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云南云南油画写生历史和状况资料网

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摘要:云南省地处中国西南,宏观社会历史变革交汇特殊的地缘人文特征,使油画从20世纪初期传入云南以来形成独特的发展面貌。在不同的发展时期,写生绘画方式在历史的沿袭中形成传统。写生在云南油画中的分量和意义,当代云南美术界油画写生的现状,对待写生的态度与方法,是本文讨论的问题。文章从历史的脉络入手,从地理、人文的角度浅析,表明当下云南油画写生的历史承接关系。在论述当代云南油画写生现状时,学院教学在当代云南油画生态中最具代表性与影响力,其写生现状最有分析价值。在此内容之上,对艺术家形成自己独特的艺术语言的历程,能有思考。
关键词:云南油画;风景写生;历史沿袭;现状
1005-5312(2012)29-0176-02

一、云南写生的客观条件与历史沿袭

云南,拥有着丰富的人文自然环境,地理上北高南低,北部香格里拉与西藏自治区接壤,一片牦牛草甸雪山的风光。海拔递减至南方西双版纳又是一幅热带的旖旎风情。作为云南省文化艺术中心的昆明地处云贵高原中部,这里灿烂的阳光映照着红土的高原,映入眼帘的是浓翠的植物、清澈深邃的湖水、湛

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蓝的天空。南濒滇池,三面环山。属于低纬度高原山地季风气候,由于受印度洋西南暖湿气流的影响,四季如春,气候宜人,是极负盛名的春城。高原的耀眼阳光是所有到过云南的人最难忘的记忆。对云南的自然特征,云南画家多有体验,如毛旭辉在对其早年圭山写生的回忆:“在云南你不可能不画一些与土地有关的东西,因为高原的大地和阳光,土著人的形象实在是太感人了。”独特的气候、土地资源和多元的文化,成为滋生自由和幻想的最佳条件。如其所述,云南省的自然环境为写生特别是室外风景写生提供了优良的外部条件。主要有以下三个方面。气候温和稳定,气温宜人。特别是在昆明周边,除连日阴雨之外一年中几乎所有的时间都适宜户外写生;日照时间长,高原阳光强烈。室外景物明度对比高,色彩饱和强烈,给画家强烈的客观现实感受,便于画家把握。室内写生光线有适足的强度;云南省有26个民族,人文环境丰富。地貌植被多样。为画家提供了多样的原始直观素材。
1910年滇越铁路开通,法国的殖民统治给云南融入了一些欧洲文化的色彩。20世纪初,西方油画传入中国,风景油画写生便成为云南油画发展中的主要脉络。风景写生作为内容出现在艺术家的作品之中不是一个简单的存在事实,它体现了人与自然之间的不可分离的关系,在画家单纯面对自然时更容易进入真诚本质的绘画人生思考。云南,地处边疆,艺术文化在20世纪前叶的中国显得相对滞后。西方美术在云南的最早引入者应当是留洋回来的李廷英先生。他于清末赴日本留学,入美术学校西洋画科,学习了油画技术和理论,在多年教学中,推广了油画、水彩、木炭和色粉画的应用,室外风景写生是他主要的绘画方式。在这之后,云南油画开始了近一个世纪的发展之路。在近两三年时间内,昆明连续举办了多名前辈艺术家的回顾展。如廖新学、刘自鸣、林聆等。现在的观众得以观看云南早期油画的风格面貌。同时室内外写生在他们的作品中占有很大比重。
早期云南油画实践者许敦谷、江心用、周生甫、黄公敌和李实清,求学海外或国内的艺专,西方古典油画或印象派风景是其所学专长。
抗日战争时期,国立艺专迁至云南,为云南带来了最早的油画认识。主要了油画老师是法国留学生。林风眠校长倡导基本功练习,风格主要秉承印象派。良好的基础训练为今后云南油画写生提供了良好的语言。其中学生有董希文,朱德群,吴冠中,赵无极等。刘付辉,黄继龄等一批云南学生毕业后留在云南,把其所学流传在云南美术界。1949年前后,云南还有一批杰出的画家相继到法国去留学,如廖新学、刘文清、熊秉明、刘自鸣等。而真正在云南油画中影响深远的是廖新学和刘自鸣。在新中国成立前期,云南油画总体上发展是稳定。艺术家真诚笃行。各方面带来的法国古典特别是印象派思潮在这个时期为云南油画根植了一个重要的的思想——尊重个性风格。
20世纪50年代中期,云南独特的人文自然环境吸引着文化中心地区的画家来采风和写生,促进了本地艺术创作的发展。同时云南艺术学院的成立以及油画教学,为云南油画艺术起到了基础传承作用。此外,大量的全国各地美术院校的毕业生到云南来工作,姚钟华、张建中、夭永茂、高临安是这个时期的主要代表。夭永茂回忆说:“刘付辉先生鼓励我们抓紧时间画写生,为了提高我们对色彩的敏感色调的把握,提倡多画小油画。在同班同学张建中的带动下,掀起了小油画的风气、并影响到全校及社会,当时的麻园、学校附近各样风光,同学们早餐前画一张,晚饭后画一张,傍晚的余晖,那是我一生中回忆起来最愉快的时光。”可见当时的油画写生普遍意义上以基础感受能力训练之上存在着。
国家艺术文化全面向苏联学习的大环境下,马克西莫夫训练班在美院培养了一大批苏派油画学生。他们又把苏派油画的技术与审美布道到了全国。60年代末至70年代初,一批省外毕业生把苏联风格引入了云南。又为云南油画界提供了苏俄油画语言模式。的开始,《去安源》成为整个中国美术的样板。国家的整体政治背景为苏俄油画路线提供了有力的宣传。这种现实主义风格强调扎实的基本功,它的重要意义是为写生提供了基本的入手条件。同样事实上苏派云南画家在风景写生多有建树影响。
1966年的“”开始,云南也卷入了这场政治运动。 进入七十年代云南美术的开展以创作训练班的形式有组织的走进大自然进行写生活动。创作训练班是在这个特殊时期里国家为推动主题创作而设立的美术创作机制。它非常显著的促进了云南美术的整体发展,并使一大批美术新生创作力量成长起来。这种广泛性和群众性奠定了云南美术的基础。同时为苏俄风格的实践与掌握创造了条件。在这个时期具代表性的画家如姚中华、孙景波、蒋铁峰、工人画家沙璘,部队画家梅肖青、林聆、尚丁等,在享誉美术界的作品之后,都有大量的室内外写生作品。
在七十年代的中、后期,不断的革命阶级斗争使云南油画限制在主题创作中。风景写生却给云南画家带来了新的可能性。在当时的云南兴起了一股走入大自然去画风景的热潮。省内外的专业画家有组织地下到山寨、河川,创作出大批真实的写生作品。当时的昆明,活跃着一批外光画家。他们创作的油画风景写生作品被称为“外光画”,他们当中有陈崇平、邹昆凌、裴文琨、裴文璐、曾晓峰、苏新宏、蒋高仪、沙磷等,其中大多数都没有在正规美术院校受过系统的训练,他们完全凭着对自然的崇敬和热爱,加上本人的艺术天分,实践着风景写生。毛旭辉回忆,他们每次去海埂,都可以见到一些支着画架,或把画箱支在单车后座上的画家。毛旭辉,张晓刚,叶永清等这些八、九十年代崛起的画家大多启蒙与这个时代。风景写生这是当时最广泛的一项艺术活动。这种来源于生活中的积淀,形成了色彩灿烂而富有表现力的云南油画的独特风格体系,也为后来一些富于云南特色的版画和现代重彩画创造了基础条件。从七十年代末期,在云南昆明工作的丁绍光、蒋铁锋、姚钟华,王尽源,刘绍荟,王瑞章等艺术家组成了申社艺术团体,这群艺术家经常在一起讨论艺术,他们借鉴西方现代艺术的“立体派”、“野兽派”的思想和画风,追求艺术中的形式美语言。他们很多作品来自于西双版纳的写生体验。他们的绘画大多具有一种平涂和装饰变形的倾向,色彩绚丽,通过对云南少数民族生活的描绘,传递出一种梦幻和抒情交织的、具有异域风情与想象的美学风格,这在当时还在普遍流行时期的革命现实主义风格的画坛,尤如吹进一股清新的风。吴冠中、袁运生、詹建俊等大量国内的知名画家来到云南,写生于西双版纳、大理等地,吴冠中以云南地域文化和民族艺术特色为主流的创作风格和创作态势,一直贯穿着整个80年代。并伴随着袁运生首都机场壁画风格与题材的争论,引发了一场全国性的关于形式美的大讨论,这也是云南美术在全国引发的第一次震动。
写生在在云南艺术教育系统延续下来,1979年,还在上大学的毛旭辉、张晓刚、叶永青、杨一江等去到他们向往中的圭山写生,圭山是距离昆明100多公里的撒尼族村寨,这是一个有着蓝天、红土、白羊以及纯朴的撒尼族村民的农村,自然这些艺术家更深刻地体会到了大自然的安慰和抒情的特征。 在这之前,许多老一辈艺术家已去过那里,他们运用苏派写实方法和印象主义的光色语言来描绘圭山,毛旭辉他们一开始也是用类似的语言来表现,但总感到这种对漂亮光色的描绘总是和自己内心的感觉有距离。当时的昆明,张仃、吴冠中、袁运生等艺术家频繁到云南写生和办展览,作讲座,毛旭辉等人一开始也是受这些艺术家提出的“形式美”的影响,但当他们在1982年的夏天在北京看到德国表现主义的画

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展后,内心受到很大的刺激和震动,他们意识到表现主义才是契合于他们内心状态的表达方式。此后的几年,他们又到了圭山许多次,并逐渐找到了吻合于他们各自内心的语言。当时的作品如毛旭辉的《红土之母·圭山系列》,张晓刚的《山后》、《晚风》,叶永青的《牧羊村的撒尼姐妹们》,这些写生作品明显不同于以往的写生作品,从而开创了云南风景写生新的可能性。在写生中他们找到属于自己的绘画方向,主导了他们之后的创作。正是圭山的情景给了这些封闭的城市画家以可能性。为85新潮运动做了基础准备,从而参与了中国当代艺术开端。在八、九十年代,省内外的艺术毕业生如曾晓峰、马祥生、杨一江、马云、陈恒、赵建国、毛杰、李季、曾浩、唐志冈、惠远富、苏江华、苏新宏、武俊、赵力中、马云薄、郝维平、白实、栾小杰、段玉海等,他们带着了新的思潮与认知,回到云南从事艺术工作,同时又在实践着云南油画写生。使云南风景油画写生延续至今。

二、云南油画写生现状

进入新的世纪,写生在云南的延续却面对着如下的社会背景。学院教学是云南美术界的主流力量,写生在传统中延续,同时当代艺术如火如荼,艺术家又面临当代艺术观念的思考。艺术家们在受当代艺术影响的同时,对传统的艺术形式重新进行了关注和反思,思想的解放面对思想的回归,云南艺术家面对写生有不同的实践。整个云南美术界的写生活动在持续的进行当中。
作为云南先锋艺术的代表,创库loft艺术社区于2001年,它坐落在昆明市中心西坝路101号原昆明市机模厂空置的旧厂房。2000年,艺术家叶永青、唐志冈等首先发现了这里,决定把它改造为艺术社区,在随后不到一年的时间内,创库形成了有近40位艺术家工作室。它作为一个艺术交流与实践的平台,组织且进行了许多有影响力的写生活动。主要的社会活动如2003年的“百人风景写生大行动”,是云南美术界的一次大规模的写生活动。由毛旭辉、唐志冈、苏新宏等艺术家发起,是唤醒云南艺术界与社会对云南油画写生认识的一次有影响力的活动。之后“2005年云南风景大家画”系列活动又在创库开幕。参加的创库画家如唐志冈、毛旭辉、刘亚伟、胡晓钢、金志强等。他们的目的在于让所有热爱风景画的人都有一次参与的机会,建立起一个风景写生的群众基础,让云南成为全国风景画的基地。如唐志冈描述:举办风景写生活动是为突出业余的亮点,因为平民化曾经是先锋艺术的特征,在当下,平民化代表了边缘的姿态,而艺术实践证明,只有在偏离主流的边缘才有更多表现自我的可能。当现代主义、后现代主义成为主流之后,一度不被重视的风景画又受到先锋艺术家们的关注。
云南美术家协会与油画学会也于2007在民族博物馆举办了云南油画风景展。云南艺术的最高学府云南艺术学院与云南大学艺术学院中,写生作为学生的基础能力训练与语言培养进行着。优越的自然环境与写生传统让风景写生更多的进行。
同时云南70后、80后的年轻艺术家却面对消费与时尚成为都市生活中的主流价值观,如何丽斌所说,年轻艺术家呈现出明显的美学观念的分流,一部份承袭了上一代艺术家的焦虑情境,具体在作品中则体现为自我放逐和反都市化的倾向;另一部份则崇尚并身体力行地实践酷、炫、流行的、瞬时的美学观,把自身抛入都市消费文化的场景中,来获取新的灵感与创作资源。风景在他们的艺术作品中均呈现多样化的思考与尝试。2003年开始,云南70后、80后艺术群体通过几次展览体现出年轻艺术家对自身成长与周遭环境变化的关系的敏感与关注,何丽斌个展《行者日志》是代表性的写生尝试。
可见,从油画这种西方绘画形式传入云南这块土地开始,伴随不同历史时期艺术家的继承与创新,写生伴随了云南油画独特的沿袭与发展。如今薪火相传,云南当代油画将拥有新的活力。
参考文献:
武俊,彭晓.当代油画论集.云南美术出版社,2001年第一版.
刘淳.艺术人生新潮——与四十一位中国当代艺术家谈话.毛旭辉访谈录.云南人民出版社,2003.
[3]杨一江.方言·语境与地方油画—论云南油画.中国社会科学出版社,200

4.12.

[4]武俊,陇艺梅.民间天空——云南当代美术档案.云南人民出版社,2005.
[5]姚中华.第三届中国油画展云南油画作品集.岭南美术出版社,2003.
[6]蒋永青.当代艺术的语言困惑.本人论文,2007.

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