文化资源，进行现代化对接，传播中华文明价值理念方面有待提高。比如，美国迪斯尼公司创作的动漫影片《花木兰》利用中国传统文化资源，把她塑造成好莱坞语境中的“女英雄”推向全球，当世界认识“花木兰”时，这本属于东方文化资源的女性形象已经成为传播西方文化观念的使者。借鉴中国传统元素拍摄的《花木兰》《功夫熊猫》说明我国的传统文化有很大的魅力，但通过外国的演绎，其本质是美国个性淋漓尽致的呈现，把中国元素安了一颗“美国心”，再回过来影响中国的观众，我们的文化传统也就被无形地吞噬了。因此，中国文化的传播更重要的是依托各种手段，呈现中国精神、中国价值观，展现独有的中国人文风采。三、整合传统文化资源，将本土表现语言融入时代感创作中 国产动画片要突围，必须鼓励有特色的原创作品，应汲取本民族、民间文化的精髓，“盘活”原有的动画资源。我们应该提倡中国动画的本土化，在中国传统文化资源中寻找动画元素，充分利用那些具有民族风格鲜明、造型独特、文化品位较高，而又适合动画艺术表现的传统文化艺术资源。在大量的动画作品中有机地植入中国元素，从而体现出中国核心精神和主流价值观。文化传承可以转化成为社会发展的一种文化生产要素，这是社会发展的一种必然现象和一条文化经济规律。因此，发展中国动画创意产业就是要把中国传统文化积淀转化成为文化生产力。动画创意产业，创意很重要，中国传统文化在历史发展过程中，形成了相当成熟的表现形式，很多已经成为民族文化的精华乃至国粹，是全世界公认的具有独特魅力的瑰宝。比如中国杂技、武术、戏曲、民俗等。这些形式多样的人文文化遗产灿若星辰，可供挖掘、弘扬的方面目不暇接，在动画影片创作上我们要充分利用中华民族传统文化这一品牌，提高原创动画编剧、策划水平，提升我国动画产品文化内涵，形成核心竞争力，并拥有自主知识产权。更可尝试发掘利用文物遗存、民间传说等文化资源优势，将中国传统文学名著改编成动画片故事脚本进行创作，这对中国民族文化的传播具有重要的价值。在中国动画片创作上，可利用的传统造型艺术样式有很多，缤纷多姿的中国传统艺术展示了人们的审美与现实生活的关系。可以借鉴用于居室环境装饰的国画、年画、农民画、剪纸以及服饰的花样、绣品；游艺娱乐活动中的木偶、皮影、泥塑玩具；宅居的各种亭桥牌楼、砖木石雕等艺术造型语言形式；从中国龙、凤、麒麟等祥禽瑞兽中汲取传统文化元素，继承中华民族独特的传统审美文化和民间艺术传统，从而丰富动画片创作的题材、形式、色彩和造型语言，创造出具有中国特色的动画形象。在动画创作中，可以从中国传统文化中借鉴的元素不胜枚举，这需要我们要更多地接触学习借鉴中国传统文化艺术门类，本着继承中国传统文化的精髓，寻找传统文化中切合点，将动画创意和中国传统文化结合在一起，通过传统文化内涵来提升动画片的价值，利用中国文化的强辐射力来拓展现代动画产业的市场。通过精心创意设计，推陈出新，展现我们民族自己的原创动画影片。中国动画片必然会走出低谷，成为老少皆宜的娱乐需求。
[参考文献]
邹勇，胡晓琳.以动画明星分析影视动画中个性角色的塑造[J].美术大观，2010（09）.
胡惠林，陈昕.中国文化产业评论[M].上海：上海人民出版社，2011.
[3] 孙姗姗.谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新[J] .美术大观，2007（03）.
[作者简介] 薛毅（1965— ），男，吉林图们人，硕士，东北电力大学艺术学院副教授。主要研究方向：美术学。
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深层次文化现象以及民间美术传承与动漫产业发展上的原创性与民族性问题，强调和阐述了优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。[关键词] 传统文化；动画产业；原创性；传承创新
传统文化传承与动漫创意产业是当今社会中人们关注的一个热点话题。因为发展动漫产业离不开对中国传统文化和民间美术传承的问题。传承中国优秀文化、弘扬传统民间美术、保护文化艺术遗产是我国发展动画产业的重要前提和创意基础。优秀的传统文化艺术是中华民族智慧的重要源泉，铸就了中华民族文化的辉煌，是中国文化的宝贵资源和财富。优秀文化既要传承，也要作为文化产品进行创意和开发，特别是在中国文化传承与发展动画产业上，要运用科学发展观，大胆吸收传统文化的精髓并进行创意和创新，不丢失传统的优秀文化元素，将传统文化艺术渗透到动画创意产业现代化的进程之中。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系，研究了民间艺术传承与动漫创意产业发展中的一些深层次文化现象，以及传统民间艺术传承与动画产业发展上的原创性与民族性问题，强调和阐述了中国优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。
一、树立本民族的艺术表现风格和创作观念
近几年，随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，动画艺术以其独特的魅力与创意产业融合，更是以惊人的步伐在全国范围内迅速发展。不可否认，技术为艺术创意提供了最好的怎么写作，动画片的制作由原来的手绘转变为三维电脑制作，由此引发了对技术的过度依赖与期望。但是，万变不离其宗，艺术创作的规律，技术发明的应用及两者间的关系是相对不变的，因为动画片的好坏主要取决于艺术创意。动画片是动漫产业的主体，它是一门集策划、文学、美术、音乐、影视技术于一体的综合艺术，是科学技术与艺术的融合。当前，在我国动漫产业中以模仿国外动漫为荣，创作平庸，画面粗糙，定位不对，毫无创意和文化内涵，甚至是某些国外片的翻版，也因此中国动漫产业的市场占有率十分低，市场状态非常严峻。由此看来，文化传承与动漫创意产业的发展，是遵循着一定的社会规律和经济规律进行的。如果违背它自身的发展规律，就会出现曲折，因为文化遗产与文化创意产业的发展是要协调进行的，只有坚持本民族文化遗产与创作观念，才能实现动漫创意文化产业的可持续发展。在动画片创作中，无论是西方还是东方，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成，很多动画题材多来自本国民间故事、神话、童话，这种包含前卫精神与本民族传统文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。在英国偶类动画《小鸡快跑》、黏土动画《神奇海盗团》中，其角色形体自然逼真，构思细致，画面纯美，表情动作也相当丰富，给人耳目一新的感觉。日本动画片在本民族题材上的创作做得很到位，这也使它在国际动画领域里能够独树一帜。动画片《千与千寻》是从日本民俗与神话传说中汲取养分，把神仙鬼怪的活动场所变成了影片的舞台，营造出一个极具东方色彩并充满日本风情的
神秘世界，带有鲜明的日本本民族的特点。在动画片中具有鲜明的本民族风格及精湛的动画片制作艺术技巧，是形成日本动画艺术风格的关键。而在好莱坞影片中，随处闪现着的是美国这个移民国家的创新氛围。一部美国史，就是各民族的融合史，是不同思想交汇、冲撞和取长补短的历史，也给动画片的创新提供了土壤。在题材创作上，《狮子王》中可以找到英国喜剧《哈姆雷特》的影子，在《功夫熊猫》中能看着中国的国宝熊猫被搬上银幕。这些动画片是美国人在挖掘世界各民族传统文化基础上进行创新的典范，美国影视文化产业之所以发达，最重要的经验就是创新，创新使它的影片在全世界一下子占领市场，占据霸主地位，影响了全世界的好几代人。
二、中国传统动画片中创新的途径
动画片是深受人们喜爱的影视文化娱乐形式之一。动画产业属于科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业。然而，中国动画片多是既不叫好，也不叫座，没有在世界动画片市场形成产品优势和品牌影响力。究其根源，一是国内大众对动画片的认知度仍不高，被视为少儿玩意儿。它的文化价值，尤其是具有振兴本土文化的社会效益尚未被确认，甚至或被视为幼稚。二是在动画创作中刻意营造出的“孩子腔”不免脱离现实，让人觉得检测。三是国内大多数动画片要么是“寓教于乐”“主题先行”的产物，要么则要看投资者的脸色，“钱”成了影片的上帝。四是现在国内动画影片缺少创新和文化底蕴，题材创作构思上缺少想象力，这样的作品很难得到观众的认同。国内许多动画片，从框架到创意，从人物造型到场景构成，往往拿山寨别人当家常便饭。有些动画片甚至从国外动画影片里稍改动几笔便挪为己用，有些影片虽非“小抄”却粗制滥造。片面追求产业化、商业利润和模仿国外动画片而忽视本民族传统文化因素，使其失去原有的文化艺术价值，糟蹋了刚刚发展起来的动画创意文化产业。其后果是很严重的，因此要警惕在发展动画创意文化产业上背离文化传承的现象。中国动画片发展最根本还是在于文化的输出，打造本土自主文化品牌是动画产业持续发展的核心要素。在中国动画片发展历程中，中国动画的知名度也是由传统民族文化题材的创作打响的，《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《葫芦娃》等片中角色是动画片对中国传统民间剪纸艺术的最佳诠释，其人物形象通过刀刻、剪、撕的语言，塑造出一个个轮廓刚劲有力、形式感强、整体效果特别突出的鲜活形象。《大闹天宫》中孙悟空的造型设计吸收了漫画、戏剧脸谱、民间版画、年画的精髓，线条、色彩上借鉴了民间绘画和木刻的特点。[3]《小蝌蚪找妈妈》是由中国动画大师钱家骏创作的动画片，角色来自于我国著名大师齐白石的写意花鸟形象，运用中国传统国画中的墨底晕染方法绘制创作的，影片成功地反映了中国特有的传统古典美学意境，这部动画影片在国际动画界引起的巨大震动，证明了中国民族动画片发展到一个新的阶段。但是，现在国产动画片在挖掘历史悠久传统文化资源，进行现代化对接，传播中华文明价值理念方面有待提高。比如，美国迪斯尼公司创作的动漫影片《花木兰》利用中国传统文化资源，把她塑造成好莱坞语境中的“女英雄”推向全球，当世界认识“花木兰”时，这本属于东方文化资源的女性形象已经成为传播西方文化观念的使者。借鉴中国传统元素拍摄的《花木兰》《功夫熊猫》说明我国的传统文化有很大的魅力，但通过外国的演绎，其本质是美国个性淋漓尽致的呈现，把中国元素安了一颗“美国心”，再回过来影响中国的观众，我们的文化传统也就被无形地吞噬了。因此，中国文化的传播更重要的是依托各种手段，呈现中国精神、中国价值观，展现独有的中国人文风采。三、整合传统文化资源，将本土表现语言融入时代感创作中 国产动画片要突围，必须鼓励有特色的原创作品，应汲取本民族、民间文化的精髓，“盘活”原有的动画资源。我们应该提倡中国动画的本土化，在中国传统文化资源中寻找动画元素，充分利用那些具有民族风格鲜明、造型独特、文化品位较高，而又适合动画艺术表现的传统文化艺术资源。在大量的动画作品中有机地植入中国元素，从而体现出中国核心精神和主流价值观。文化传承可以转化成为社会发展的一种文化生产要素，这是社会发展的一种必然现象和一条文化经济规律。因此，发展中国动画创意产业就是要把中国传统文化积淀转化成为文化生产力。动画创意产业，创意很重要，中国传统文化在历史发展过程中，形成了相当成熟的表现形式，很多已经成为民族文化的精华乃至国粹，是全世界公认的具有独特魅力的瑰宝。比如中国杂技、武术、戏曲、民俗等。这些形式多样的人文文化遗产灿若星辰，可供挖掘、弘扬的方面目不暇接，在动画影片创作上我们要充分利用中华民族传统文化这一品牌，提高原创动画编剧、策划水平，提升我国动画产品文化内涵，形成核心竞争力，并拥有自主知识产权。更可尝试发掘利用文物遗存、民间传说等文化资源优势，将中国传统文学名著改编成动画片故事脚本进行创作，这对中国民族文化的传播具有重要的价值。在中国动画片创作上，可利用的传统造型艺术样式有很多，缤纷多姿的中国传统艺术展示了人们的审美与现实生活的关系。可以借鉴用于居室环境装饰的国画、年画、农民画、剪纸以及服饰的花样、绣品；游艺娱乐活动中的木偶、皮影、泥塑玩具；宅居的各种亭桥牌楼、砖木石雕等艺术造型语言形式；从中国龙、凤、麒麟等祥禽瑞兽中汲取传统文化元素，继承中华民族独特的传统审美文化和民间艺术传统，从而丰富动画片创作的题材、形式、色彩和造型语言，创造出具有中国特色的动画形象。在动画创作中，可以从中国传统文化中借鉴的元素不胜枚举，这需要我们要更多地接触学习借鉴中国传统文化艺术门类，本着继承中国传统文化的精髓，寻找传统文化中切合点，将动画创意和中国传统文化结合在一起，通过传统文化内涵来提升动画片的价值，利用中国文化的强辐射力来拓展现代动画产业的市场。通过精心创意设计，推陈出新，展现我们民族自己的原创动画影片。中国动画片必然会走出低谷，成为老少皆宜的娱乐需求。
四、结 语
动画片集文学、艺术、科技于一体，动画产业代表一个国家和地区综合性的文化实力，是文化大发展、大繁荣的显著标志。中华民族有着五千年悠久的历史和灿烂的文化，有着多民族创造的辉煌文化。这是一笔宝贵文化资源，是我们得天独厚的优势。对于中国新兴的动画创意产业来说，充分利用“中国特色”的动画产品出击国际市场，带着中国传统文化的烙印走向全球源于：论文例文www.udooo.com
，才可生产出中国特色的原创动画作品，锻造出世界一流的中国动画文化娱乐企业。动画创意产业继承传统文化，关键是在传承中创新，并将传统文化转化为话语权。一个民族，一个地域，如果一味缠绵于不合时宜的旧习和保守，则注定是一种不幸和灾难；但如果丢弃自己的文化传统，则是一种耻辱，开拓创新与继承中国传统文化相结合是本土动画片发展的必然趋势。[参考文献]
邹勇，胡晓琳.以动画明星分析影视动画中个性角色的塑造[J].美术大观，2010（09）.
胡惠林，陈昕.中国文化产业评论[M].上海：上海人民出版社，2011.
[3] 孙姗姗.谈动画创作中对传统民族文化的挖掘与创新[J] .美术大观，2007（03）.
[作者简介] 薛毅（1965— ），男，吉林图们人，硕士，东北电力大学艺术学院副教授。主要研究方向：美术学。