特质合唱教学中多元文化特质

摘要：本文通过对合唱教学中多元化文化特质的分析，激发兴趣搭建桥梁、展现语言的魅力、创设合唱教学情境等方法来提高课堂的合唱教学质量。
关键词：合唱教学教学对策多元文化
九十年代以来，在商品经济大潮挟裹下大众文化渐趋成为流行时尚，不但与主流文化和精英意识分庭抗礼，甚至“随风潜入”社会生活的各个角落。多元文化的延伸和发展，引发了传统教学模式和方法的不断改革和更新，在部分高校的合唱教学中甚至还出现了学生的抵触和厌烦情绪，笔者认为开放式多元文化的进一步传播必将丰富和改善现行高校合唱教学的模式和方法。
1合唱艺术内涵分析
合唱表达过程中的艺术内涵的理解。所谓内涵主要是指合唱作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵，是合唱演唱的基础。拿到一首合唱作品首先应该从歌词人手，反复朗诵，以便从中了解作品所处的时代背景、创作环境和思想感情。因为作品凝聚着作曲家的强烈感情，对作品的理解越深，感受越深，在合唱演唱时的表达则越纯真，越完美。合唱演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解，只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。合唱表达过程中对作品意境的想象。所谓意境的想象就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为画面或情绪线条，身临其境地进入角色。这就需要演唱者对生活、情感等方面有丰富的积累，因此歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品。
2合唱教学中多元化的体现

2.1合唱类型

广义上所谓的合唱类型，是指包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术形式。概括地讲，合唱即是由两个或两个以上的声部，各自按照本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。同时，就合唱类型的规模而言，又可以笼统的分为大合唱和小合唱两种。所谓大合唱，一般是多乐章的声乐套曲，其中包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵，常用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性，多用乐队伴奏。而所谓小合唱，是与大合唱相对应的合唱艺术的表现形式之一。它与大合唱一样，一般以多声部为主，但人数比大合唱人数少，一般在12～16人之间。就目前歌唱教学实践来看，无论是大合唱形式或是小合唱形式，其主要是以男声或女声的同声合唱以及男、女声混声合唱为主。其中，男、女声的混声合唱通常以女高音、女低音、男高音、男低音的四部和声组成为主要形式。

2.2表演形式

合唱作为一种独特的音乐艺术形式，具有一定的综合性和多样性。就其表演形式来看，包括演唱方式、伴奏形式以及演出样式等方面。本文所指的“演唱方式”即目前学术界所述之“唱法”，包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及原生态唱法。介于以上原因，在合唱教学中应

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着重强调和培养学生基本的演唱能力和歌唱状态，如学生演唱时的力度、速度、节奏等方面；又如学生歌唱时的姿势、呼吸、发声、吐字等方面。
3合唱教学中的文化特征

3.1合唱艺术的表演特征

合唱的表演不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换言之，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些死的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，表达出歌曲的思想内容和感情，使观众得到美的感受。所以，合唱一方面是传达曲作家的意图，另一方面担负着再创作的任务，离开了再创作，合唱是既无生命力又无感染力的。合唱的表演是演员全面能力的展示，是一项复杂的心理活动过程，它反映着合唱表演者的音乐感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐智慧，以及音乐感受等等。表演是对合唱演员的全面才能的考验，一个优秀的合唱演员不仅音乐技巧精湛，文化知识修养也是丰富多彩的。因此，合唱表演是崇高的艺术。

3.2合唱教学中的美学特征

歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己头脑中长期以来积累形成的声音形象，经过内心的构想成为实际的艺术形象，从而产生的一种心理体验。音乐作品中的声音，都是经过作曲家精心思考创作出来的，无论是一部交响乐还是一首合唱曲，它们无不例外地渗透着一种无形的创造力。因为如果没有了创造，任何声音都不可能变成音乐，所以歌唱者必须创造出良好的声音，才能反作用于自身的合唱表演中，使合唱表演的声音具有美感，能够更好地把合唱作品的思想内涵和情感融汇到自己的声音中去，进行合唱美感的建立和合唱艺术的创造。韵味的审美作为一个独特的具有民族风格的概念出现，具有了含蓄的意味。作为一个美学概念，韵味涵盖的不仅仅是文艺作品的美的境界，更主要的是表达审美主体与审美客体之间的一种审美感受，即深远、含蓄，具有意味，并且最主要的是能够引起表演者和欣赏者情感上美的共鸣。在合唱表演中包含了审美心理、审美取向以及审美艺术三个过程。对其韵味的把握也应该基于这三个基础的协调、配合，最终达到三个过程相辅相成，缺一不可的完美境地。
人类的音乐审美意识的产生是以音乐艺术客观存在为前提，通过各种音乐审美实践来实现的。合唱艺术是人类在长期劳动实践中，通过声音传递信息，表达喜、怒、哀、乐等心灵感觉，达到感官愉悦的精神享受而产生的。合唱艺术的审美有它自己的时代性、民族性与阶段性的差异，正是由于这种差异性。产生了中西不同的合唱艺术，使得中国人在审美中特别注意旋律美，对合唱艺术的评价上也特别注意音乐与语言的结合，讲究咬字与韵味，强调自然真切和声部的和谐。
4结束语
合唱作品是音乐与文学的综合载体，是文学内涵与音乐形象的有机结合。合唱作品是人声音乐与文学情感结合的艺术，是对文学作品的情感再现。因此在表现合唱作品时，首先要从歌词和音乐形象上挖掘内涵，唤起对生活的联想，从而进行丰富的艺术想象，创作出生动的音乐形象。在演唱合唱作品时，才能情动于中，情形于声，达到声情并茂的艺术效果。合唱表演者被演唱的作品所感动，因而产生强烈的情感，并贯穿于演唱的始终，甚至忘记了技术而陶醉在音乐中，只有这样的演唱才能称得上完善的表演，完美的艺术。
参考文献：
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