论造型艺术动画造型艺术中意境产生期刊

摘要：意境在中国文艺理论中是一个很重要的内容，意境与动画艺术的结合是不可逃避的问题。那么意境在动画中到底如何产生的呢，本文以宗白华的意境理论结合长期对动画造型艺术研究的认识来分析动画造型艺术中意境的产生缘由，并给出了自己的一些认识和理解。
关键词：动画；造型艺术；意境；中国水墨动画；宗白华
动画造型艺术与意境这两者是有必然联系的，而且它们之间有很多剪不断理还乱的复杂关系。为了清楚地理清这两者之间的关系，我们来分析意境到底如何在动画造型艺术之中产生，怎样使我们的动画中的造型具备意境呢?如何才能在动画造型艺术中产生如宗白华先生所阐释的意境一“道”、“舞”和诗意呢?

一、培养一种心境

唐代画家张躁关于画学的不朽名言讲要“外师造化，中得心源”，深入宇宙天地中去感受万象的变化，感受我们的大干世界。我们在感受大千世界时亦全身心投入了自己的感情，让自己的心境也随着大自然的心境而风云变化。因此，艺术意境这一微妙境界的实现，就有赖于艺术家平素对宇宙万象的静观默察和心灵渗透。宗白华认为“一切美的光是来自心灵的源泉”，没有心灵的映射是无所谓美的。外在是通过内在来反射的，所以内在才是“意境”产生的先决条件，艺术作品最能反映出创作者的一种心境。“艺术就是静观，默窥，是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉恢，是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。”这是西方艺术大师罗丹对艺术创作的认识，这一点东西方文化都有共通之处。
大家看《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等经典动画片，里面人物生动的表情，细微的动作，如果没有创作者的宁静的心灵，没有对万事万物的静观，默窥，没有深入自然生活，渗透自然生活，怎么能以准确、生动和优美的造型来表现事物各种不同的性格和气质，从而使它们成为鲜活的形象。这都说明了动画造型艺术创作者内心的沉静，才能对生活中的人物、事物的观察如此地透彻，最后通过作品呈现在观者面前。可见，动画造型艺术应从现实生活中得到源泉，体验生活中的各种人物。事物微妙的变化并结合自己的心境来创作。

二、意境来自生活

“艺术源于生活而高于生活”，我们要善于观察生活中各种人物的形态，找出他扪各自的特征，适应动画原理，结合自己的审美倾向和心境，运用简练、夸张的动画语言表现出来。生活中的形象是活生生的，有生命的，多姿多彩的，在生活中发现美，提炼美，创作出有生命的，活生生的有意境的动画造型艺术形象是艺术家的职责所在。

(一)符号化的动画形象来自生活

作为推动故事情节发展的动画形象，具有着性格特征和生活情趣的人物或人性化的动物是动画片的核心。动画作品只有具备一定的风格、个性、生活化才能吸引观众，才能使作品具备持久的生命力。中国早期动画中的人物形象是很生活化的，活生生的，具有鲜明特征的。比较典型的是《哪吒闹海》中的哪吒，其形象很像中国的，也是在生活中提炼出来的，是能体现中国小孩子的灵气、智慧、勇气、毅力等性格特征的一个普遍形象，他作为一个符号成为中国文化的一个象征。可见，

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动画造型艺术符号来自生活之中，来自活生生的人物，他们能让我们重新审视周围的人群，审视我们的生活。也能把我们带入到影片所设置的人事氛围之中，让我们去体会创作者的思想和意境。

(二)生活中的色彩营造的意境

色彩是可以表达人类情感的，具有人类共同的感知和心理体验，是我们通向精神家园的方舟，也是让我们置身其意境中的一个独立艺术语言，把握彩的风格和寓意，是动画造型艺术创作具备意境的关键。色彩作为动画中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的内心情感，为营造场景环境的各种氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，表达创作者的思想感情，让观众产生身临其境的意境至关重要。基于动画色彩的特点和色彩元素在动画片中的重要性，我们应该特别注意动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩，以及表达创作者所要表达的意境的色彩。
中国经典动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》中色彩具有装饰意味又带有民间、民族特色的色彩，具有典型的中国特色。这些色彩形成了中国人对情感的表现认识，带有从真实生活中提炼、概括和夸张的手法，表达了创作者的思想感情，让观者也能体会到其中的意境。日本动画大师宫崎峻的一些动画片如《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》等在色彩的运用与处理上都以大自然为创作源泉，那绿树、青山、清澈的溪流、以及古朴的木屋，非常淡雅，清新，其中静谧、自然的乡村无不表达了宫崎骏对乡村生活的留念及热爱，那梦幻般的场景也是他内心的迷恋的一个世界，这就是宫崎骏动画的意境。可见，在生活之中提炼出鲜活的形象、色彩，才能引发我们对生活的思考，让我们审视周围的一切，也才能让我们的动画作品具有意境。

三、借鉴传统

同为造型艺术，作为新生的学科——动画造型艺术对中国画的造型特点及审美规律的吸收可以说是极其重要的。几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定，中国画已经形成了自己特有的造型和审美规律，可以代表着中国人对于造型的审美要求和审美取向。从文化血脉的传承上也是无法割断的，尤其是中国水墨画，造型元素突出，包容性较强，承传着文化脉络的基因，已经渗入到我们的骨髓。我国在上个世纪七、八十年代的动画作品中，动画造型艺术家特别注重对中国画造型特点的吸收和运用，具有代表性的动画作品有《哪吒闹海》、《大闹天宫》等。在动画造型的形式上主要是对中国画的精髓——线条的运用，例如《哪吒闹海》之中哪吒的造型直接就是由中国画大家张仃所创作，那流畅的线条，那优美的造型，和它传达出的意境正是中国画的形式美和意境美的映照。在《大闹天宫》中，借鉴了敦煌壁画里的飞天的形象和敦煌壁画的色彩。在造型形式上，影片以“古雅”和“神奇”制胜，这是美术家以古典绘画中提炼和升华而进行再创作的结果，是追求一种超凡出世的“奇崛”风格。这部影片善于从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，并融会贯通，化而用之，进而突破它，又创作出了新颖的造型法则。中国水墨动画直接就把中国水墨画虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片之中，直接吸收水墨画的造型特点，并具有水墨画的意境美，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，堪称中国动画的一大创举。文化上的借鉴与传承需要我们从研究入手，从创作开启，不断探索。我们要继承传统优秀文化的精髓，寻找意境深远之处。
由此来看，动画影片之所以能打动人们的心扉，能引起人们内心的震动与共鸣就在于它的意境。动画中意境的产生对创作者来说，需具有宁静的内心，对生活中形象和色彩的深刻体验，对传统绘画的深入挖掘提炼，这样才能创作出经典的意境深远的动画作品与人们内心共鸣。
参考文献：
罗丹艺术论罗丹口述，葛赛尔记，傅雷译，天津社会科学院出版社，第2版，2009.5.
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[5]胡继华，宗白华文化幽怀与审美象征，文津出版杜，2005.1.
[6]马奔腾，意境理论——过去与未来，山东大学文艺美学研究中心
[7]王树薇，《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，198

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作者简介：
王伟：男，1979年出生于湖北鄂州。2010年获湖北美术学院硕士学位，现任教于河南平顶山学院软件学院，动漫专业专任教师，助教。