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摘要：绘画和音乐隶属于艺术，是其重要组成部分。本论文详细地阐述了绘画艺术和音乐艺术之间的相同点和不同点，以便于巩固两者的共同发展和艺术这一大门类在社会生活中的重要作用。绘画艺术和音乐艺术两者之间存在着关联。同时，这种关联也正在潜移默化地影响两者。两者既各自独立又相互补充，在人类审美活动中构成了视觉和听觉的完美合
1005-5312（2012）24-0026-01
本论文主要是通过对绘画艺术和音乐艺术之间的比较，让人们真真正正地认识这两种艺术，只有认识并了解两者的异同才能更好的利用它们为我们人类所怎么写作，才能美化我们的生活。“昏迷与觉醒，束缚与挣扎，对立并存，失去一方，另一方也不存在，正好恰恰表现出音乐和绘画之间的密不可分的关系。艺术，并也是一种趣味，经过艺人之手的东西，都反映着他的心，房屋家具上也浮现着人类心魂的微笑……这是实用生活中的思想的美。感情的美。”而音乐和绘画也恰恰地突出了这点。
首先，简单地介绍一下音乐艺术和绘画艺术：
“音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，同时，也是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实生活的产物。”
“绘画艺术是由具体的形象语言来表达的，这形象是只有通过以一定的物质材料和手段创造的可视静态空间形象能直观感知的艺术，是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。”
两者的相同点：
总的来说：音乐与绘画一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，虽然欣赏者接受的形式不同，但它们的关系的确密切。“人们在谈论绘画时常借用音乐的词语。如色调，调子、节奏等．谈论音乐时也常借用绘画的术语，如音色、音乐形象、音乐结构等。”
一、在表达情感上：绘画方面，当一幅作品呈现在你眼前时，必定会涵盖着作者的情感，表达作者的某些看法和思绪，加之作者的生活经历，丰富的情感与当时的环境结合在一起进行创作和完成的，作者内心的情感以作品的形式流入出来，那就是他的内心世界或者是对生活的种种看法。绘画的过程就是画家将自己对自然世界的认知加以描述并记录下来的过程，这种认知是在一定的美学原则支配下依照个人的审美心理和世界观、人生观对自然世界加以表现的。通过对美术作品的欣赏，画家可以将自己对自然世界的认知向他人传播，即表达自己的情感世界。音乐作品也同样如此，在音乐方面，音乐家借助音律和节奏，通过美妙的旋律把自己内心的情感表达出来，只不过作曲者是通过音符的组合，将其内心对自然世界和人类社会的理解用音乐来叙述，并通过乐曲的欣赏向他人传播，同样也是抒发自己的内心情怀。
两者都是表达艺术家自己内心的情感，是由心而生，其中都是融入了作者自己的内心感情，夹杂着作者自身的生活阅历，借以表达作者的世界观和人生观。
二、在模仿上：绘画方面，当一幅完美的作品呈现在我们的面前，我们会有一种冲动，一种想画下来的冲动，即模仿。因为此作品从某种角度来说，也恰恰地表达了观者的思想和看法。当然，这种模仿有可能只是形式和技法上的模仿，不过总的来说，确为模仿。简单或者深刻地模仿表达了作者和观者之间在某个角度上的认同感。音乐方面亦是如此，一位天才音乐家站在舞台上的演唱，坐在下面的观者是否会与之产生一种共鸣，对音乐家的演唱是否持有认可和赞赏的观点？它可能是最伟大的、动人心魄、催人泪下、感染力很强的作品，也可能是一件普通的作品，不过一旦达成，必想模仿。我们可以通过模仿这一手段来表达自己内心的喜悦和对艺术的执着以及对演奏家的作品的一种认同感。
三、在节奏的把握上：绘画方面，作者画一幅作品时，不是对每一个部分都描刻的非常精致，而是有的放失，注重轻重缓急，什么部位重要，什么部位不重要，其中有一个思考的过程，即节奏的把握。可以通过线条的把握表现，“线条富有意味，能够表现运动，暗示出块体，展现出三度空间形式的意境。”一幅作品怎么才能真正地吸引人们的眼球，怎么才能做到脱颖而出，这就需要画家对绘画的某个局部进行深入地刻画，深入地了解，作品中有观者值得一看的地方，这除了需要画家精湛的绘画能力之外，还需要画家有一个能把握全局的观念，也就是前面所说的节奏上的把握。音乐方面同样也是这样的，音乐家怎样把观者从远处拉回来，真正地品味艺术作品，真正切切地感受音乐的魅力，同时得到观众的认可，同样需要音乐家把握好节奏感。
绘画这一视觉艺术和音乐这一听觉艺术，两者之间存在着不可分割的联系，并且很多这样的联系都是相互对应的。
两者的不同点：音乐通过音响作用于人们的听觉感官,绘画通过线条和色彩作用于人们的视觉感官,是两种不同的感官活动。
一、视觉效果上不同：绘画方面，展览一幅或多幅艺术作品时，大部分是放在展厅或者博物馆等其它公共场所，只能是艺术作品本身能够给人一种快感和认可感，和外在的环境无关。属于静态的一种效果。它带给人的是一种视觉上的享受。真正地能从中欣赏到什么，主要是看观者自身的鉴赏能力和欣赏水平。而音乐艺术则是台上的音乐家的表演，绘声绘色，音乐能够给人们带来一种直观的形象，能够给观者带来更大程度的冲击力。属于动态的一种视觉效果。它们属于两种不同的艺术形式。
二、构成上不同：绘画是由点、线、面、色、光、影和形来组成绘画的整体。这些是绘画中的基本要素，也是绘画中最基础最基本的部分，同时也是构成画面的有机组成部分。“就绘画本身来看，或者说就其直接的现实性而言，它是一种制形构象活动，制形构象就是绘画艺术的存在方式。情意、表象、媒介就是绘画艺术意象构成的三要素。”而音乐是由有组织的音构成的听觉意
三、取材不同：绘画可以从自然界中、从世界万物和各个方面角度都可以汲取素材，范围比音乐广的多。绘画的取材带有很大的主动性。而音乐却不能直接找到可利用的事物，必须有作者的感受在其中，才可以真正地得以运用和汲取。音乐的取材存在着被动性。
总之，音乐和绘画之间有区别也有联系，两者之间相辅相成，密不可分。音乐能够给人一种精神上的刺激，能够引起人们心灵的共鸣。它同样还可以提高人的道德水平，增加人们的生活阅历，丰富人的情感体验。音乐艺术教育的最终目的就是可以极大地提升人们的综合素质，这无疑是至关重要的。同样如此，绘画艺术的教育在现实生活中对人们的影响也是至关重要的。它可以提高人们对作品的鉴赏能力，增加艺术涵养，丰富自己的人生，锻炼人们的思维表达能力。所以说，音乐和绘画之间既各自为家，又相互依靠，两者是对立又统一的，可以互相借鉴，相辅相成。
参考文献：
[法]奥古斯特.罗丹口述.[法]葛赛尔记录.傅雷译.罗丹艺术论.广西师范大学出版社,2002-10-1.
齐易,张文川.音乐艺术教育[M].人民出版社，2001，29.
[3]吴延玉,胡凌著.绘画艺术教育.北京：人民出版社,2001.11.
[4]张冠印.聊城大学学报(社会科学版).1995年第01期.
[5][英]赫伯特·里德.王柯平译注.艺术的真谛.中国人民大学出版社, 2004年.
一、成为互不可分的对立统一体。
关键词：视觉艺术；听觉艺术；艺术形式1005-5312（2012）24-0026-01
本论文主要是通过对绘画艺术和音乐艺术之间的比较，让人们真真正正地认识这两种艺术，只有认识并了解两者的异同才能更好的利用它们为我们人类所怎么写作，才能美化我们的生活。“昏迷与觉醒，束缚与挣扎，对立并存，失去一方，另一方也不存在，正好恰恰表现出音乐和绘画之间的密不可分的关系。艺术，并也是一种趣味，经过艺人之手的东西，都反映着他的心，房屋家具上也浮现着人类心魂的微笑……这是实用生活中的思想的美。感情的美。”而音乐和绘画也恰恰地突出了这点。
首先，简单地介绍一下音乐艺术和绘画艺术：
“音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，同时，也是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实生活的产物。”
“绘画艺术是由具体的形象语言来表达的，这形象是只有通过以一定的物质材料和手段创造的可视静态空间形象能直观感知的艺术，是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。”
两者的相同点：
总的来说：音乐与绘画一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，虽然欣赏者接受的形式不同，但它们的关系的确密切。“人们在谈论绘画时常借用音乐的词语。如色调，调子、节奏等．谈论音乐时也常借用绘画的术语，如音色、音乐形象、音乐结构等。”
一、在表达情感上：绘画方面，当一幅作品呈现在你眼前时，必定会涵盖着作者的情感，表达作者的某些看法和思绪，加之作者的生活经历，丰富的情感与当时的环境结合在一起进行创作和完成的，作者内心的情感以作品的形式流入出来，那就是他的内心世界或者是对生活的种种看法。绘画的过程就是画家将自己对自然世界的认知加以描述并记录下来的过程，这种认知是在一定的美学原则支配下依照个人的审美心理和世界观、人生观对自然世界加以表现的。通过对美术作品的欣赏，画家可以将自己对自然世界的认知向他人传播，即表达自己的情感世界。音乐作品也同样如此，在音乐方面，音乐家借助音律和节奏，通过美妙的旋律把自己内心的情感表达出来，只不过作曲者是通过音符的组合，将其内心对自然世界和人类社会的理解用音乐来叙述，并通过乐曲的欣赏向他人传播，同样也是抒发自己的内心情怀。
两者都是表达艺术家自己内心的情感，是由心而生，其中都是融入了作者自己的内心感情，夹杂着作者自身的生活阅历，借以表达作者的世界观和人生观。
二、在模仿上：绘画方面，当一幅完美的作品呈现在我们的面前，我们会有一种冲动，一种想画下来的冲动，即模仿。因为此作品从某种角度来说，也恰恰地表达了观者的思想和看法。当然，这种模仿有可能只是形式和技法上的模仿，不过总的来说，确为模仿。简单或者深刻地模仿表达了作者和观者之间在某个角度上的认同感。音乐方面亦是如此，一位天才音乐家站在舞台上的演唱，坐在下面的观者是否会与之产生一种共鸣，对音乐家的演唱是否持有认可和赞赏的观点？它可能是最伟大的、动人心魄、催人泪下、感染力很强的作品，也可能是一件普通的作品，不过一旦达成，必想模仿。我们可以通过模仿这一手段来表达自己内心的喜悦和对艺术的执着以及对演奏家的作品的一种认同感。
三、在节奏的把握上：绘画方面，作者画一幅作品时，不是对每一个部分都描刻的非常精致，而是有的放失，注重轻重缓急，什么部位重要，什么部位不重要，其中有一个思考的过程，即节奏的把握。可以通过线条的把握表现，“线条富有意味，能够表现运动，暗示出块体，展现出三度空间形式的意境。”一幅作品怎么才能真正地吸引人们的眼球，怎么才能做到脱颖而出，这就需要画家对绘画的某个局部进行深入地刻画，深入地了解，作品中有观者值得一看的地方，这除了需要画家精湛的绘画能力之外，还需要画家有一个能把握全局的观念，也就是前面所说的节奏上的把握。音乐方面同样也是这样的，音乐家怎样把观者从远处拉回来，真正地品味艺术作品，真正切切地感受音乐的魅力，同时得到观众的认可，同样需要音乐家把握好节奏感。
绘画这一视觉艺术和音乐这一听觉艺术，两者之间存在着不可分割的联系，并且很多这样的联系都是相互对应的。
两者的不同点：音乐通过音响作用于人们的听觉感官,绘画通过线条和色彩作用于人们的视觉感官,是两种不同的感官活动。
一、视觉效果上不同：绘画方面，展览一幅或多幅艺术作品时，大部分是放在展厅或者博物馆等其它公共场所，只能是艺术作品本身能够给人一种快感和认可感，和外在的环境无关。属于静态的一种效果。它带给人的是一种视觉上的享受。真正地能从中欣赏到什么，主要是看观者自身的鉴赏能力和欣赏水平。而音乐艺术则是台上的音乐家的表演，绘声绘色，音乐能够给人们带来一种直观的形象，能够给观者带来更大程度的冲击力。属于动态的一种视觉效果。它们属于两种不同的艺术形式。
二、构成上不同：绘画是由点、线、面、色、光、影和形来组成绘画的整体。这些是绘画中的基本要素，也是绘画中最基础最基本的部分，同时也是构成画面的有机组成部分。“就绘画本身来看，或者说就其直接的现实性而言，它是一种制形构象活动，制形构象就是绘画艺术的存在方式。情意、表象、媒介就是绘画艺术意象构成的三要素。”而音乐是由有组织的音构成的听觉意
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象，音则是音乐艺术的基础部分，同时也在音乐中占有重要的部分。它们的构成形式上存在着不同。三、取材不同：绘画可以从自然界中、从世界万物和各个方面角度都可以汲取素材，范围比音乐广的多。绘画的取材带有很大的主动性。而音乐却不能直接找到可利用的事物，必须有作者的感受在其中，才可以真正地得以运用和汲取。音乐的取材存在着被动性。
总之，音乐和绘画之间有区别也有联系，两者之间相辅相成，密不可分。音乐能够给人一种精神上的刺激，能够引起人们心灵的共鸣。它同样还可以提高人的道德水平，增加人们的生活阅历，丰富人的情感体验。音乐艺术教育的最终目的就是可以极大地提升人们的综合素质，这无疑是至关重要的。同样如此，绘画艺术的教育在现实生活中对人们的影响也是至关重要的。它可以提高人们对作品的鉴赏能力，增加艺术涵养，丰富自己的人生，锻炼人们的思维表达能力。所以说，音乐和绘画之间既各自为家，又相互依靠，两者是对立又统一的，可以互相借鉴，相辅相成。
参考文献：
[法]奥古斯特.罗丹口述.[法]葛赛尔记录.傅雷译.罗丹艺术论.广西师范大学出版社,2002-10-1.
齐易,张文川.音乐艺术教育[M].人民出版社，2001，29.
[3]吴延玉,胡凌著.绘画艺术教育.北京：人民出版社,2001.11.
[4]张冠印.聊城大学学报(社会科学版).1995年第01期.
[5][英]赫伯特·里德.王柯平译注.艺术的真谛.中国人民大学出版社, 2004年.