本站原创
[摘要] 动画电影通过童话的讲述方法带给人们深刻的人生启示，贯穿动画电影始终的音乐对整部电影的情节起到渲染和推动作用。《天空之城》中的音乐主题旋律宁静致远，在平静中带着一丝悲伤，一如感情，一如生活，有着直抵人心的力量。用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用小斗度量海洋……动画电影音乐为看似唯美的童话故事表面加诸了震撼心灵的深层启示，真正做到了“蚍蜉撼大树”的极致。
[关键词] 动画电影 音乐美学 《天空之城》
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.201
被誉为“动画界的黑泽明”的日本著名动画导演宫崎骏以孩童般的纯真、中年人的广阔视角和老者的智慧为观众展现出一个个充满魔幻色彩且具有深厚内涵的作品。其作品或清新淡雅、自然脱俗或奇思妙想、神怪当家或悲天悯人、哀婉动人。宫崎骏的御用配乐大师久石让简约、唯美、有着沁人心脾的力量的音乐恰到好处的与宫崎骏动画特点融合并深化。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，那一曲曲高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。让观众一次又一次地沉浸在宏大的动画世界中，那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
《天空之城》是宫崎骏和久石让在1986年完成的作品，以19世纪工业革命的欧洲为背景，讲述了可爱纯洁的小女孩希塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。影片意图体现人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是无法预知的未来。《天空之城》的故事背景宏大，情节曲折，让音乐有很广阔的发挥空间。久石让将婉转悠长的旋律与画面场景配合几乎完美无缺，干净，缠绵，悠长，耐人寻味的音乐深入到影片精神内部，并深刻地反映着这精神的实质，同时也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片故事发展而跳动。甚至可以说，没有久石让的配以，影片本身的魅力会大大减少。下面笔者就以《天空之城》的音乐为例，简析动画电影中音乐美学的特点。
在《天空之城》中，当希塔和帕索第一次登上天空之城拉普达时奏出一首美妙的音乐，电子合成器的奇幻音色，配合管弦乐队的恢宏，描述了天空之城令人赞叹的美，观众们随着两位小主人公在拉普达激动万分又屏息凝视的走进了一个又一个奇妙的场景。《天空之城》的配乐融入了许多爱尔兰民谣的元素，广阔的绿色原野上，悬浮的天空之城拉普达渐行渐远，少女用手撩开被风吹起的头发，看着拉普达消失在天空的尽头，悠扬的弦乐娓娓道来，仿佛就在讲述这个颇具传奇意味的曲折故事，简洁的旋律带给人的开阔感，不禁引人遐想，与片中宏大的场景配合得天衣无缝。
动画电影角色多经过夸张和变形，而且在创作中并不能像真人演出时有自然丰富的面部表情和肢体动作，要想引起观众共鸣，就更需要以声音赋予角色生命。节奏感强烈的欢快音乐能在短时间内让观众的心像火一样燃烧，充满；充满忧郁的缓慢旋律能表现人物的伤感悲情，引人垂泪；安静舒缓的音乐能让观众暂时忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。通过音乐表达内心的情感在动画电影中比用画面表现更加有效。
《天空之城》开篇就引入主题旋律，与画面中那种安宁、祥和的环境紧密结合，运用风笛优雅的声音，让观众在影片开始就沉醉其中。由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。那一刻，心里静极了，静默里有种莫名的感动充斥于心，之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕索慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。悠扬的小提琴和吉他的旋律配着画面上祥和的景致像是儿时梦中的片段，却远比梦更真实、美丽。结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。音乐本身就在向我们讲述着一个故事，浪漫，温馨，而又充满淡淡的忧伤。
随着社会生活步伐的加快，每一个社会人身上承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊。而久石让的音乐如一缕清泉出现在充满童真的动画电影当中，在纯真灵动、温暖隽永的音乐表皮下暗藏一把直击人心的钝器，给观众一剂舒缓心情、放松解压的“镇定剂”，让观众有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。久石让将自己对电影的感受、对画面的探索通过音符溶于连贯的乐曲之中，激荡着观影者的心，使观影者在观看其配乐的电影时，为其所动容，真实的感受着他内心所描绘出的美好画卷。
《天空之城》的结尾希塔和帕索用牺牲自己来维护人类的生活，他们牵着手握着飛行石，一同念出毁灭天空之城的咒语，这时由孩子们哼唱出来的主题音乐缓缓响起，没有伴奏，没有修饰，只有孩子们干净却略带忧郁的童声带来了饱含力量的悲凉，体现了两位主人公纯洁而又单纯的美好心灵，他们牺牲自己来保护整个民族的精神，毫不做作，甚是感人。同时也带来了如初生的婴儿一般的憧憬，似乎预示着希望与重建。结尾再次奏响主题音乐并由女声演唱，配合画面中出现的安静祥和的景象，与开头完美呼应。可这时观众的心情却不再平静，随着柔和凄美的旋律，那浮在空中梦幻般的城市和演唱者空灵而神秘的声音引发出人们深刻的思考及感触——人类的贪婪践踏了这个原本神秘美好的所在。
如今进入电影院观看动画电影的已经不再仅仅是家长和孩子，更多的成年人也加入动画电影观众的行列，越来越多的动画电影开始呈现出“成人童话”的趋势，因此影片中意图表达的深层涵义也越来越丰富。音乐为童话故事的讲述增添了深刻的可能，它已经不仅是画面的陪衬，而是伴随画面引导着影片故事情节的发展和背景的联想，并进一步把观众的情感挖掘到最深处，使影片更具有戏剧张力。《天空之城》中的音乐主题旋律悠扬，宁静致远。在平静中带着一丝悲伤，一如感情，一如生活，有着直抵人心的力量，给人以归属、以安全，这种抚慰仿佛带人回到儿时的美好。一段乐章在许多年后，她还能唤回你多少记忆？她还能唤回你多少感触？无需太多，她便像一把尖刀无声无息划过你内心的褶皱。用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用小斗度量海洋……动画电影音乐为看似唯美的童话故事表面加诸了震撼心灵的深层启示，真正做到了“蚍蜉撼大树”的极致。
参考文献
王梦雅 （1987--），女，汉，中国传媒大学音乐与录音艺术学院录音艺术专业在读研究生。
[关键词] 动画电影 音乐美学 《天空之城》
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.201
3.06.020
动画电影多是童话般美好的故事讲述，它并非单纯以娱乐为目的，而是用夸张、神似及变形的手法塑造角色和场景，借助幻想、想象和象征，在影片中赋予作品厚重的思想主题和浓郁的人文色彩。动画电影的音乐更强调对画面的解释和深化，配合角色和情节使画面获得最佳表现力，有效地烘托气氛、营造氛围和激发情感。被誉为“动画界的黑泽明”的日本著名动画导演宫崎骏以孩童般的纯真、中年人的广阔视角和老者的智慧为观众展现出一个个充满魔幻色彩且具有深厚内涵的作品。其作品或清新淡雅、自然脱俗或奇思妙想、神怪当家或悲天悯人、哀婉动人。宫崎骏的御用配乐大师久石让简约、唯美、有着沁人心脾的力量的音乐恰到好处的与宫崎骏动画特点融合并深化。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，那一曲曲高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。让观众一次又一次地沉浸在宏大的动画世界中，那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
《天空之城》是宫崎骏和久石让在1986年完成的作品，以19世纪工业革命的欧洲为背景，讲述了可爱纯洁的小女孩希塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。影片意图体现人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是无法预知的未来。《天空之城》的故事背景宏大，情节曲折，让音乐有很广阔的发挥空间。久石让将婉转悠长的旋律与画面场景配合几乎完美无缺，干净，缠绵，悠长，耐人寻味的音乐深入到影片精神内部，并深刻地反映着这精神的实质，同时也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片故事发展而跳动。甚至可以说，没有久石让的配以，影片本身的魅力会大大减少。下面笔者就以《天空之城》的音乐为例，简析动画电影中音乐美学的特点。
一、音乐的不确定性实现想象
特定的音乐可以唤起观众对时间、空间和环境的联想和想象。宫崎骏多数动画电影描写的故事都发生在神秘的自然、遥远的古代或是奇幻的未知世界中，因此，久石让为电影创作的音乐多用传统乐器演奏出宁静、轻柔的感觉，旋律简朴而优美、无需固定曲式、音色飘渺而朦胧，观众仿佛置身于梦幻当中。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的，给人留下无限的想象空间。在《天空之城》中，当希塔和帕索第一次登上天空之城拉普达时奏出一首美妙的音乐，电子合成器的奇幻音色，配合管弦乐队的恢宏，描述了天空之城令人赞叹的美，观众们随着两位小主人公在拉普达激动万分又屏息凝视的走进了一个又一个奇妙的场景。《天空之城》的配乐融入了许多爱尔兰民谣的元素，广阔的绿色原野上，悬浮的天空之城拉普达渐行渐远，少女用手撩开被风吹起的头发，看着拉普达消失在天空的尽头，悠扬的弦乐娓娓道来，仿佛就在讲述这个颇具传奇意味的曲折故事，简洁的旋律带给人的开阔感，不禁引人遐想，与片中宏大的场景配合得天衣无缝。
二、音乐实现情感的表达
音乐是一种抽象艺术，它最能触动人的心灵，表现人的情感世界。电影音乐可以深刻而又细腻地表现那些难以言传、难以用画面表达的人物的内心活动，更能恰到好处地表达人物内心的情感。“电影凭借音乐就能更加感人”，曾十次被提名为奥斯卡最佳音乐奖候选人的杰利·戈德史密斯曾在采访中说：“我曾在指挥演奏的过程中潸然泪下，只觉得一股凉气顺着脊骨上升，这就是音乐在刹那间发生了作用。”动画电影角色多经过夸张和变形，而且在创作中并不能像真人演出时有自然丰富的面部表情和肢体动作，要想引起观众共鸣，就更需要以声音赋予角色生命。节奏感强烈的欢快音乐能在短时间内让观众的心像火一样燃烧，充满；充满忧郁的缓慢旋律能表现人物的伤感悲情，引人垂泪；安静舒缓的音乐能让观众暂时忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。通过音乐表达内心的情感在动画电影中比用画面表现更加有效。
《天空之城》开篇就引入主题旋律，与画面中那种安宁、祥和的环境紧密结合，运用风笛优雅的声音，让观众在影片开始就沉醉其中。由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。那一刻，心里静极了，静默里有种莫名的感动充斥于心，之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕索慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。悠扬的小提琴和吉他的旋律配着画面上祥和的景致像是儿时梦中的片段，却远比梦更真实、美丽。结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。音乐本身就在向我们讲述着一个故事，浪漫，温馨，而又充满淡淡的忧伤。
三、静默让音乐更珍贵
在影片中，音乐是无法言明的潜在力量，它必须以某种方式强调并且抒发银幕上并不明显的视觉与感情因素，因此它常在重要的感情与戏剧性场面中出现，而非机械的填充所有画面。杰利·戈德史密斯在采访中表示：“用音乐一定要吝啬，只在必要的时候派用场。我坚信一部影片中最多只能有三十分钟音乐，否则你会腻味的。” 静也是一种声音效果，无声的处理是一种将影片推向前的蓄势。影片中，同样是在两个小主人公刚登上天空之城时，两人苏醒后意识到自己已经身处拉普达，到处观望的时候有长达12秒的静默，画面上两人一副不可思议的神情让观众对他们看到的事物产生极强烈的好奇心，会同影片中的人物一同屏住呼吸期待接下来即将看到的场景，暂时的无声更衬托了后面影片所表现的拉普达的恢弘气势和神秘美好，静默制造的悬念感让观众不由自主的沉浸其中。四、音乐的启示力量
动画电影通过对一个童话的叙述，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到电影教育和感化人的最终目的。其音乐也不仅是审美欣赏的对象，是希望通过自身的魅力影响着现实社会生活。我们通过动画电影这一声像传媒感受到作曲家是在用音乐来向观众传达一种与电影主题相类似的情感，这种情感并不是肤浅的、流于表面的瞬间情绪渲泄，而是有深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀。随着社会生活步伐的加快，每一个社会人身上承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊。而久石让的音乐如一缕清泉出现在充满童真的动画电影当中，在纯真灵动、温暖隽永的音乐表皮下暗藏一把直击人心的钝器，给观众一剂舒缓心情、放松解压的“镇定剂”，让观众有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。久石让将自己对电影的感受、对画面的探索通过音符溶于连贯的乐曲之中，激荡着观影者的心，使观影者在观看其配乐的电影时，为其所动容，真实的感受着他内心所描绘出的美好画卷。
《天空之城》的结尾希塔和帕索用牺牲自己来维护人类的生活，他们牵着手握着飛行石，一同念出毁灭天空之城的咒语，这时由孩子们哼唱出来的主题音乐缓缓响起，没有伴奏，没有修饰，只有孩子们干净却略带忧郁的童声带来了饱含力量的悲凉，体现了两位主人公纯洁而又单纯的美好心灵，他们牺牲自己来保护整个民族的精神，毫不做作，甚是感人。同时也带来了如初生的婴儿一般的憧憬，似乎预示着希望与重建。结尾再次奏响主题音乐并由女声演唱，配合画面中出现的安静祥和的景象，与开头完美呼应。可这时观众的心情却不再平静，随着柔和凄美的旋律，那浮在空中梦幻般的城市和演唱者空灵而神秘的声音引发出人们深刻的思考及感触——人类的贪婪践踏了这个原本神秘美好的所在。
如今进入电影院观看动画电影的已经不再仅仅是家长和孩子，更多的成年人也加入动画电影观众的行列，越来越多的动画电影开始呈现出“成人童话”的趋势，因此影片中意图表达的深层涵义也越来越丰富。音乐为童话故事的讲述增添了深刻的可能，它已经不仅是画面的陪衬，而是伴随画面引导着影片故事情节的发展和背景的联想，并进一步把观众的情感挖掘到最深处，使影片更具有戏剧张力。《天空之城》中的音乐主题旋律悠扬，宁静致远。在平静中带着一丝悲伤，一如感情，一如生活，有着直抵人心的力量，给人以归属、以安全，这种抚慰仿佛带人回到儿时的美好。一段乐章在许多年后，她还能唤回你多少记忆？她还能唤回你多少感触？无需太多，她便像一把尖刀无声无息划过你内心的褶皱。用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用小斗度量海洋……动画电影音乐为看似唯美的童话故事表面加诸了震撼心灵的深层启示，真正做到了“蚍蜉撼大树”的极致。
参考文献
1.薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2007
2.约翰·A·兰特主编，张慧临译.《亚太动画》.北京：中国传媒大学出版社，2006
3.伦纳德·迈尔著，何乾三译.《音乐的情感与意义》.北京：北京大学出版社，1991
4.久石让著，何启弘译.《感动，如此创造： 日本电影配乐大师久石让的音乐梦》.麦田出版社，20085.贾培源.电影音乐美学漫论[J].当代电影，1996
6.于洸.从《天空之城》看宫崎骏动画的审美思想.攀枝花学院学报，2008
作者简介王梦雅 （1987--），女，汉，中国传媒大学音乐与录音艺术学院录音艺术专业在读研究生。